2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
قرن هفدهم اوج دوره فئودالی در روسیه است. در این زمان، نظام فئودالی-رعیتی تقویت شد و پیوندهای بورژوایی در این مسیر در اعماق همین نظام متولد شد. توسعه سریع شهرها و به طور کلی جامعه باعث شکوفایی فرهنگ شد. نقاشی در قرن هفدهم در روسیه نیز قوت گرفت. توده ها شروع به تمرکز در شهرهای بزرگ کردند که به نوبه خود دلیل اصلی چنین توسعه سریع فرهنگ بود. افق دید مردم روسیه نیز با آغاز تولید صنعتی گسترش یافت که آنها را وادار کرد تا به مناطق دوردست کشور نگاهی دقیق بیندازند. عناصر سکولار مختلف در نقاشی قرن هفدهم در روسیه نفوذ می کند. این نقاشیها روز به روز محبوبتر میشوند.
تاثیر کلیسا بر هنر
کلیسا همچنین از قدرت بزرگ تأثیر هنر، به ویژه نقاشی آگاه بود. نمایندگان روحانیت سعی کردند نقاشی را تحت کنترل خود نگه دارند و سعی کردند آنها را تابع عقاید مذهبی کنند. اربابان مردم مورد آزار و اذیت قرار گرفتند - نقاشان، که به نظر آنها از آنجا رفتندقوانین تاسیس شد.
نقاشی در قرن هفدهم در روسیه هنوز از گرایشات واقع گرایانه دور بود و به کندی توسعه یافت. در پیش زمینه هنوز یک بینش جزمی و تمثیلی انتزاعی از نقاشی وجود داشت. نمادها و نقاشی های دیواری با ازدحام با صحنه های کوچک و اشیاء اطراف تصویر اصلی متمایز می شدند. کتیبه های توضیحی روی تصاویر نیز از ویژگی های آن زمان بود.
شخصیت و نقاشی قرن هفدهم
در توصیف نقاشی در قرن هفدهم در روسیه، نمی توان از هنرمند سیمون فدوروویچ اوشاکوف نام برد که نویسنده نقاشی های معروفی مانند "ناجی ساخته نشده توسط دست"، "تثلیث" و "کاشت درخت دولت روسیه». یک پدیده قابل توجه در نقاشی علاقه به انسان به عنوان یک شخص بود. این را پرترههای گسترده قرن هفدهم در روسیه نشان میدهد.
لازم به ذکر است که این پرتره تنها از اواسط قرن هجدهم به مالکیت توده ها درآمد و تا آن زمان فقط افراد نزدیک به قدرت برتر می توانستند خاطره ای از خود بر روی بوم هنرمند به یادگار بگذارند. تعدادی نقاشی تشریفاتی و تزئینی برای فضاهای عمومی بزرگ مانند آکادمی هنر، مجلس سنا، دریاسالاری و کاخ های امپراتوری ایجاد شد. خانواده ها نیز می توانستند پرتره سفارش دهند، اما آنها را به رخ نمی کشیدند، بلکه آنها را در حلقه خود رها می کردند. آنها می توانستند حتی آپارتمان های فقیر سن پترزبورگ روشنفکران را که سعی در پیروی از روندها و مد در جامعه داشتند تزئین کنند.
تاثیر بر نقاشی روسیفرهنگ اروپای غربی
لازم به ذکر است که نقاشی در قرن هفدهم در روسیه تغییرات زیادی به خصوص پرتره داشته است. دنیای واقعی با سرنوشت ها و فرآیندهای واقعی شروع به ظهور کرد. همه چیز سکولارتر و واقعی تر شد. نفوذ عظیمی از غرب به وجود آمد. ذائقه زیبایی شناختی غرب به تدریج به روسیه سرازیر شد. این نه تنها در مورد هنر به طور کلی، بلکه در مورد چیزهای هنری مانند ظروف، کالسکه، لباس و بسیاری موارد دیگر نیز صدق می کند. پرداختن به پرتره به عنوان یک سرگرمی رایج شد. آوردن نقاشی هایی که پادشاهان را به عنوان هدیه به پادشاه نشان می داد، مد بود. علاوه بر این، فرستادگان از به دست آوردن پرتره های مورد علاقه خود در پایتخت های جهان بیزار نبودند. کمی بعد، تقلید از مهارت نقاشی روی بوم توسط هنرمندان خارجی رایج شد. اولین "عنوان" ظاهر می شود که پرتره هایی از حاکمان خارجی و روسیه را به تصویر می کشد.
