زندگی و کار باخ

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

از قرن نوزدهم تا به امروز، علاقه به آثار یوهان سباستین باخ فروکش نکرده است. خلاقیت یک نابغه بی نظیر در مقیاس خود قابل توجه است. بزرگترین آهنگساز در سراسر جهان شناخته شده است. نام او را نه تنها حرفه ای ها و دوستداران موسیقی، بلکه شنوندگانی که علاقه چندانی به هنر «جدی» نشان نمی دهند، می شناسند. از یک سو کار باخ نوعی نتیجه است. این آهنگساز بر تجربه پیشینیان خود تکیه کرد. او به خوبی پلی‌فونی کرال رنسانس، موسیقی ارگ آلمانی و ویژگی‌های سبک ویولن ایتالیایی را می‌شناخت. او با دقت با مطالب جدید آشنا شد، تجربه انباشته شده را توسعه داد و تعمیم داد. از سوی دیگر، باخ یک مبتکر بی‌نظیر بود که توانست چشم‌انداز جدیدی را برای توسعه فرهنگ موسیقی جهان بگشاید. آثار یوهان باخ تأثیر زیادی بر پیروان او گذاشت: برامس، بتهوون، واگنر، گلینکا، تانیف، هونگر، شوستاکوویچ و بسیاری از آهنگسازان بزرگ دیگر.

میراث باخ

بیش از 1000 اثر خلق کرد. ژانرهایی که او به آنها پرداخته بود متنوع ترین بودند. علاوه بر این، آثار وجود داردکه مقیاس آن برای آن زمان استثنایی بود. آثار باخ را می توان به طور کلی به چهار گروه اصلی تقسیم کرد:

• موسیقی ارگان.
• آواز-ساز.
• موسیقی برای سازهای مختلف (ویولن، فلوت، کلاویه و غیره).
• موسیقی برای گروه های ساز.

آثار هر یک از گروه های فوق متعلق به دوره خاصی است. برجسته ترین ترکیبات اندام در وایمار ساخته شد. دوره کتن نمایانگر ظهور تعداد زیادی از آثار کلاسیک و ارکسترال است. در لایپزیگ، بیشتر آهنگ‌های آوازی-ساز سروده شد.

یوهان سباستین باخ. بیوگرافی و خلاقیت

آهنگساز آینده در سال 1685 در شهر کوچک آیزناخ در خانواده ای موسیقیدان به دنیا آمد. برای کل خانواده، این یک حرفه سنتی بود. اولین معلم موسیقی یوهان پدرش بود. پسر صدای عالی داشت و در گروه کر می خواند. در سن 9 سالگی معلوم شد که او یتیم است. پس از مرگ والدینش، او توسط یوهان کریستوف (برادر بزرگتر) بزرگ شد. در سن 15 سالگی ، پسر با افتخار از لیسه اوردروف فارغ التحصیل شد و به لونبورگ نقل مکان کرد و در آنجا شروع به خواندن در گروه کر "برگزیدگان" کرد. در سن 17 سالگی نواختن سازهای مختلف را آموخت: ویولا، هارپسیکورد، ارگ، ویولن. از سال 1703 او در شهرهای مختلف زندگی می کند: آرنشتات، وایمار، مولهاوزن. زندگی و کار باخ در این دوره پر از مشکلات بود. او دائماً محل زندگی خود را تغییر می دهد که با عدم تمایل به احساس وابستگی به کارفرمایان خاص مرتبط است. او به عنوان یک نوازنده خدمت کرد(به عنوان نوازنده ارگ یا ویولن). شرایط کار نیز دائماً برای او مناسب نبود. در این زمان، اولین ساخته های او برای کلاویر و اندام و همچنین کانتات های مقدس ظاهر شد.

دوره وایمار

از سال 1708، باخ شروع به خدمت به عنوان یک ارگانیست دربار برای دوک وایمار کرد. همزمان در کلیسا به عنوان نوازنده مجلسی کار می کند. زندگی و کار باخ در این دوران بسیار پربار است. سال های بلوغ آهنگساز اول است. بهترین آثار اندام ظاهر شد. این است:

• Prelude and Fugue c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• توکاتا و فوگ در d-moll.
• "کتاب اندام".

