هنرمندان نقاشی معاصر. هنرمندان مدرن روسیه

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنر نقاشی مدرن آثاری است که در زمان حال یا در گذشته نزدیک خلق شده اند. چند سال می گذرد و این نقاشی ها بخشی از تاریخ خواهند شد. نقاشی‌هایی که از دهه 60 قرن گذشته تا به امروز خلق شده‌اند، حوزه‌های مختلفی از هنر معاصر را نشان می‌دهند که می‌توان آن‌ها را در زمره پست مدرنیسم طبقه‌بندی کرد. در دوران مدرن، آثار نقاشان به طور گسترده‌تری بازنمایی می‌شد و در دهه 70 قرن بیستم تغییری در جهت‌گیری اجتماعی هنر نقاشی رخ داد.

هنر کنونی

هنرمندان نقاشی مدرن قبل از هر چیز نشان دهنده گرایش های جدید در هنرهای زیبا هستند. در اصطلاح فرهنگی، مفهوم «هنر معاصر» وجود دارد که تا حدودی با مفهوم «نقاشی معاصر» مرتبط است. منظور هنرمندان از هنر معاصر اغلب نوآوری است، زمانی که نقاش بدون توجه به موضوعاتی که دارند به موضوعات پیشرفته روی می آورند.گرایش. تصویر را می توان به سبک شهرسازی نقاشی کرد و هر شرکت صنعتی را به تصویر کشید. یا روی بوم منظره ای با مزرعه گندم، چمنزار، جنگل وجود دارد، اما در عین حال، مطمئناً یک کمباین در دوردست کشیده می شود. سبک نقاشی مدرن حاکی از جهت گیری اجتماعی تصویر است. در عین حال، مناظر هنرمندان معاصر بدون رنگ‌های اجتماعی ارزش بسیار بیشتری دارند.

انتخاب جهت

از اواخر دهه 90، هنرمندان نقاشی معاصر موضوع تولید را کنار می گذارند و آثار خود را به جریان اصلی هنرهای زیبای ناب ترجمه می کنند. استادان پرتره زیبا، صحنه های منظره، طبیعت بی جان به سبک طراحی فلاندری وجود دارد. و به تدریج، در نقاشی مدرن، هنر اصیل ظاهر شد، به هیچ وجه کمتر از نقاشی های خلق شده توسط هنرمندان برجسته قرن 18 و 19، و از جهاتی حتی برتر از آنها. استادان امروزی قلم مو از یک پایگاه فنی توسعه یافته کمک می کنند، ابزارهای فراوانی که به آنها اجازه می دهد برنامه های خود را به طور کامل بر روی بوم منعکس کنند. بنابراین هنرمندان نقاشی معاصر می توانند در حد توان خود خلق کنند. البته کیفیت رنگ ها یا قلم موها در فرآیند نقاشی مهم است، اما همچنان نکته اصلی استعداد است.

اکسپرسیونیسم انتزاعی

هنرمندان مدرن به روش‌های نقاشی پایبند هستند که امکان استفاده از ضربات غیرهندسی را می‌دهد که به تعداد زیاد روی بوم بزرگ اعمال می‌شوند. برس های بزرگ، گاهی اوقات برس رنگ، استفاده می شود. مشابهنقاشی را به سختی می توان هنر به معنای کلاسیک کلمه نامید، اما انتزاع ادامه سوررئالیسم است که در سال 1920 به لطف ایده های آندره برتون ظاهر شد و بلافاصله پیروان زیادی پیدا کرد، مانند سالواتور دالی، هانس هافمن، آدولف گوتلیب در عین حال، هنرمندان معاصر اکسپرسیونیسم را به شیوه خود درک می کنند. امروزه این ژانر از نظر اندازه نقاشی ها با ژانر قبلی خود متفاوت است که طول آن به سه متر می رسد.