علی رغم این واقعیت که مقاومت برخی از محافل به نسبت مستقیم با افزایش محبوبیت هنر عامیانه رشد کرد، مهار جنبش به سادگی غیرممکن بود. در نیمه دوم قرن، نقاشی در قرن هفدهم در روسیه شتاب گرفت. یکی از کارگاههای اصلی مراکز هنری، اسلحهخانه بود که در آن بیش از صد نقاشی توسط دوجین استاد زیر نظر لوپوتسکی، وخترز و بزمین کشیده شد. آثار آنها منعکس کننده روندهای متناقض موجود در نقاشی بود. برخی از نقاشیها به سبک رسمی و بخشی دیگر به سبک اروپای غربی ساخته شدهاند.
جدید درنقاشی پرتره
نقاشی در قرن هفدهم در روسیه ظاهر خود را تغییر داد. ژانر سکولار شکل جدیدی به خود گرفت - پرتره. انسان موضوع اصلی هنر شد. می توان نتیجه گرفت که نقش فرد به عنوان یک فرد افزایش یافته است. "چهره"های متعارف در پس زمینه محو شدند و جای خود را به روابط دنیوی و شخصیت در کل دادند. شعر شایسته یک شخص واقعی شد و نه فقط یک الهی یا قدیس. پرتره تشریفاتی صحنه هنر روسیه را ترک کرده است. طبیعتاً تأثیر او امروز به پایان نرسیده است، اما از اهمیت کمتری برخوردار شده است. در دوره پترین، او همچنین جایی برای خود در خاک روسیه پیدا میکند، و حتی همتراز با پرتره اروپایی است.
نتیجه گیری
نقاشی قرن هفدهم در روسیه اینگونه توسعه یافت. به طور خلاصه می توان نتیجه گرفت که در این قرن بود که نقطه عطفی در هنر رخ داد که بر فرهنگ کشور و توسعه بیشتر آن تأثیر گذاشت.
توصیه شده:
نقاشی خوخلوما - هنر روسی که در قرن هفدهم ظاهر شد
اعتقاد بر این است که مؤمنان قدیمی توانسته اند کتاب های دست نویس باستانی، نمادها و پارچه های طرح دار مختلف را نجات دهند. نقاشی خوخلوما بر اساس آنها بود. نقاشان آیکون به استادان صنایع دستی تبدیل شدند، سپس سایر مؤمنان قدیمی، و همچنین شرکت کنندگان در شورش سولووتسکی، شروع به پیوستن به آنها کردند
نقاشی یک هنر است. چگونه نقاشی را یاد بگیریم؟ نقاشی برای مبتدیان
نقاشی یکی از راه های ابراز وجود، رشد و عزت نفس است. واقعیت های مدرنیته باعث می شود مردم در درجه اول بر آنچه مفید، فوری و سودآور است تمرکز کنند. بنابراین ریتم بالای زندگی میل به خلاقیت را خفه می کند. اما وقتی زمانی برای استراحت وجود دارد، میل به روی آوردن به هنر در فردی با نیروی تازه شعله ور می شود. مهم است که به یاد داشته باشید که هر کسی می تواند نقاشی کند! این توانایی مستقل از سن یا استعداد طبیعی است
سبک معماری در قرن هفدهم در روسیه
سبک معماری در قرن هفدهم شکوفا شد، زیرا امکانات ایالت گسترش یافت، ساخت و ساز سنگ به سطح جدیدی رسید. در کرملین، در زمان میخائیل فدوروویچ، اتاق های سلطنتی سنگی ساخته شد. در قرن هفدهم، یا بهتر است بگوییم در نیمه اول آن، یک شیء مذهبی مانند برج اسپاسکایا ظاهر شد. و در نیمه دوم قرن برج های دیگری از کرملین مسکو ساخته شد. این ساختمان ها با چادرها پوشیده شده بودند و شکلی که برای ما آشنا بود به دست آوردند
تئاتر در قرن هفدهم در روسیه. تئاتر دادگاه در قرن هفدهم
تئاتر یک میراث ملی روسیه است که به قرن هفدهم باز می گردد. از آن زمان بود که شکل گیری اصول اولیه نمایش های تئاتری آغاز شد و زیربنای این نوع هنر در روسیه گذاشته شد
چگونه یک عنوان کتاب پیدا کنیم؟ چه باید باشد؟ چرا مهم است؟
این سوال که آیا عنوان یک اثر واقعاً مهم است، هر نویسنده ای می پرسد که نه تنها اثر خود را در منابع مجازی منتشر می کند، بلکه آن را به شکل سنتی، یعنی انتشار می دهد. یک کتاب واقعی طبق یک ضرب المثل معروف «با لباسشان ملاقات می کنند». این عبارت را می توان به عنوان کتاب نسبت داد. این نام نوعی «لباس» است که با آن ویراستاران و خوانندگان اثر را ملاقات خواهند کرد