بزرگترین نقاشی جهان: از ورونز تا آیوازوفسکی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنر سیستم مختصات مادی ندارد. یک جعبه کوچک اغلب ارزشمندتر از یک مجسمه غول پیکر است. متفکر متوسط زیبایی به ندرت به معنای آن فکر می کند. در عین حال، اندازه شاخصی است که نادیده گرفتن آن سخت است. در نمایشگاه ها، بوم های بزرگ همیشه سودمندتر به نظر می رسند. جزئیات خیره کننده اجازه نمی دهد از کنار شما عبور کنید. و پس از بازدید از گالری، اغلب این سوال پیش می آید که کدام نقاشی بزرگترین در جهان است؟

ازدواج در قنای جلیل

این نقاشی توسط روحانیون کاتولیک برای سفره خانه صومعه سن جورجیو ماگیوره در ونیز سفارش داده شده است. نقاش پائولو ورونزه یک سال روی بوم کار کرد. در زمان خلقت، این نقاشی با ابعاد 666 × 990 سانتی‌متر، بزرگ‌ترین نقاشی جهان بود. این نقاشی داستانی از کتاب مقدس را توصیف می‌کند که مسیح آب را به شراب تبدیل می‌کند که ناگهان به پایان رسید.جشن.

در طول جنگهای فتح ناپلئون، بوم نقاشی غول پیکری توسط ارتش فرانسه به پاریس برده شد. برای انجام این کار، مجبور شدم تصویر را از وسط نصف کنم. مرمت در محل انجام شد و اکنون کار ورونز یکی از تالارهای لوور را زینت می دهد. قابل ذکر است که «ازدواج در قنای جلیل» در مقابل «مونالیزا» آویزان است. اما بازدیدکنندگان چنان غرق در عکاسی از شاهکار لئوناردو بزرگ هستند که از کنار بوم نقاشی بنیادی عبور می کنند. گاهی اوقات جمعیت به شما اجازه نمی دهد آنقدر دور شوید تا نقاشی را ببینید که تمام دیوار را پر کرده است.

همچنین باید به اثر تئودور جریکو "کلک مدوسا" اشاره کرد. این نقاشی با ابعاد 491 × 716 سانتی متر، دومین نقاشی بزرگ در موزه لوور است.

"Paradise": بزرگترین نقاشی جهان روی بوم

پس از آتش سوزی در سال 1577 در کاخ دوج در میدان سن مارکو در ونیز، فضای داخلی باید بازسازی می شد. در ابتدا پائولو ورونز، نویسنده کتاب ازدواج در کانای گالیله، مأموریت یافت تا این سفارش را تکمیل کند، اما هنرمند قبل از شروع کار درگذشت. سپس سگ‌های ونیزی به تینتورتو (نام واقعی یاکوپو روبوستی) روی آوردند که در آن زمان بسیار مشهور بود و نقاشی‌های زیادی برای شهر کشید.

نقشه ها آنقدر بزرگ بود که نقاش مجبور شد شاگردانش را درگیر کند. کار روی این نقاشی بیش از 12 سال به طول انجامید و زمانی که تینتورتو 70 ساله شد تکمیل شد. مقیاس بوم شگفت انگیز است: تصویری از بهشت بر اساس کمدی الهی دانته در اندازه 7× 22 متر کل دیوار تالار شورای بزرگ را اشغال می کند.

«ظهور مسیح بر مردم»

نقاش روسی الکساندر ایوانف برای ترسیم تصویر اصلی زندگی خود به ایتالیا رفت. او قرار بود یک اثر هنری برای تمام بشریت خلق کند. طرح داستان بر اساس صحنه غسل تعمید از انجیل است. اما هنرمند زمان بندی کتاب مقدس را گسترش می دهد. در زمان غسل تعمید، بسیاری عیسی را به عنوان مسیح نمی شناختند. در اینجا ایوانف کل مسیر طی شده را پوشش می دهد. مسیح به عنوان پسر خدا در برابر مردم ظاهر می شود. شکل عیسی عمداً با افراد کمتری در پیش زمینه به تصویر کشیده شده است. فقط کسانی که واقعاً آن را می خواهند می توانند مسیح را ببینند.

سفر کوتاه برنامه ریزی شده 20 سال به طول انجامید، اما ایوانف فرصتی برای تکمیل تصویر نداشت. بینایی این هنرمند به شدت کاهش یافته است ، در نتیجه پیرمرد در گوشه پایین سمت چپ تقریباً برهنه باقی مانده است ، اگرچه انعکاس در آب نشان می دهد که او باید لباس قرمز بپوشد. نقاشی ناتمام به پترزبورگ فرستاده می شود و یک سال بعد ایوانف می میرد.

برای قرار دادن بوم با شکوه با ابعاد 540 × 750 سانتی متر، یک غرفه جداگانه در گالری ترتیاکوف ساخته شد. نسخه کوچک‌تری از این نقاشی در موزه روسیه در سن پترزبورگ در همان اتاقی با «موج نهم» آیوازوفسکی و «آخرین روز پمپئی» اثر بریولوف به نمایش گذاشته شده است.

