تراژدی یونانی: تعریف ژانر، عناوین، نویسندگان، ساختار کلاسیک تراژدی و مشهورترین آثار

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

تراژدی یونان یکی از قدیمی ترین نمونه های ادبیات است. این مقاله تاریخچه پیدایش تئاتر در یونان، ویژگی‌های تراژدی به عنوان یک ژانر، قوانین ساخت اثر را برجسته می‌کند و همچنین مشهورترین نویسندگان و آثار را فهرست می‌کند.

تاریخچه توسعه ژانر

منشاء تراژدی یونانی را باید در تعطیلات آیینی دیونیزی جستجو کرد. شرکت کنندگان در این جشن ها وانمود می کردند که مشهورترین یاران خدای شراب - ساترها هستند. برای رسیدن به شباهت بیشتر، آن ها ماسک هایی به تقلید از سر بز می پوشیدند. جشن ها با آهنگ های سنتی - دی تیرامب های اختصاص داده شده به دیونوسوس همراه بود. این آهنگ ها بود که اساس تراژدی یونان باستان را تشکیل داد. اولین آثار بر اساس الگوی افسانه های باخوس خلق شد. به تدریج، موضوعات اساطیری دیگر به صحنه منتقل شدند.

خود واژه "تراژدی" از تراگوس ("بز") و قصیده ("آهنگ") یعنی "آواز بز" تشکیل شده است.

تراژدی و تئاتر یونان

نخستین اجراهای تئاتری ارتباط تنگاتنگی با آیین دیونوسوس وبخشی از مراسم ستایش این خدا بود. با محبوبیت روزافزون چنین اجراهایی، نویسندگان به طور فزاینده ای شروع به وام گرفتن توطئه هایی از اسطوره های دیگر کردند و به تدریج تئاتر اهمیت مذهبی خود را از دست داد و ویژگی های سکولار بیشتری به دست آورد. در همان زمان، ایده های تبلیغاتی دیکته شده توسط دولت فعلی بیشتر و بیشتر در صحنه به گوش می رسد.

صرف نظر از آنچه که اساس نمایشنامه را تشکیل می دهد - رویدادهای دولتی یا افسانه های مربوط به خدایان و قهرمانان، نمایش های تئاتر رویدادهای مهمی در زندگی جامعه باقی ماندند و برای همیشه عنوان یک ژانر عالی برای تراژدی و همچنین جایگاه غالب در نظام ژانری همه ادبیات به طور کلی.

ساختمانهای ویژه برای اجرای تئاتر ساخته شد. ظرفیت و موقعیت مناسب آن‌ها این امکان را فراهم می‌آورد که نه تنها اجراهای بازیگران، بلکه جلسات عمومی را نیز سازماندهی کنند.

کمدی و تراژدی

نمایش های آیینی نه تنها آغاز تراژدی، بلکه کمدی را نیز رقم زد. و اگر اولی از دی تیرامب آمده باشد، دومی به عنوان یک قاعده، آهنگ های فالیک را با محتوای ناپسند پایه می گیرد.

کمدی و تراژدی یونانی با توطئه ها و شخصیت ها متمایز می شوند. نمایش های تراژیک از اعمال خدایان و قهرمانان حکایت می کردند و مردم عادی به شخصیت های کمدی تبدیل می شدند. آنها معمولاً روستائیان تنگ نظر یا سیاستمداران حریص بودند. بنابراین، کمدی می تواند به ابزاری برای بیان افکار عمومی تبدیل شود. و دقیقاً به همین دلیل است که این ژانر متعلق به "کم" یعنی پیش پا افتاده وعملگرا از سوی دیگر، تراژدی چیزی عالی به نظر می رسید، اثری که از خدایان، قهرمانان، شکست ناپذیری سرنوشت و جایگاه انسان در این جهان صحبت می کرد.

طبق نظریه ارسطو فیلسوف یونان باستان، تماشاگر هنگام تماشای یک نمایش تراژیک، کاتارسیس - تطهیر را تجربه می کند. این به دلیل همدلی با سرنوشت قهرمان است، یک شوک عاطفی عمیق ناشی از مرگ شخصیت اصلی. ارسطو به این فرآیند اهمیت زیادی می داد و آن را یکی از ویژگی های اصلی ژانر تراژدی می دانست.