همزمان، یوهان سباستین در حال کار بر روی آهنگ‌هایی در ژانر کانتاتا، بر روی تنظیم‌های کلاویه کنسرتوهای ویولن ایتالیایی است. او برای اولین بار به ژانر سولو ویولن سوئیت و سونات روی آورد.

دوره کتن

از سال 1717، این نوازنده در Keten ساکن شد. او در اینجا سمت عالی سرپرست موسیقی مجلسی را دارد. او در واقع مدیر تمام زندگی موسیقایی دربار است. اما او به یک شهر خیلی کوچک راضی نیست. باخ مشتاق است به شهری بزرگتر و آینده‌دارتر نقل مکان کند تا به فرزندانش این فرصت را بدهد که به دانشگاه بروند و تحصیلات خوبی کسب کنند. ارگ با کیفیتی در کتن وجود نداشت و همچنین گروه کر وجود نداشت. بنابراین، خلاقیت کلاویه باخ در اینجا توسعه می یابد. آهنگساز به موسیقی گروهی نیز توجه زیادی دارد. آثار نوشته شده در Keten:

• 1 جلد "HTK".
• سوئیت های انگلیسی.
• سونات برای تکنوازی ویولن.
• سوئیت فرانسوی.
• "کنسرتوهای براندنبورگ" (شش قطعه).
• "فانتزی رنگی و فوگ".

دوره لایپزیگ و آخرین سالهای زندگی

از سال 1723، استاد در لایپزیگ زندگی می کند، جایی که او گروه کر (مقام خوانندگی را اشغال می کند) در مدرسه در کلیسای سنت توماس در توماسشول. او در حلقه عمومی عاشقان موسیقی شرکت فعال دارد. "کالج" شهر دائماً کنسرت های موسیقی سکولار ترتیب می داد. چه شاهکارهایی در آن زمان کار باخ را دوباره پر کردند؟ به طور خلاصه، شایان ذکر است که آثار اصلی دوره لایپزیگ که به حق می توان آنها را بهترین دانست. این است:

• "شور طبق جان".
• Mass h-moll.
• "شور سنت متیو".
• حدود 300 کانتاتا.
• "Oratorio کریسمس".

آهنگساز در سالهای آخر عمر خود بر روی ساخته های موسیقی تمرکز می کند. می نویسد:

• 2 جلد "HTK".
• کنسرت ایتالیایی.
• Partitas.
• "هنر فوگ".
• آریا با تغییرات مختلف.
• توده اندامی.
• "پیشنهاد موسیقی".

پس از یک عمل جراحی ناموفق، باخ نابینا شد، اما تا زمان مرگش آهنگسازی را متوقف نکرد.

ویژگی استایل

سبک خلاقانه باخ بر اساس انواع مختلف شکل گرفتآموزشگاه ها و ژانرهای موسیقی یوهان سباستین به صورت ارگانیک بهترین هارمونی ها را در آثارش بافته است. او برای درک زبان موسیقی آهنگسازان ایتالیایی و فرانسوی، تصانیف آنها را بازنویسی کرد. آفریده های او با متون، ریتم ها و فرم های موسیقی فرانسوی و ایتالیایی، سبک ضد پونتال آلمان شمالی و همچنین عبادت لوتری اشباع شده بود. ترکیب سبک ها و ژانرهای مختلف به طور هماهنگ با ظرافت عمیق تجربیات انسانی ترکیب شد. اندیشه موسیقی او به دلیل منحصر به فرد بودن، تطبیق پذیری و طبیعت کیهانی خاص خود متمایز بود. آثار باخ متعلق به سبکی است که در هنر موسیقی جا افتاده است. این کلاسیک گرایی دوران باروک بالاست. ویژگی سبک موسیقی باخ داشتن ساختار ملودیک فوق العاده ای است که در آن ایده اصلی بر موسیقی غالب است. به لطف تسلط بر تکنیک کنترپوان، چندین ملودی می توانند به طور همزمان با هم تعامل داشته باشند. آهنگساز آلمانی استاد واقعی چندصدایی بود. او میل به بداهه نوازی و مهارت درخشان داشت.

