پیتر اشتاین - کارگردان تئاتر آلمانی: بیوگرافی، زندگی شخصی، خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

پیتر استاین کارگردانی است که به خاطر کارگردانی کلاسیک خود در هنر تئاتر شناخته شده است که با نت هایی از آوانگارد جسورانه و تفاسیر خودش تزیین شده است. تحت هدایت دقیق او، ده ها نمایش باشکوه پیچیده ایجاد شد که در شهرهای بزرگ مختلف در سراسر جهان، از جمله روسیه به صحنه رفتند.

بیوگرافی پیتر استاین چیست - این فرد خلاق با استعداد که شادی و شادی بی حد و حصری را در کار فعال و پربار یافت؟ جالب ترین پروژه های او کدامند و چرا شایسته توجه بینندگان مدرن هستند؟ بیایید دریابیم.

سالهای کودکی مبارک

علیرغم اینکه پیتر اشتاین در سال ۱۹۳۷ در پایتخت آلمان به دنیا آمد، سال های جنگ را بد به یاد می آورد. دوران سخت تقریباً هیچ اثری در خاطرات او باقی نگذاشت. اگرچه شکوفایی فاشیسم باعث اضطراب در روح کوچک او شد، اما پیتر اشتاین همچنان دوران کودکی و جوانی خود را شاد و شاد می‌داند.

والدین کارگردان آینده تأثیر مثبتی روی او گذاشتند. مادر درگیرجوانی با مجسمه سازی، عشق به هنر را القا کرد و پدرش که به عنوان مهندس نه تنها در داخل، بلکه در خارج از کشور (حتی در روسیه) کار می کند، پسرش را با فناوری های دانشمندان روسی آشنا کرد و او را تشویق کرد که به این امر احترام بگذارد. کشور.

تحصیل

پیتر جوان به تقلید از پدرش شروع به ورود به فناوری کرد، اما در دانشگاه فلسفه و هنر آلمانی خواند. او تحصیلات تخصصی ندید تا بتواند خود را در عرصه تئاتر نشان دهد، اما بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه شروع به کار در تئاتر کرد و در ساخت نمایش ها و اجراهای مختلف کمک کرد. او در آن زمان بیست و هفت ساله بود.

اولین کار انفرادی

معلوم شد که آنها تولیدات "فریب و عشق" (به گفته شیلر) و "تورکواتو تاسو" (به گفته گوته) هستند که در سال 1967 به عموم مردم برمن ارائه شدند.

این آثار بسیار قابل توجه و جالب هستند، زیرا حتی در آن زمان نیز هدایت استاین را به عنوان کارگردان منعکس می کردند. او نه تنها به دنبال انتقال دقیق خلقت کلاسیک بود، بلکه به دنبال حذف مرزهای بین زمان گذشته (زمانی که اثر نوشته می شد) و حال (زمانی که اجرا روی صحنه می رفت) را نیز از بین برد.

همانطور که بسیاری از منتقدان و سانسورها اشاره کرده اند، در "حیله گری و عشق" بود که استین توانست ثابت کند که باید از اشتباهات گذشته درس گرفت.

آشکار کردن مشکلات اجتماعی و سیاسی زمان خود، این کارگردان مشتاق تلاش کرد نشان دهد که همه اینها نتیجه اطلاعات نادرست و ناچیز در مورد رویدادهای زیباشناختی و اخلاقی گذشته است.

سمت سرپرست تئاتر

چنیندیدگاه های مترقی باعث نارضایتی برخی از کارگردانان و بازیگران برمن شد که پیتر اشتاین با آنها بحث و جدل و مناظره زیادی داشت. بنابراین، هنگامی که به او سمت مدیر هنری یکی از تئاترهای برلین غربی را پیشنهاد کردند، کارگردان جوان با رضایت کامل پاسخ داد. همراه با او، چهار بازیگر دیگر از گروه برمن رفتند.

در "Schaubün" (این نام تئاتری بود که استاین در آن شروع به خدمت کرد)، او اجراهای خلاقانه و بسیار موفقی را روی صحنه برد. اول از همه، اینها عبارتند از "پیر گینت" (ایبسن)، "مادر" (برشت)، "تراژدی خوش بینانه" (ویشنفسکی) و بسیاری دیگر.