مشخصات ژانر

ژانر تراژدی یونانی بر اصل سه وحدت استوار است: مکان، زمان، عمل.

وحدت مکان کنش بازی را در فضا محدود می کند. این بدان معناست که در طول اجرا، شخصیت ها یک مکان را ترک نمی کنند: همه چیز در یک مکان شروع می شود، اتفاق می افتد و به پایان می رسد. چنین الزامی به دلیل فقدان منظره دیکته شده بود.

وحدت زمان نشان می دهد که وقایع روی صحنه در عرض 24 ساعت جا می گیرند.

وحدت عمل - فقط یک طرح کلیدی در نمایشنامه وجود دارد، همه شاخه های ثانویه به حداقل می رسد.

این چارچوب به این دلیل است که نویسندگان یونان باستان سعی داشتند آنچه را که روی صحنه می‌گذرد تا حد امکان به زندگی واقعی نزدیک کنند. در مورد آن دسته از وقایعی که الزامات تثلیث را نقض می کنند، اما برای توسعه اکشن ضروری هستند، بیننده به شیوه ای اعلامی توسط پیام رسان ها مطلع شد. این در مورد هر اتفاقی که در خارج از صحنه اتفاق می افتاد صدق می کرد. با این حال، شایان ذکر است که با توسعه ژانر تراژدی، این اصول شروع به از دست دادن ارتباط خود کردند.

Aeschylus

پدر تراژدی یونانی را آیسخولوس می دانند که حدود 100 اثر خلق کرد که تنها هفت اثر به دست ما رسیده است. او به دیدگاه‌های محافظه‌کارانه پایبند بود و جمهوری با نظام برده‌داری دموکراتیک را آرمان دولت‌داری می‌دانست. این اثری بر کار او می گذارد.

نمایشنامه نویس در آثار خود به مشکلات اصلی زمان خود مانند سرنوشت نظام قبیله ای، توسعه خانواده و ازدواج، سرنوشت انسان و دولت پرداخته است. او که عمیقاً مذهبی بود، به قدرت خدایان و وابستگی سرنوشت انسان به اراده آنها اعتقاد مقدس داشت.

ویژگی های متمایز آثار آیسخولوس عبارتند از: تعالی ایدئولوژیک محتوا، جدی بودن ارائه، مرتبط بودن مسئله، هارمونی باشکوه فرم.

Muse of Tragedy

در یونان باستان، اعتقاد بر این بود که نه موزه از علوم و هنرها حمایت می کنند. آنها دختران زئوس و الهه حافظه، Mnemosyne بودند.

موسسه تراژدی یونانی ملپومن بود. تصویر متعارف او زنی در تاج گل پیچک یا برگ های انگور است و ویژگی های تغییر ناپذیر او یک نقاب غم انگیز بود که نماد پشیمانی و اندوه و یک شمشیر (گاهی اوقات چماق) بود که یادآور اجتناب ناپذیر مجازات برای کسانی بود که خدا را زیر پا می گذارند. خواهد.

دختران ملپومن صداهای غیرمعمول زیبایی داشتند و غرور آنها تا آنجا پیش رفت که سایر الهه ها را به چالش کشیدند. البته بازی شکست خورد. به دلیل گستاخی و نافرمانی، خدایان دختران ملپومن را مجازات کردند.آنها را به آژیر تبدیل کرد و مادر داغدار حامی فاجعه شد و علائم متمایز خود را دریافت کرد.

ساختار تراژدی

نمایش‌های تئاتر در یونان سه بار در سال برگزار می‌شد و بر اساس اصل مسابقه (اگون) ردیف می‌شد. سه نویسنده تراژدی در این مسابقه شرکت کردند که هر کدام سه تراژدی و یک نمایشنامه و سه شاعر کمدی را به حاضران ارائه کردند. بازیگران تئاتر فقط مرد بودند.

تراژدی یونان ساختار ثابتی داشت. عمل با یک پیش درآمد شروع شد که عملکرد کراوات را انجام می داد. سپس آهنگ گروه کر - پارود دنبال شد. به دنبال آن اپیزودیا (اپیزودها) که بعداً به عنوان کنش ها شناخته شدند، دنبال شد. قسمت ها با آهنگ های گروه کر - stasims آمیخته شد. هر قسمت با یک کوموس پایان می یافت، آهنگی که توسط گروه کر و قهرمان با هم اجرا می شد. کل نمایش با هجرت به پایان رسید که توسط همه بازیگران و گروه کر خوانده شد.