ژانرهای اصلی

کار باخ شامل ژانرهای سنتی مختلف است. این است:

• Cantatas و Oratorios.
• علاقه ها و توده ها.
• پرلودها و فوگ ها.
• تنظیمات کرال.
• سوئیت و کنسرت رقص.

البته او ژانرهای ذکر شده را از پیشینیان خود وام گرفته است. با این حال، او گسترده ترین دامنه را به آنها داد. استاد به طرز ماهرانه ای آنها را با وسایل جدید موسیقی و بیان به روز کرد و آنها را با ویژگی های ژانرهای دیگر غنی کرد. واضح ترین مثال Chromatic Fantasy استدر دی مینور". این اثر برای کلاویر خلق شده است، اما حاوی یک بازخوانی دراماتیک از منشأ تئاتری و ویژگی های بیانی بداهه نوازی های بزرگ اندام است. به راحتی می توان فهمید که کار باخ اپرا را "دور می زند"، که اتفاقاً، یکی از ژانرهای پیشرو در زمان خود بود. با این حال، شایان ذکر است که بسیاری از کانتاتاهای سکولار این آهنگساز به سختی از یک میان‌آهنگ کمدی متمایز می‌شوند (در آن زمان در ایتالیا دوباره به‌عنوان اپرا بوفا متولد شدند). خلق شده در روح صحنه های ژانر شوخ، پیش بینی آهنگ آلمانی.

محتوای ایدئولوژیک و گستره تصاویر یوهان سباستین باخ

آثار آهنگساز از نظر محتوای فیگوراتیو غنی است. از قلم یک استاد واقعی، هم خلاقیت های فوق العاده ساده و هم فوق العاده باشکوه بیرون می آید. هنر باخ هم حاوی طنز بدیع و هم اندوه عمیق و هم تأمل فلسفی و هم تندترین درام است. یوهان سباستین درخشان در موسیقی خود جنبه های مهمی از دوران خود مانند مشکلات مذهبی و فلسفی را به نمایش گذاشت. او با کمک دنیای شگفت انگیز اصوات به موضوعات ابدی و بسیار مهم زندگی انسان می پردازد:

• درباره وظیفه اخلاقی انسان.
• درباره نقش او در این دنیا و هدف.
• درباره زندگی و مرگ.

این تأملات مستقیماً با مضامین مذهبی مرتبط است. و این تعجب آور نیست. این آهنگساز تقریباً تمام زندگی خود را در کلیسا خدمت کرد، بنابراین بیشتر موسیقی را برای او نوشت. در عین حال مؤمن بود، می دانستانجیل مقدس. کتاب مرجع او کتاب مقدس بود که به دو زبان (لاتین و آلمانی) نوشته شده بود. او به روزه ها پایبند بود، اعتراف کرد، تعطیلات کلیسا را رعایت کرد. چند روز قبل از مرگش عشاء ربانی کرد. شخصیت اصلی آهنگساز عیسی مسیح است. در این تصویر ایده آل، باخ تجسم بهترین ویژگی های ذاتی یک فرد را دید: خلوص افکار، صلابت، وفاداری به مسیر انتخاب شده. فداکاری عیسی مسیح برای نجات بشریت برای باخ صمیمی ترین بود. در کار آهنگساز، این موضوع مهم ترین بود.

