2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
تئاتر اپرای آستانه به سبک رنگارنگ عتیقه با جزئیات باروک و نشان ملی فرهنگ قزاقستان ساخته شده است و معماران مشهوری از روسیه، قزاقستان، سوئیس و ایتالیا روی ظاهر خارجی آن کار کرده اند.
آستانا
شهر آستانه پایتخت قزاقستان است. قبل از این شهر اکمولا نام داشت. در مورد ریشه این نام تغییرات زیادی وجود دارد. یک - شهر اکمولا به دلیل وجود تپه ای از سنگ آهک سفید نامگذاری شده است. دوم - مردم هون "مولا" را تپه یا قلعه بزرگ می نامیدند. و نسخه سوم: اکمولا از قدیم الایام به عنوان هسته اصلی نمایشگاه های گاو شناخته می شد و به خاطر تنوع فراوان گوشت و لبنیات (کومیس، آیران، کورت، شوبات) شهرت داشت. بنابراین، نام شهر به عنوان "مکان مقدس سفید" یا "وفور سفید" ترجمه شده است.
در دهه 1930، شهر اکمولینسک در دشت های قزاق در محل سکونت اکمولا رشد کرد. در سال 1960، در ماه دسامبر، این شهر صد هزار نفر جمعیت داشت و به پایتخت قزاقستان تبدیل شد. در سال 1961 آکمولینسک به نام تسلینگراد، در سال 1992 به آکمولا و در می 1998 به شهر آستانه نامگذاری شد.
کمی از تاریخ
تئاتر اپرا و باله آستانه به دستور رئیس جمهور جمهوری قزاقستان N. A. Nazarbaev تأسیس شد. در ژوئن 2010، اولین شمع رانده شد. ساختمان با تمام نور ساخته شده است. استادان ملل مختلف در ساخت ساختمان تئاتر شرکت کردند: روس ها، قزاق ها، ایتالیایی ها، آلمانی ها، آلبانیایی ها، بلغاری ها، مراکشی ها.
متخصصان آلمانی روی تجهیزات ویژه داربست ها کار می کردند و متخصصانی از ایتالیا مسئولیت طیف آکوستیک شنوایی را بر عهده داشتند. طراحی شده توسط Bedget Pacolli. در اپرای آستانه، آنها به تعادلی بین آداب و رسوم ملی یونان، روم و قزاق دست یافتند و همچنین سبک های منریستی و باروک را به کار گرفتند. در ساخت سازه، کاستی های ایجاد شده در ساخت ساختمان های تئاتر در سایر ایالت ها مورد توجه قرار گرفت و از طرح های ساخت نهایی در سطح بین المللی استفاده شد.
توضیحات تئاتر
اپرای آستانه از نظر زیبایی از تئاترهای برجسته اروپایی کم ندارد. این تئاتر مطابق با جهت کلاسیک با آداب و رسوم ملی قزاقستان ساخته شده است. این بنا در زمینی به مساحت 9 هکتار واقع شده است و محیط خود ساختمان تئاتر 64000 متر مربع است. طول صحنه تئاتر 935 متر است و سالن 1250 تماشاگر را در خود جای می دهد. این مجموعه همچنین دارای سالن های کمکی و اتاق های تمرین، سالن موسیقی مجلسی و اتاق مطبوعات است. این تئاتر اخیراً یک استودیوی تئاتر برای کودکان افتتاح کرده است.
سقف های لابی تئاتر اپرای آستانه به ارتفاع می رسد.13 متر. سرسرا با یک لوستر کریستالی بوهمیایی به وزن 1600 کیلوگرم تزئین شده است. نور اضافی توسط پنجره های جانبی اضافه می شود. در طرفین سرسرا پله های مرمری قرار دارد که با نقاشی تزئین شده و سبک باروک دارد. دره چارین روی یک دیوار و پارک ایالتی بورابای روی دیوار دیگر نقاشی شده است. نقاشان ایتالیایی دیوارها را نقاشی کردند.
سالن تماشاگران به سبک ایتالیایی قرن نوزدهم ساخته شده است. این سالن گنجایش 1250 نفر را دارد. دور تا دور غرفه ها یک نیم طبقه، بالای آن اقامتگاه ها، بالکن های سه طبقه و یک گالری وجود دارد. صندلی راحتی برای تماشاگران تولید ایتالیا. این تئاتر دارای یک صحنه استثنایی به مساحت 935 متر مربع است. فقط تئاتر ماریینسکی و اپرای باستیل چنین صحنههایی دارند.