گروه کر در تمام تراژدی‌های یونانی شرکت می‌کند، از اهمیت بالایی برخوردار بود و نقش یک راوی را بازی می‌کرد و به انتقال معنای آنچه روی صحنه می‌افتد کمک می‌کرد، اقدامات شخصیت‌ها را از نظر ارزیابی می‌کرد. اخلاق، آشکار کردن عمق تجربیات عاطفی شخصیت ها. گروه کر متشکل از 12 و بعداً 15 نفر بود و در تمام مدت نمایش تئاتر جای خود را ترک نکردند.

در ابتدا فقط یک بازیگر در تراژدی ایفای نقش می کرد، او را قهرمان داستان می نامیدند، او با گروه کر دیالوگ انجام می داد. آیسخلوس بعدها بازیگر دومی به نام Deuteragonist معرفی کرد. ممکن است بین این شخصیت ها درگیری وجود داشته باشد. سومین بازیگر - تراتگونیست - توسط سوفوکل به صحنه نمایش معرفی شد. بنابراین، در کار سوفوکل، یونان باستانتراژدی به اوج خود رسیده است.

سنت های اوریپید

Euripides با استفاده از یک تکنیک مصنوعی خاص به نام deus ex machina که به معنای "خدا از ماشین" برای حل آن است، فتنه را وارد عمل می کند. معنای گروه کر را در اجرای تئاتر به شدت تغییر می دهد و نقش آن را تنها به همراهی موسیقی تقلیل می دهد و موقعیت غالب راوی را سلب می کند.

سنت های ایجاد شده توسط اوریپید در ساخت نمایش توسط نمایشنامه نویسان روم باستان به عاریت گرفته شده است.

قهرمانان

به جز گروه کر - شرکت کننده در تمام تراژدی های یونانی - بیننده می توانست روی صحنه تجسم شخصیت های اساطیری را که از دوران کودکی شناخته شده بودند ببیند. علیرغم این واقعیت که طرح همیشه بر اساس یک اسطوره بود، نویسندگان اغلب تفسیر وقایع را بسته به موقعیت سیاسی و اهداف خود تغییر می دادند. قرار نبود هیچ خشونتی روی صحنه نمایش داده شود، بنابراین مرگ قهرمان همیشه در پشت صحنه اتفاق می‌افتد و از پشت صحنه خبر می‌داد.

قهرمانان تراژدی های یونان باستان خدایان و نیمه خدایان، پادشاهان و ملکه ها بودند که اغلب منشأ الهی داشتند. قهرمانان همیشه افرادی با قدرت فوق العاده هستند که با سرنوشت، سرنوشت، سرنوشت چالش برانگیز و قدرت های بالاتر مخالف هستند. اساس درگیری تمایل به انتخاب مستقل مسیر خود در زندگی است. اما در رویارویی با خدایان، قهرمان محکوم به شکست است و در نتیجه در پایان کار می میرد.

نویسندگان

در میان تمام نویسندگان تراژدی یونانی، اوریپید، سوفوکل و آیسخولوس از همه مهمتر هستند.آثار آنها تا به امروز از صحنه های تئاتر در سراسر جهان خارج نشده است.

علیرغم این واقعیت که میراث خلاقانه اوریپید مثال زدنی است، در طول زندگی او، تولیدات او موفقیت خاصی نداشت. شاید این به خاطر این واقعیت است که او در دوران افول و بحران دموکراسی آتن زندگی می کرد و تنهایی را به مشارکت در زندگی عمومی ترجیح می داد.

کار سوفوکل با تصویری ایده آلیستی از قهرمانان متمایز می شود. تراژدی های او به نوعی سرود عظمت روح انسان، اشراف و قدرت عقل است. تراژدی یک تکنیک اساساً جدید را در توسعه اکشن صحنه - فراز و نشیب - وارد کرد. این یک چرخش ناگهانی است، از دست دادن شانس ناشی از واکنش خدایان به اعتماد بیش از حد قهرمان. آنتیگونه و ادیپ رکس موفق ترین و مشهورترین نمایشنامه های سوفوکل هستند.