"درخواست مینین به ساکنان نیژنی نووگورود": بزرگترین نقاشی در روسیه

برای تقریباً نیم قرن، "ظهور مسیح بر مردم" ایوانف بزرگترین نمونه نقاشی روسی باقی ماند تا اینکه کنستانتین ماکوفسکی بوم دورانی خود را درموضوع میهن پرستانه تصویر بیانگر لحظه تاریخی جمع آوری کمک های مردمی برای شبه نظامیان مردمی علیه مهاجمان خارجی است. این هنرمند موفق شد نمایندگان همه طبقات را به تصویر بکشد که در یک انگیزه آماده برای کمک به میهن هستند. هر چهره ای اصیل است، با شخصیت خاص خود. این یک جنگجو و یک احمق مقدس است و یک خانم جوان گوشواره ای را از گوش خود بیرون می آورد. با نگاه کردن به عکس، احساس حضور از بین نمی رود.

ماکوفسکی 6 سال را صرف نوشتن بوم باشکوه خود کرد. او بارها و بارها از نیژنی نووگورود بازدید کرد تا به طور دقیق منظره میدان تورگووایا را در زیر دیوارهای کرملین منتقل کند. طرح های زیادی ساخته شد که در گالری های روسیه ذخیره می شود. این نقاشی با ابعاد 698 × 594 سانتی متر در موزه هنر دولتی نیژنی نووگورود به نمایش گذاشته شده است و اتاق جداگانه ای را اشغال می کند.

آیوازوفسکی: "در میان امواج"

بررسی بزرگترین نقاشی ها بدون آثار نقاش دریایی روسی ناقص خواهد بود. و اگرچه بوم‌های ایوان آیوازوفسکی از نظر اندازه کمتر از بوم‌های باشکوه ونیزی‌های بزرگ است، اما اینها بزرگترین تصاویر از عنصر دریا هستند.

"در میان امواج" در زادگاه این هنرمند در موزه شهر فئودوسیا نگهداری می شود که حاوی غنی ترین مجموعه آثار اوست. تصویر دو عنصر را نشان می دهد: دریا و آسمان. به نظر می رسد که آنها در یک کل واحد ادغام می شوند، فقط پرتوهای خورشید که از میان ابرها عبور می کنند، توده آبی را در هزاران سایه رنگ می کنند. آیوازوفسکی بهترین نقاشی خود را در 10 روز کشید. ابعاد آن قابل توجه است: تقریباً سه متر ارتفاع و بیش از چهار در عرض.این نقاشی نتیجه کار سخت او بود.

تعقیب یک رکورد

هر سال در مطبوعات اظهارات جسورانه ای از سوی هنرمندان معاصر در مورد قصد آنها برای خلق بزرگترین نقاشی در جهان منتشر می شود. اشیاء هنری در نمای ساختمان‌ها، کیلومترها حصارها، در بیابان‌ها و حتی در برجستگی‌های کره زمین ظاهر می‌شوند. کتاب رکوردهای گینس دائماً با مطالب جدید به روز می شود.

هنرمند برزیلی خوزه روبرتو آگیلار، ۷۴۰ مترمربع ساخت. متر به عنوان بوم از سپرهای پلاستیکی استفاده شد که 3700 لیتر رنگ روی آن اعمال شد. Djuro Shir کروات از حصاری به طول 6 کیلومتر برای نقاشی استفاده کرد. تابلوی او با عنوان موج در حراجی فروخته شد. برای انجام این کار، باید آن را به قطعات برش داد. جیم دنوان آمریکایی ادعا کرد که بزرگترین نقاشی جهان را خلق کرده است. عکس ها فقط با کمک عکاسی هوایی امکان پذیر است. این نقاشی دایره های متحدالمرکز در شن های صحرای نوادا بود. اما دانش آموز سوئدی اریک نوردنانکار از همه پیشی گرفت. او ادعا کرد که بزرگترین سلف پرتره جهان را خلق کرده است. برای انجام این کار، نوردنانکار ظاهرا یک دستگاه GPS را در سفری به دور دنیا فرستاد و حرکت آن را روی نقشه ثبت کرد. بعداً خود اریک اعتراف کرد که این فقط یک فریب است.

هر هنرمندی آرزوی خلق چیزی عالی را دارد. اما فقط یک استاد واقعی می تواند به یک فرم بزرگ برسد، در حالی که اصالت خود را حفظ کرده و به غول پیکر نمی لغزد. مهم نیست که عذرخواهان آوانگارد چقدر تلاش می کنند تا خلاقیت های خود را به عنوان شاهکار به نمایش بگذارند، بدون هر روز تسلیم کلاسیک خواهند شد.کار بر روی تکنیک و درک عمیق از هدف عالی هنرمند.