مرحله
اپرای آستانه دارای یک صحنه اصلی به مساحت 935 متر مربع، یک استیج عقب به ارتفاع شانزده متر و یک جفت جیب کناری است. در عقب، صحنه سیزده متر پایین می آید تا حرکت چهار دستگاه اصلی بالابر را در خود جای دهد و پتانسیل اجراهایی با پیچیده ترین تزئینات را فراهم می کند.
استادان ایتالیایی بر روی صدا تمرکز کردند، در نتیجه، حتی یک مکان در سالن وجود ندارد که شنیدن آن سخت باشد. صدا به معنای واقعی کلمه از همه چیز منعکس می شود: پارکت راش و توس، گیلاس و گیلاس با پانل های برنجی. صندلی های مخاطب، آینه ها و گچ بری های تزئینی - هر چیزی که صدا را منعکس یا جذب می کند توسط صنعتگران ماهر طراحی و ساخته شده است. علاوه بر این، آنها مانند لا اسکالا در میلان، شیب و چرخش صندلی ها را در نظر گرفتند.
توضیحات "اپرا آستانه" ادامه گود ارکستر است که حدود 120 نفر را در خود جای می دهد و از سه طبقه تشکیل شده است. سطح پایین (در 1.1- متر) برای ورود نوازندگان مورد نیاز است، طبقه فوقانی پارتر - در +1.5 متر. سالن اتاق برای 250 تماشاگر طراحی شده است، تجهیزات ضعیفی ندارد و از نظر بدتر از سالن اصلی نیست. از خواص فنی فضای خاصی دارد که به مخاطب اجازه می دهد در جادوی صداهای موسیقی غوطه ور شود. سقف تالار با نقاشی های هنرمندان ایتالیایی تزئین شده است.
مجموعه تئاتر دارای بیست و شش اتاق تمرین مجهز و حدود شصت اتاق رختکن است. کف و دیوارهای اتاق های تمرین از تخته های توس، راش و گیلاس ساخته شده است. سوراخ های کوچک روی چوب صدای غیر ضروری را جذب می کند و موارد ضروری را در سالن می گذارد. خانه اپرا همچنین تجهیزات ویژه استودیویی و ایستگاه ماهوارهای خود را دریافت کرد.
گروه
تا پایان سال 2014، آهنگساز محبوب تولگن محمدجانوف سرپرست تیم تئاتر بود. گروه خلاق «اپرا آستانه» به صورت گزینشی انتخاب شد. در این مسابقات اعضای هیئت داوران نمایندگانی از تئاترهای اصلی جهان مانند لا اسکالا، اپرای پاریس، سن کارلو، کاونت گاردن، ماریینسکی و تئاتر بولشوی بودند.
ستون فقرات تیم تئاتر بازیگرانی هستند که تجربه زیادی در این حرفه دارند. آنها هدفی را تعیین کردند - ارتقای سطح هنر تئاتر اپرا در آستانه به سطح تئاترهای جهان. اعضای تیم: Toleubek Alpiev - مدیر تئاتر ملی اپرا و باله. K. Baiseitova، Abzal Mukhitdinov - رهبر ارکستر، Tursunbek Nurkaliev - طراح رقص،یرژان داوتوف - رئیس گروه کر. برای گروه تئاتر، محیطی کاملاً سازمان یافته برای کار.
راهنما
در سال 2014، ن. نظربایف رهبری تئاتر اپرای آستانه را تغییر داد: او تی. محمدجانوف را به تی. آلپیف تغییر داد. در مارس 2015، آلتینای آسیل موراتووا، بالرین نخست از تئاتر ماریینسکی، به محل مدیر هنری باله دعوت شد و آلن بوریباف رهبر ارکستر اصلی شد. در سپتامبر 2016، با حکم رئیس جمهور قزاقستان، احمدیاروف گالیم آلگیویچ به عنوان مدیر تئاتر دولتی اپرا و باله "اپرا آستانه" منصوب شد.
پس:
- کارگردان - گالیم احمدیاروف
- مدیر هنری باله - Altynai Asylmuratova
- رهبر ارکستر -آلن بوریبایف
- رئیس گروه کر - یرژان داوتوف
رپرتوار تئاتر
در سال 2013، در 21 ژوئن، تئاتر پیروزمندانه اولین فصل تئاتر را با اثر معروف M. Tulebaev - اپرای "Birzhan-Sara" آغاز کرد. اپرای "بیرژان-سارا" شخصیت رنگارنگی از آداب و رسوم ملودیک و غنایی را نشان می دهد - آداب و رسوم، که به یک قطعه موسیقی منحصر به فرد، که در تقسیم ناپذیری و عمق کامل آن آشکار شده است، تکرارناپذیری می بخشد.