پاپ آرت

معادل انتزاع گرایی، آوانگارد مفهومی جدید بود که ارزش های زیبایی شناختی را ترویج می کند. هنرمندان مدرن شروع به گنجاندن تصاویر شخصیت های مشهوری مانند مائو تسه تونگ یا مرلین مونرو در نقاشی های خود کرده اند. این هنر "پاپ هنر" نامیده می شد - یک روند محبوب و به طور کلی شناخته شده در نقاشی. فرهنگ توده‌ای جایگزین انتزاع‌گرایی شد و نوع خاصی از زیبایی‌شناسی را پدید آورد، که به شیوه‌ای رنگارنگ و تماشایی آنچه را که بر لبان همگان بود، برخی رویدادهای اخیر یا تصاویر افراد شناخته شده در موقعیت‌های مختلف زندگی را به عموم ارائه می‌کرد..

بنیانگذاران و پیروان هنر پاپ اندی وارهول، تام وسلمن، پیتر بلیک، رابرت راشنبرگ، روی لیختنشتاین بودند.

فتورئالیسم

هنر مدرن چند وجهی است، اغلب جهت جدیدی در آن ظاهر می شود که دو یا چند نوع هنر زیبا را با هم ترکیب می کند. این شکل از خود بیانی هنرمند شدفوتورئالیسم این جهت در نقاشی در سال 1968 در ایالات متحده ظاهر شد. این ژانر که توسط هنرمند آوانگارد لوئیس مایزل خلق شد، دو سال بعد در موزه ویتنی در نمایشگاه بیست و دو رئالیست معرفی شد.

نقاشی به سبک فوتورئالیسم با عکاسی همراه است، به نظر می رسد حرکت جسم در زمان منجمد شده است. هنرمند فوتورئالیست تصویر خود را که در تصویر ثبت خواهد شد با کمک عکس جمع آوری می کند. از یک نگاتیو یا یک اسلاید، تصویر با طرح ریزی یا با استفاده از یک شبکه مقیاس به بوم منتقل می شود. سپس یک تصویر کامل با استفاده از فناوری های نقاشی ایجاد می شود.

اوج فتورئالیسم در اواسط دهه 70 آغاز شد، سپس محبوبیت آن کاهش یافت و در اوایل دهه 90 این ژانر دوباره احیا شد. هنرمندان ارجمند عمدتاً در ایالات متحده کار می کردند، در میان آنها مجسمه سازان زیادی وجود داشتند که آثار خود را با استفاده از طرح ریزی تصویر خلق کردند. مشهورترین استادان نقاشی مبتنی بر فوتورئالیسم عبارتند از: ریچارد استس، چارلز بلت، گوران ایوانیسوویچ، توماس بلکول، رابرت دمکیس، دونالد ادی، دوان هانسون.

هنرمندان فوتورئالیست نسل جوان - رافالا اسپنس، روبرتو برناردی، کیارا آلبرتونی، تونی برونلی، اولیویه رومانو، برتراند منیل، کلایو هد.

هنرمندان مدرن روسیه

• سرژ فدولوف (متولد 1958)، متولد نوینومیسک، قلمرو استاوروپل. در چندین نمایشگاه در آمریکای لاتین و اروپا شرکت کرد. نقاشی‌های او با رئالیسم و ترکیب رنگ‌های متضاد متمایز می‌شوند.
• میخائیل گلوبف (متولد ۱۹۸۱)،فارغ التحصیل کلاس هنر مدرسه نقاشی اومسک است. در حال حاضر در سن پترزبورگ زندگی می کند. او با خلاقیت غیرمعمولی متمایز است، همه آثارش نقاشی های بازتابی با مضامین عمیق فلسفی هستند.
• دیمیتری آننکوف (متولد 1965) در مسکو. فارغ التحصیل از موسسه هنر استروگانف. در خارج از کشور محبوب است، اما نمایشگاه های روسیه را ترجیح می دهد. هنر Annenkov واقع گرایانه است، هنرمند یک استاد شناخته شده طبیعت بی جان است.

