چه نوع پرتره وجود دارد؟ تاریخچه ژانر و مدرنیته

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

کلمه "پرتره" در فرهنگ لغات ما بسیار رایج است. ما از آن در رابطه با نقاشی، ادبیات، جرم شناسی و همچنین در زندگی روزمره استفاده می کنیم. در این راستا، انواع مختلفی از پرتره وجود دارد که به حوزه خاصی از زندگی یا هنر مربوط می شود. پرتره چه ویژگی هایی دارد، چه ویژگی هایی دارد و در مقایسه با سایر ژانرهای خلاقیت چه ویژگی هایی دارد؟ بیایید این سوالات را با جزئیات بیشتری بررسی کنیم.

پرتره چیست

این اصطلاح به تصویر شخصی اشاره دارد که اکنون زندگی می کند، قبل از آن زندگی می کند، یا یک شخصیت خیالی در یک داستان یا داستان است. در هنر، پرتره ها را می توان به صورت نقاشی، مجسمه سازی یا حکاکی ارائه کرد. انواع پرتره نیز وجود دارد که به نوشتن مربوط می شود. اینها توصیف شخصیت ها در آثار، ویژگی های افراد خاص، داده های جنایی در مورد یک فرد خاص است که اطلاعاتی در مورد آنها مورد نیاز است. با این حال، انواع مختلف پرتره در هنرهای زیبا محبوب ترین هستند. آنها در سبک، رنگ با یکدیگر متفاوت هستندمقیاس، پارامترها، ویژگی های اعمال رنگ، نسبت ها و ساختار.

پارامترهایی که یک پرتره می تواند ارسال کند

این طبقه بندی به نکات زیر اشاره دارد: پرتره سر (فقط سر یک شخص روی آن تصویر شده است). پرتره یا نیم تنه (فردی به سینه کشیده می شود یا قالب می گیرد). تصاویر افراد تا کمر; نقاشی که مردی تا زانو را به ما نشان می دهد. در نهایت، نقاشی های تمام قد. اگر انواع پرتره ها را از نظر زاویه چرخش مدلی که به تصویر کشیده شده در نظر بگیریم، نکات زیر را برجسته می کنیم. در پرتره، یک شخص می تواند رو به ما باشد - این جلو است. چهره یا شکل او را می توان در سه ربع به سمت ما برگرداند یا به سمت مخاطب قرار گیرد - این یک نمایه است. به ندرت در نقاشی پرتره هایی وجود دارد که یک نفر پشتش به ما باشد. در همه این موارد، معیار اصلی برای پرتره حداکثر شباهت مدلی است که با نتیجه ای که روی بوم خالق یا مجسمه او ظاهر شده است. این اثر هنری باید تا حد امکان نه تنها ویژگی‌ها و نسبت‌های ثابت صورت، بلکه هاله احساسی کسی که به تصویر کشیده می‌شود را نیز منتقل کند.

چگونه مردم در دوران باستان به تصویر کشیده می شدند

اولین نوع پرتره در نقاشی مجسمه ها هستند. آنها در سراسر شرق باستان و همچنین در کشورهای باستان یافت می شوند. چنین آثار هنری در آن روزها برای افرادی ساخته می شد که مکان های مهمی در جامعه را اشغال می کردند. آنها حاکمان، شخصیت های عمومی و خالق بودند. مجسمه هاهمیشه ویژگی های صورت و رنگ عاطفی فردی را که با کمک آنها به تصویر کشیده شده بود به دقت منتقل می کرد. اغلب چنین آثاری به سنگ قبر برای صاحبان آنها تبدیل می شد. مجسمه های این دوران باستان به ما این امکان را می دهند که تصویر گذشته را بازیابی کنیم و درک کنیم که در آن روزها چه نوع مردمی زندگی می کردند.

نقاشی قرون وسطی

در عصر قرون وسطی، انواع خاصی از پرتره در هنرهای زیبا ظاهر شد. حاکمان، رهبران کلیسا و افراد مهم سکولار از قبل بر روی بوم به تصویر کشیده شده اند. تشخیص چهره ها در چنین پرتره هایی تقریباً غیرممکن بود - همه آنها ویژگی های مشابهی داشتند، اما مانند چهره های افراد. تصویر همیشه بیشتر فضایی را نشان می دهد که از دین و الهیات اشباع شده بود. پرتره های اهداکننده محبوب بودند. آنها شخصی را به تصویر می کشند که برای یک کلیسای کاتولیک خاص کمک مالی کرده است. او همیشه توسط کروبی ها یا با عیسی در آغوش، مانند مریم باکره احاطه شده بود. مشابه این تصاویر، پرتره های کتیتور بود که نه تنها در میان کاتولیک ها، بلکه در جهان ارتدکس نیز محبوب بود.

رنسانس و قرون بعدی

تقریباً از قرن پانزدهم، مردم دریافتند که پرتره یک شکل هنری است و نه فقط وسیله ای برای انتقال اطلاعات. از آن زمان، مرزهای خلاق جامعه به طور قابل توجهی گسترش یافته است. پرتره های تمثیلی شروع به محبوبیت کردند، جایی که این مدل همیشه با لباس هایی به تصویر کشیده می شد که احساسات و شخصیت او را منتقل می کرد و اغلب چنین نقاشی هایی به شدت اغراق آمیز بود. کمی بعد (قرن 18)هنرمندان شروع به کشیدن پرتره های سبک کردند. بر روی آنها، افراد هم در رشد کامل و هم در عمق سینه به تصویر کشیده شده بودند. اصل کار این بود که کل تصویر رنگ خاصی داشت. این یا هاله ای از لطافت بود، یا نوعی تصویر وحشیانه و غیره. همچنین در رنسانس، انواع مختلفی از پرتره های ذهنی به وجود آمد. و اکنون در نظر خواهیم گرفت که این شاهکارها دقیقاً با چه ویژگی هایی مشخص می شوند.

پرتره ای که "از سر" کشیده شده است

این اصطلاح به آن دسته از عکس‌هایی از افراد اطلاق می‌شود که در آن‌ها نه آن‌طور که در واقعیت به نظر می‌رسند، بلکه آن‌طور که در نظر هنرمند به نظر می‌رسند نشان داده می‌شوند. خالق می تواند نسبت ها را تغییر دهد، ویژگی های صورت را تغییر دهد، فرد را شادتر یا غمگین تر کند. اغلب، برای ترسیم یک پرتره ذهنی، اصلاً نیازی به مدل نیست. هنرمند می تواند تصاویر واقعیت و خیالات خود را در سر خود بازگرداند و سپس همه آن را به بوم منتقل کند. امروزه انواع مختلف پرتره ذهنی از نقاشی وجود دارد. از جمله موارد زیر است: identikit، ترمیم چهره متوفی به لطف تکنیک و حافظه شاهدان عینی، آرایش کردن روی صورت یک نفر به طوری که شبیه شخص دیگری شود.

روزهای ما

انواع پرتره هایی که امروزه یافت می شوند با آنهایی که قبلاً در جامعه رایج بودند بسیار متفاوت است. از همه مردم امروز عکس گرفته می شود، نه نقاشی، زیرا ویژگی های چهره، حالات چهره و احساسات آنها با حداکثر دقت منتقل می شود. در میان پرتره های مدرن، پرتره های سبک نیز وجود دارد: عمومی، صمیمی، فردی،اتاق، و همچنین سلفی - رایج ترین پرتره زمان ما.