نمادهای آثار باخ

در دوران باروک، نمادهای موسیقی ظاهر شدند. از طریق او است که دنیای پیچیده و شگفت انگیز آهنگساز آشکار می شود. موسیقی باخ توسط معاصران به عنوان یک سخنرانی شفاف و قابل درک درک شد. این به دلیل وجود چرخش های ملودیک پایدار در آن بود که احساسات و ایده های خاصی را بیان می کرد. به این گونه فرمول های صوتی، فیگورهای موسیقایی – بلاغی می گویند. برخی عاطفه را منتقل می کردند، برخی دیگر از لحن گفتار انسان تقلید می کردند و برخی دیگر ماهیت تصویری داشتند. در اینجا برخی از آنها آمده است:

• anabasis - صعود؛
• گردش - چرخش;
• کاتاباز - فرود؛
• exclamatio - تعجب، ششم صعودی؛
• fuga - دویدن؛
• passus duriusculus - حرکت رنگی که برای بیان رنج یا اندوه استفاده می شود؛
• suspiratio - آه؛
• tirata - یک پیکان.

به تدریج چهره های موسیقایی - بلاغی به نوعی «نشانه» مفاهیم و احساسات خاص تبدیل می شوند. مثلا،شکل نزولی کاتابازیس اغلب برای انتقال غم، اندوه، اندوه، مرگ، موقعیت در تابوت استفاده می شد. حرکت تدریجی به سمت بالا (anabasis) برای بیان عروج، روحیه بالا و سایر لحظات استفاده شد. انگیزه ها- نمادها در همه آثار آهنگساز مشاهده می شود. کار باخ تحت سلطه گروه کر پروتستان بود که استاد در طول زندگی خود به آن روی آورد. معنای نمادین نیز دارد. کار با گروه کر در طیف گسترده ای از ژانرها - کانتات ها، احساسات، پیش درآمدها انجام شد. بنابراین، کاملاً منطقی است که آواز پروتستان جزء لاینفک زبان موسیقی باخ باشد. از جمله نمادهای مهمی که در موسیقی این هنرمند یافت می شود، باید به ترکیب های پایدار صداها اشاره کرد که معانی ثابتی دارند. کار باخ تحت سلطه نماد صلیب بود. از چهار نت چند جهته تشکیل شده است. قابل ذکر است که اگر نام خانوادگی آهنگساز (BACH) در نت ها رمزگشایی شود، همان الگوی گرافیکی شکل می گیرد. B - si flat، A - la، C - do، H - si. کمک بزرگی به توسعه نمادهای موسیقی باخ توسط محققانی مانند F. Busoni، A. Schweitzer، M. Yudina، B. Yavorsky و دیگران انجام شد.

تولد دوباره

در طول زندگی اش، کار سباستین باخ مورد قدردانی قرار نگرفت. معاصران او را بیشتر به عنوان یک ارگ نواز می شناختند تا آهنگساز. حتی یک کتاب جدی در مورد او نوشته نشده است. از تعداد زیادی از آثار او فقط تعداد کمی منتشر شد. پس از مرگ او، نام آهنگساز به زودی فراموش شد و دست نوشته های باقی مانده در آرشیو گرد و غبار جمع کردند. شاید ما همچین چیزی نباشیم واز این مرد باهوش خبر نداشت اما خوشبختانه این اتفاق نیفتاد. علاقه واقعی به باخ در قرن نوزدهم به وجود آمد. یک بار، ف. مندلسون در کتابخانه یادداشت های مصائب متیو را پیدا کرد که بسیار برایش جالب بود. این اثر به سرپرستی او در لایپزیگ با موفقیت اجرا شد. بسیاری از شنوندگان از موسیقی نویسنده هنوز کمتر شناخته شده خوشحال شدند. می توان گفت که این دومین تولد یوهان سباستین باخ بود. در سال 1850 (در صدمین سالگرد مرگ آهنگساز) انجمن باخ در لایپزیگ تأسیس شد. هدف این سازمان انتشار تمامی دست نوشته های باخ یافت شده در قالب مجموعه ای کامل از آثار بود. در نتیجه، 46 جلد جمع آوری شد.