«بیرژان سارا» تا امروز که ۷۰ سال از نگارش اثر می گذرد، نمونه ای از قدرت بی وقفه شعری است که در تلفیق مهارت های فرهنگی و ادبی ملی و انسانی نمایان شده است. در همان سال، نمایش جهانی اپرای آستانه برگزار شد که توسط جوزپه وردی به جامعه جهانی ارائه شد.آتیلا.
اولین نمایش جهانی
نمایش جهانی آتیلا ساخته جی.وردی در تئاتر اپرای آستانه پیروزمندانه برگزار شد. والری گرگیف رهبر ارکستر و مدیر موسیقی تولید بود. کارگردان صحنه، طراح لباس، طراح صحنه، استاد ایتالیایی پیر لوئیجی پیتزی بود.
تولد تئاتر دوران هیجان انگیزی است، زیرا تئاتر معیار اصلی تمدن و فرهنگ دولت است و این اطمینان را ایجاد می کند که بحران جهانی هنر را به طور کامل نابود نخواهد کرد.
لباس بازیگران اپرای "آتیلا" از ایتالیا به قزاقستان آورده شد. Pier Luigi Pizzi شخصاً بر هر اتصال نظارت می کرد. رنگ های اصلی لباس هون ها بنفش، سیاه، طلایی و سفید برفی است.
هنرمندان در حال بازی "آتیلا"
نقش اصلی را ایلدار عبدرازاکوف خواننده اپرا روسی بازی کرد. این بازیگر چند سال پیش با پیر لوئیجی پیزی آشنا شد. اولین تجربه او به عنوان آتیلا چند سال پیش در پرو بود.
نقش اتزیو را کلودیو سوگورا ایتالیایی بازی کرد. تماس با قزاق ها برای او بسیار آسان بود - با مردم عادی و بی ادعا.
در تئاتر جدید آسان نیست، خطاها، اشتباهات کوچک وجود دارد، اما همه می دانند که به تدریج همه چیز در بالاترین سطح قرار می گیرد و اپرای آستانه به یک تئاتر در سطح جهانی تبدیل می شود.
نقش فارستو و اودابلا توسط آنا مارکارووا و لوسیانو گانچی اجرا شد.
دکوراسیون تولید آستانه «آتیلا» ازخانه اپرای رم. تزئینات برای تطبیق با اندازه صحنه بزرگ شده اند.
در آغاز کار خود، پیر لوئیجی پیتزی اجراهای باشکوهی با تزئینات زیبا به نمایش گذاشت. هنگامی که او به عنوان یک هنرمند به بلوغ رسید، متوجه شد که تمرکز روی قطعه مهم است. بر اهمیت دراماتورژی و موسیقی نوظهور تاکید کنید.
هون ها در اپرا توسط افراد خصوصی گارد ملی جمهوری قزاقستان اجرا شد. سربازان نظم و انضباط خوبی دارند و دقیقاً آنچه از آنها خواسته می شود را انجام می دهند. سربازان را می توان با خود به اجرا در بسیاری از تئاترهای جهان برد.
در روز نمایش اپرای «آتیلا» طبق برنامه ساعت نوزده تئاتر، درهای سالن بسته است و تماشاگران دیرهنگام مجاز نیستند. بازدیدکنندگان از اجرا یک ساعت قبل از شروع میآیند. در حال حاضر، پوشیدن کت و شلوار رسمی یا لباس شب برای تئاتر الزامی نیست، اما چنین لباس هایی در اینجا بسیار مناسب خواهند بود. پشت پرده پس از اجرا، بازیگران تئاتر با موفقیت نمایش جهانی تئاتر اپرای آستانه با ساخت آتیلا به یکدیگر تبریک می گویند.
شاهکارهای صحنه تئاتر
در حال حاضر، صحنه تئاتر اپرای آستانه با آثار کلاسیک اپرا و باله و مدرن ترین اپراهای حرفه ای بین المللی تزئین شده است. در فصل اول تئاتر، باله P. I. Tchaikovsky The Sleeping Beauty توسط طراح رقص درجه یک جهانی Y. Grigorovich و همچنین Romeo and Juliet اثر S. Prokofiev توسط طراح رقص مشهور فرانسوی Ch.تولید رقصنده محبوب روسی B. Eifman - "Roden".