Aeschylus اولین تراژدی یونانی بود که در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد. اجراهای آثار او نه تنها با مفهوم تاریخی آنها، بلکه با تجمل اجرای آنها متمایز بود. آیسخولوس خود دستاوردهای نظامی و مدنی خود را مهمتر از دستاوردهایش در مسابقات تراژدی می دانست.

هفت در برابر تبس

نمایش تراژدی یونانی توسط آیسخلوس "هفت علیه تبس" در سال 467 قبل از میلاد روی داد. ه. طرح داستان بر اساس رویارویی بین پولینیس و اتئوکلس - پسران ادیپ، شخصیت معروف اساطیر یونانی است. یک بار اتئوکلس برادرش را از تبس اخراج کرد تا به تنهایی بر شهر حکومت کند. سال ها گذشت، پولینیس موفق شد از شش قهرمان مشهور حمایت کند و با کمک آنها امیدوار است تاج و تخت را به دست آورد. نمایشنامه با مرگ به پایان می رسدهر دو برادر و یک آهنگ غمگین عالی برای تشییع جنازه.

در این تراژدی، آیسخولوس به موضوع نابودی نظام جماعتی- قبیله ای می پردازد. علت مرگ قهرمانان نفرین خانوادگی است، یعنی خانواده در اثر نه به عنوان پشتوانه و یک نهاد مقدس، بلکه به عنوان ابزار اجتناب ناپذیر سرنوشت عمل می کند.

آنتیگون

سوفوکل، نمایشنامه نویس یونانی و نویسنده تراژدی «آنتیگون»، یکی از مشهورترین نویسندگان زمان خود بود. او طرحی از چرخه اساطیری تبایی را مبنای نمایشنامه خود قرار داد و در آن تقابل بین خودسری انسان و قوانین الهی را به نمایش گذاشت.

این تراژدی مانند تراژدی قبلی از سرنوشت فرزندان ادیپ می گوید. اما این بار دخترش آنتیگونه در مرکز داستان قرار دارد. اکشن بعد از مارس هفت اتفاق می افتد. جسد پولینیس که پس از مرگش به عنوان یک جنایتکار شناخته شد، کرئون، حاکم فعلی تبس، دستور می دهد که توسط حیوانات و پرندگان تکه تکه شود. اما آنتیگونه برخلاف این دستور، طبق وظیفه خود و قوانین تغییر ناپذیر خدایان، بر پیکر برادرش مراسم تدفین انجام می دهد. برای آن او مجازات وحشتناکی می گیرد - او زنده در غار محصور شده است. این تراژدی با خودکشی هامون پسر کرئون، نامزد آنتیگون به پایان می رسد. در نهایت، پادشاه ظالم باید به بی اهمیتی خود اعتراف کند و از ظلم خود پشیمان شود. بنابراین، آنتیگونه به عنوان مجری اراده خدایان ظاهر می شود و خودسری و بی رحمی انسان در تصویر کرئون تجسم می یابد.

توجه داشته باشید که بسیاری از نمایشنامه نویسان به این افسانه پرداخته اندفقط یونان، بلکه روم، و بعداً این طرح در ادبیات اروپایی عصر ما تجسم جدیدی یافت.

فهرست تراژدی های یونان

متاسفانه بیشتر متون تراژدی ها تا به امروز باقی نمانده است. در میان نمایشنامه های کاملاً حفظ شده از آیسخولوس، تنها هفت اثر را می توان نام برد:

• "دادخواهان"؛
• "پارسی"؛
• "پرومته زنجیر شده"؛
• "هفت در برابر تبس"؛
• سه‌گانه "Oresteia" ("Eumenides"، "Choephors"، "Agamemnon").

میراث ادبی سوفوکل نیز با هفت متن موجود نشان داده شده است:

• "ادیپ رکس"؛
• "ادیپ در کولون"؛
• آنتیگون؛
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Philoctetes";
• Electra.

از میان آثار خلق شده توسط اوریپید، هجده اثر برای آیندگان حفظ شده است. معروف ترین آنها:

• "هیپولیتوس"؛
• "Medea";
• "آندروماش";
• Electra;
• "دادخواهان"؛
• "Hercules";
• "Bacchae";
• "فنیقی ها"؛
• "الینا";
• Cyclops.

نمی توان نقشی را که تراژدی های یونان باستان در توسعه بیشتر نه تنها ادبیات اروپا، بلکه در کل ادبیات جهان ایفا کردند، دست بالا گرفت.