کار اندام باخ. خلاصه

برای ارگ، آهنگساز آثار بسیار خوبی خلق کرد. این ساز برای باخ یک عنصر واقعی است. در اینجا او توانست افکار، احساسات و عواطف خود را آزاد کند و همه اینها را به شنونده منتقل کند. از این رو بزرگ شدن خطوط، کیفیت کنسرت، هنرنمایی، تصاویر دراماتیک. ترکیب بندی های ایجاد شده برای ارگ یادآور نقاشی های دیواری در نقاشی است. همه چیز در آنها عمدتاً در نمای نزدیک ارائه می شود. در پیش درآمدها، توکاتاها و فانتزی ها، اهریمنی از تصاویر موسیقی در قالب های آزاد و بداهه وجود دارد. فوگ ها با مهارت خاص و توسعه غیرمعمول قدرتمند مشخص می شوند. کار ارگ باخ بیانگر شعر عالی اشعار او و دامنه باشکوه بداهه نوازی های باشکوه است.

برخلاف آثار کلاویر، فوگهای اندام از نظر حجم و محتوا بسیار بزرگتر هستند. حرکت تصویر موسیقی و توسعه آنبا افزایش فعالیت ادامه دهید. آشکار شدن مطالب به صورت لایه‌بندی لایه‌های بزرگ موسیقی ارائه می‌شود، اما هیچ گسست و شکاف خاصی وجود ندارد. برعکس، تداوم (تداوم حرکت) حاکم است. هر عبارت با افزایش تنش از عبارت قبلی پیروی می کند. اوج ها هم همینطور. نشاط عاطفی در نهایت تا بالاترین نقطه تشدید می شود. باخ اولین آهنگسازی است که الگوهای توسعه سمفونیک را در اشکال عمده موسیقی چندصدایی دستگاهی نشان داد. به نظر می رسد که کار ارگ باخ در دو قطب قرار می گیرد. اولی پیش درآمد، توکاتا، فوگ، فانتزی (چرخه های موسیقی بزرگ) است. دومی پیش درآمدهای گروهی یک موومان است. آنها عمدتاً در طرح اتاق نوشته شده اند. آنها تصاویری عمدتاً غنایی را آشکار می کنند: صمیمی و سوگوارانه و بسیار متفکرانه. بهترین آثار یوهان سباستین باخ برای ارگ عبارتند از: توکاتا و فوگ در مینور، پیش درآمد و فوگ در مینور و بسیاری از آهنگ‌های دیگر.

برای Clavier کار می کند

هنگام نوشتن تصنیف ها، باخ بر تجربه پیشینیان خود تکیه می کرد. با این حال در اینجا نیز خود را مبتکر نشان داد. خلاقیت کلاویه باخ با مقیاس، تطبیق پذیری استثنایی و جستجوی ابزارهای بیانی مشخص می شود. او اولین آهنگسازی بود که همه کاره بودن این ساز را احساس کرد. او هنگام سرودن آثارش از آزمایش و اجرای جسورانه ترین ایده ها و پروژه ها هراسی نداشت. هنگام نوشتن، او توسط کل فرهنگ موسیقی جهان هدایت می شد. به لطف او، ابزار هنری کلاویر به طور قابل توجهی گسترش یافت. اواین ساز را با تکنیک جدید ویرتووز غنی می کند و ماهیت تصاویر موسیقی را تغییر می دهد.

در میان آثار او برای اندام برجسته است:

• اختراعات دو قسمتی و سه بخشی.
• سوئیت های "انگلیسی" و "فرانسوی".
• "فانتزی رنگی و فوگ".
• "Clavier خوش اخلاق".

بنابراین، کار باخ در گستره خود قابل توجه است. این آهنگساز در سراسر جهان شناخته شده است. آثار او شما را به تفکر و تأمل وا می دارد. با گوش دادن به ساخته های او، بی اختیار خود را در آنها غرق می کنید و به معنای عمیق نهفته در آنها فکر می کنید. ژانرهایی که استاد در طول زندگی خود به آنها روی آورد متنوع ترین بودند. این موسیقی ارگ، آواز-ساز، موسیقی برای سازهای مختلف (ویولن، فلوت، کلاویر و غیره) و برای گروه‌های ساز است.