قابل توجه است که پیتر استاین با زیردستان خود رفتار خاصی داشت. در زمینه تولیدات، کارنامه، راهکارهای فنی و … نظر و ملاحظات کل تیم خلاق و نیز که نادر است، دست اندرکاران را در نظر گرفت. چنین سیاستی موفقیت آمیز بود، که با این وجود کارگردان را از شر بدخواهان و مخالفان نجات نداد.

جهت خلاقیت

اجراهای پیتر استاین به دلیل آزمایش‌های نوآورانه‌اش در سبک آوانگارد موفقیت بزرگی بود. او با ترجیح آثار کلاسیک، تراژدی‌های باستانی، شکسپیر و چخوف، محصولات شناخته شده را به‌عنوان چیزی جدید، فراموش‌نشدنی، مسحورکننده ارائه کرد که از آن تماشاگران نفس‌گیر و نفس‌گیر بودند.

بسیاری از مردم هنوز اورستیا اثر پیتر استاین را به یاد دارند که توسط آیسخولوس نوشته شده و توسط کارگردان در سال 1979 روی صحنه رفت. تماشاگران تحت تاثیر صحنه قرار گرفتندقتل کلیتمنسترا، زمانی که قهرمان روی صحنه روی میز جراحی دراز کشیده بود، لوله‌ها و شیلنگ‌هایی در نزدیکی او وجود داشت، خون در آنها جریان داشت و یک متن باستانی در پشت صحنه خوانده شد. فقط می توان تصور کرد که در آن زمان تا چه اندازه چنین تولیداتی جسورانه و پیشرفته در نظر گرفته می شد.

علیرغم چنین ظلم‌آمیزی، پیتر اشتاین در اجراهایش با استادی ایده کل اثر و دنیای درونی هر شخصیت را منتقل می‌کند. او با کار بر روی کوچکترین جزئیات، بررسی پیچیدگی‌های همراهی موسیقی و انتقال نور و سایه، سعی می‌کند تمام عمق و واقع‌گرایی را که خودش می‌فهمد در تولید قرار دهد.

کارگردان به همان اندازه با آثار کلاسیک و نویسندگان معاصر با استعداد کار می کند.

اشتاین و خلاقیت روسی

آنتون پاولوویچ چخوف یکی از نویسندگان مورد علاقه کارگردان آلمانی است. او برای کار خود بارها در صحنه های مختلف داخلی و خارجی آثار این نویسنده را روی صحنه برد. مثلاً در زمان‌های مختلف «سه خواهر» و «باغ آلبالو» (در شاوبون)، «مرغ دریایی» (در ریگا) و غیره را به تماشاگران نشان داد.

پیتر اشتاین معتقد است که تصاویر شخصیت های چخوف هنوز در دنیای مدرن ما مرتبط هستند. در کارش قرار نیست آن ها را بی اهمیت جلوه دهد یا ابتذال کند، نه! کارگردان در تلاش است تا سنت ها، طرز تفکر و اصول چخوف را به معنای واقعی کلمه به مخاطب فعلی منتقل کند. و سپس مردم خواهند دید که کلاسیک ها هنوز مرتبط، هنوز مدرن و جالب هستند. برای این کار فقط باید اجرا را به درستی روی صحنه برد و به طور طبیعی در معرض دید عموم قرار داد.

در کار خود به عنوان کارگردان، اشتاین بر اصول مرد بزرگ روسی دیگر - استانیسلاوسکی - تکیه می کند که سبک او را نه تنها در صحنه نمایش، بلکه در کار با یک گروه تئاتر نیز تقلید می کند.

اجراها در روسیه

از سال 1989، پیتر استاین یک کارگردان بین المللی شد. او فعالانه در کشورهای مختلف از جمله روسیه کار می کند.

نخستین اثری که در سرزمین چخوف روی صحنه رفت نمایش «سه خواهر» بود. و اگرچه بازیگران آلمانی بودند و آلمانی صحبت می کردند، اما احساسات شخصیت های خود را چنان زنده و واقعی منتقل می کردند که به نظر می رسید به تماشاگران زبان مادری خود را شنیده اند. گفته می شود بازیگران زن نقش اصلی در حین اجرای خطوط صحنه اشک در چشمانشان جاری می شود.