علاوه بر این، در اولین فصل تئاتر، اجراهای ترکیبی اجراکنندگان روسی با گروههای اروپایی، از جمله اپرای رم، لا اسکالا، تئاتر بولشوی روسیه، تئاتر ماریینسکی، اپرای بوردو و B. تئاتر باله ایفمن اجرا شد.
چگونه به تئاتر برویم
می توانید به راحتی تئاتر اپرا و باله آستانه را پیدا کنید. آدرس اپرای آستانه ساده است، تئاتر در قسمت اصلی شهر در خیابان دین محمد کونایف واقع شده است. حملونقل عمومی در اینجا اجرا میشود، میتوانید با اتوبوس شهری، مسیر خودکار شماره 32 یا 46 به ایستگاه اپرای آستانه یا مسیرهای خودکار شماره 21، 27، 28، 35، 42، 50 به ایستگاه KazMunayGas را انتخاب کنید. با ماشین می توانید در امتداد خیابان توران به سمت ساختمان تئاتر بروید و سپس به خیابان سرایشیک بپیچید. قیمت بلیط ورودی با انتخاب دسته خاصی از اجرا تعیین می شود، به بازنشستگان و کودکان تخفیف داده می شود.
اپرای آستانه سومین سالن اپرای بزرگ جهان است. متخصصان ایتالیایی، آلمانی، سوئیسی، چک در ساخت این تئاتر شرکت کردند. ساختار تئاتری که بر اساس آخرین دستاوردهای فنی ساخته شده است، امکان اجرای آثاری با سطوح مختلف دشواری را در صحنه آن فراهم میکند.
توصیه شده:
تئاتر اپرا و باله نیژنی نووگورود: درباره تئاتر، رپرتوار، گروه نمایش، آدرس
تئاتر اپرا و باله نیژنی نووگورود به نام A.S. Pushkin در دهه 30 قرن بیستم افتتاح شد. در مسیر توسعه آن مشکلات زیادی وجود داشت. امروزه یکی از معروف ترین تئاترهای کشورمان است. کارنامه او نه تنها شامل اپراها و باله های استاندارد، بلکه اجرای ژانرهای دیگر است
تئاتر عروسکی (ریبینسک): درباره تئاتر، رپرتوار، گروه نمایش، آدرس
تئاتر عروسکی کودکان (ریبینسک) بیش از ۸۰ سال است که وجود دارد. یکی از قدیمی ترین و بهترین ها در ژانر خود است. اساس کارنامه تئاتر را افسانه های کودکانه تشکیل می دهد، اما چندین محصول برای مخاطب بزرگسال نیز وجود دارد
تئاتر ژاپنی چیست؟ انواع تئاتر ژاپنی تئاتر شماره تئاتر کیوژن تئاتر کابوکی
ژاپن کشوری اسرارآمیز و متمایز است که درک ماهیت و سنت های آن برای یک اروپایی بسیار دشوار است. این تا حد زیادی به این دلیل است که تا اواسط قرن هفدهم این کشور به روی جهان بسته بود. و اکنون، برای اینکه روح ژاپن را احساس کنید، جوهر آن را بشناسید، باید به هنر روی آورید. بیانگر فرهنگ و جهان بینی مردم است که در هیچ جای دیگری نیست. تئاتر ژاپن یکی از قدیمی ترین و تقریباً بدون تغییر انواع هنری است که به ما رسیده است
تئاتر مسکو "مدرسه نمایش مدرن". تئاتر نمایش مدرن: تاریخ، رپرتوار، گروه نمایش، اولین فصل
تئاتر نمایش مدرن مسکو بسیار جوان است. حدود 30 سال است که وجود دارد. در کارنامه او، کلاسیک با مدرنیته همزیستی دارد. یک کهکشان کامل از ستاره های تئاتر و سینما در این گروه کار می کنند
"خانه قدیمی" (تئاتر): تاریخ، رپرتوار، گروه نمایش، آدرس
«خانه قدیم» تئاتری است که کار خود را به عنوان یک شعبه آغاز کرد و به یک تیم مستقل تبدیل شد. کارنامه او به طور مسالمت آمیزی با کلاسیک و مدرنیته همزیستی می کند