امپرسیونیست های روسی

• الکسی چرنیگین، نقاش امپرسیونیست روسی (متولد ۱۹۷۵)، پسر نقاش معروف الکساندر چرنیگین است. در مدرسه هنر نیژنی نووگورود در رشته نقاشی و طراحی گرافیک تحصیل کرد. فارغ التحصیل رشته طراحی در صنعت از موسسه معماری نیژنی نووگورود. عضو اتحادیه هنرمندان روسیه از سال 1998. از سال 2001، یک معلم در NGASU در بخش طراحی داخلی.
• کنستانتین لوپانوف، هنرمند کراسنودار (متولد ۱۹۷۷). فارغ التحصیل هنرستان صنعتی در دانشگاه دولتی فرهنگ و هنر در رشته نقاشی یادبود. شرکت کننده در بسیاری از نمایشگاه های هنری در کراسنودار، مسکو و سن پترزبورگ. متمایز با سبک کمیاب نقاشی رنگ روغن با ضربات چرخشی. نقاشی‌های لوپانوف کاملاً فاقد ترکیب متضاد رنگ‌ها هستند، به نظر می‌رسد که تصاویر یکی در دیگری جاری می‌شوند. خود این هنرمند کار خود را "یک دایره‌ای شاد و غیرمسئولانه" می‌نامد، اما این بیانیه سهمی از عشوه‌گری دارد: نقاشی‌ها در واقع کاملاً حرفه‌ای هستند.

هنرمندان برهنه روسی

• Sergey Marshennikov (متولد 1971)، یکی از مشهورترین هنرمندان معاصر روسیه. فارغ التحصیل از کالج هنر اوفا. نقاشی های او نمونه ای از رئالیسم آشکار است. کارها حس یک عکس هنری را می دهند، ترکیب بندی آنقدر دقیق است و هر ضربه ای تایید می شود. ناتالیا همسر نقاش اغلب به عنوان یک مدل عمل می کند و این به او در ایجاد یک تصویر احساسی کمک می کند.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (متولد 1964)، نوه خواننده مشهور اپرا لاورنتی دیمیتریویچ دونسکوی. درخشان ترین نماینده نقاشی مدرن روسیه. به سبک برهنه موضوع نقاشی می کشد. در پالت خلاقانه این هنرمند، می توانید زیبایی هایی از حرمسرا شرقی و دختران روستایی برهنه را در شب تعطیلات ایوان کوپالا، یک حمام روسی با زنان داغ که در برف بیرون می روند و در سوراخ شنا می کنند، در ساحل رودخانه بیابید. هنرمند بسیار و با استعداد نقاشی می کشد.

هنرمندان مدرن روسیه، آثار آنها مورد توجه متخصصان هنرهای زیبا در سراسر جهان است.

نقاشی مدرن به عنوان هنر جهانی

امروزه هنرهای تجسمی اشکالی متفاوت با هنرهای مورد تقاضا در قرن 18 و 19 به خود گرفته است. هنرمندان مدرن جهان در تفسیری محدودتر به آوانگارد روی آوردند، بوم ها ظرافت پیدا کردند و معنادارتر شدند. جامعه امروز به یک هنر تجدید شده نیاز دارد، نیاز به همه انواع خلاقیت از جملهرنگ آمیزی. نقاشی های هنرمندان معاصر، اگر در سطح کافی ساخته شده باشند، خریداری می شوند، موضوع معامله یا مبادله می شوند. برخی از بوم ها در فهرست آثار هنری با ارزش ویژه گنجانده شده است. نقاشی هایی از گذشته که توسط نقاشان بزرگ کشیده شده اند، هنوز مورد تقاضا هستند، اما هنرمندان معاصر روز به روز محبوبیت بیشتری پیدا می کنند. رنگ های روغنی، تمپرا، آبرنگ و رنگ های دیگر به آنها در خلاقیت و اجرای موفق برنامه هایشان کمک می کند. نقاشان، به عنوان یک قاعده، به هر سبکی پایبند هستند. این می تواند منظره، پرتره، صحنه های نبرد یا ژانر دیگری باشد. بر این اساس، هنرمند برای کار خود نوع خاصی از رنگ را انتخاب می کند.

هنرمندان مدرن جهان

مشهورترین هنرمندان مدرن در نحوه نوشتن با هم تفاوت دارند، قلم موی آنها قابل تشخیص است، گاهی اوقات حتی لازم نیست به امضای پایین بوم نگاه کنید. استادان مشهور نقاشی مدرن - ریشتر گرهارد، فیلیپ پرلشتاین، الکساندر ایساچف، فرانسیس بیکن، استانیسلاو پلوتنکو، پیتر بلیک، فروید لوسین، مایکل پارکس، گای جانسون، اریک فیشل، نیکولای بلوخین، واسیلی شولژنکو.