اجرای بعدی دو سال بعد در سال 1991 روی صحنه رفت. این همچنین دراماتورژی آنتون پاولوویچ بود که در نمایشنامه "باغ آلبالو" ارائه شد، که در آن پیتر اشتاین سعی کرد ایده مهمی را به مخاطب منتقل کند: مرکز داستان یک شخص نیست، بلکه درگیری او با خود و طبیعت است..

در سال 1994، کارگردان آلمانی نمایش دیگری را در مسکو به روی صحنه برد - "اورستیا"، و این، با وجود حوادث غم انگیز در فدراسیون روسیه، که می تواند تمایل یک شهروند خارجی برای حضور در پایتخت را در این مدت کاهش دهد. عادت زنانه. با این وجود، اشتاین دست به کار شد و اجرای هشت ساعته ای را با حضور بازیگران برجسته ای مانند ای. واسیلیوا، ال.

به دنبال اجراهای نه چندان درخشان و با استعداد، مانندمانند "هملت" با ای. میرونوف در نقش اصلی، "آیدا"، "محکومیت فاوست"، "بوریس گودونوف". پیتر اشتاین، در آخرین تولیدات فهرست شده، به شیوه ای بدیع و عمیق، هم خود تزار روسیه و هم پیچیدگی و تراژدی وقایع آن زمان را به تصویر کشید. به گفته خود کارگردان، هدف اصلی او نشان دادن یک داستان عاشقانه نبود، بلکه تاریخ مردم روسیه، جهان سیاسی و اجتماعی روسیه قدیم بود.

به دلیل سهم بزرگش در هنر تئاتر روسیه، به کارگردان آلمانی نشان افتخاری دوستی اعطا شد.

سایر زمینه های خلاقیت

از دهه 1980، پیتر اشتاین تلاش خود را نه تنها در دراماتورژی، بلکه در اجرای اجراهای اپرا نیز امتحان کرده است. برای مثال، بر اساس نقدهای متعدد، او بهترین تفسیر اپرایی «حلقه نیبلونگن» (به گفته واگنر) را روی صحنه برد. بعدها به عنوان کارگردان در تئاتر اپرا و باله ولز کار کرد.

«فاوست» در اصل

در سال 2000، به ویژه برای نمایشگاه بین المللی EXPO، پیتر اشتاین نسخه کامل فاوست گوته را روی صحنه برد. این اجرا بیش از بیست ساعت روی صحنه هانوفر اجرا شد. حدود چهل بازیگر در آن نقش داشتند.

تماشاگران تحت تأثیر واقعی بودن و دقت اجرا، مطابق با نسخه اصلی قرار گرفتند. بعدها، نمایش های مشابهی در وین اتریش و برلین آلمان برگزار شد.

زندگی شخصی پیتر استاین

کارگردان آلمانی مردی است که دوست ندارد جزئیات زندگی صمیمی خود را به اشتراک بگذارد. علیرغم سن بزرگش، او هنوز هم لاغر، منظم و شجاع است.

همسر کارگردان، مادالنا کریپا، بازیگر ایتالیایی، در نزدیکی رم در ویلایی ثروتمند و زیبا زندگی می کند. این زوج که از سال 1999 ازدواج کرده اند، تمام اوقات فراغت خود را با هم می گذرانند.

اکنون پیتر استاین هشتاد ساله است. اما او قصد بازنشستگی یا کاهش فعالیت خلاقانه خود را ندارد. کارگردان همچنان فعال، پر از نیرو و انرژی، اشتیاق و ایده های نو است. پیتر اشتاین آزادانه به سراسر جهان سفر می کند، با افراد مختلف ارتباط برقرار می کند، پروژه های با استعداد خود را اجرا می کند و مانند گذشته از آزمایش کردن نمی ترسد.

به زودی او دوباره با تولیدات و اجراهای جدید، فوق العاده جالب و هیجان انگیز ما را خوشحال خواهد کرد. شاید حتی در صحنه میهن ما. مشتاقانه منتظرش هستم!