Etching - این تکنیک چیست؟ انواع اچینگ

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

اچینگ نوعی حکاکی هنری است، چاپ تصویر از یک کلیشه آماده. حکاکی کلاسیک برداشتی از یک ماده چوبی، پلیمری (ممنوع کف اتاق) یا اکریلیک است که با یک برش به شکل یک الگو بریده شده است. تعداد چاپ در این مورد محدود است. اچینگ یک حکاکی است که با استفاده از تکنولوژی خاصی ساخته می شود. چاپ اچ بر اساس یک صفحه فلزی، مس، فولاد یا روی است.

اچینگ

صفحه فلزی، خالی برای کلیشه، درمان شده با آماده سازی اسید. اسید نیتریک برای فولاد استفاده می شود، معرف کلر برای مس استفاده می شود.

یک صفحه فلزی با اندازه مناسب صیقل داده می شود تا براق شود، چربی زدایی شده و با لاک مخصوص مقاوم در برابر اسید پوشانده می شود. پس از خشک شدن، یک نقشه بر روی قطعه کار اعمال می شود که ممکن است تقریبی باشد و متعاقباً نیاز به اصلاح دارد. در برخی موارد، تصویر ممکن است به طور کامل به پایان برسد. این همه به ترجیحات استاد بستگی دارد. بسیاری از هنرمندان اصلاح کلیشه ها را ضروری می دانند و برخی معتقدند هنر واقعی نیازی به اصلاح ندارد. با این حال، روش ها مهم نیستند، بلکه نهایی هستندنتیجه با این حال، حکاکی یک هنر زیبا واقعی است که هم در مرحله آماده سازی و هم در فرآیند به دست آوردن تأثیر مستقیم نیاز به مهارت زیادی دارد.

محوطه پردازش

بعد از کشیدن الگوی روی قطعه کار، استاد تمام خطوط را با یک سوزن تیز نازک خراش می دهد و پوشش مقاوم در برابر اسید را در مکان های مناسب از بین می برد. بنابراین، فلز تنها در نقاطی که نیاز به ایجاد فرورفتگی است در دسترس معرف قرار می گیرد. قطعه کار به پایان رسیده در اسید غوطه ور می شود و فرآیند اچینگ آغاز می شود. حمام آماده سازی باید به طور ایمن پوشانده شود تا از پاشش جلوگیری شود. در عین حال، اطمینان از تهویه اتاق ضروری است تا بخارهای اسیدی سمی در هوا متمرکز نشوند.

مواد شیمیایی

تکنیک اچینگ یک فرآیند پیچیده فناوری است که برای تضمین ایمنی هنرمند به شرایط خاصی نیاز دارد. نگرش بی دقت به اقدامات حفاظتی غیرقابل قبول است. مواد شیمیایی که در پردازش قطعات فلزی برای اچ استفاده می شود بسیار خطرناک هستند، تأثیر منفی آنها بر بدن انسان باید کاملاً خنثی شود یا حداقل به حداقل برسد. پس از اچ کردن، صفحه تمام شده در آب جاری شسته شده، سپس بقایای لاک از آن جدا می شود.

بعد، جوهر چاپ روی پایه اعمال می شود که تمام فرورفتگی ها را پر می کند. رنگ اضافی با سواب از سطح پاک می شود. سپس با فشار دادن از روی تخته اچینگ چاپ می شود. کاغذبر روی پایه تحت فشار فشرده می شود، چاپ واضح و متضاد است. بنابراین، تکنیک اچینگ به شما امکان می دهد نقاشی هایی با هر پیچیدگی ایجاد کنید. نازک ترین خطوط، فرها، نقطه ها و خراش ها کاملا ارگانیک به نظر می رسند. اگر تعداد چاپ ها ده ها و صدها باشد، کلیشه به تدریج پاک می شود و کنتراست را از دست می دهد. در این صورت لازم است تخته را به صورت دوره ای به روز کرد و مجدداً آن را با لاک مقاوم در برابر اسید پوشاند و با اچ کردن الگو را عمیق کرد.

فرم های قابل چاپ

صفحات فلزی که به درستی پردازش شده اند، دوباره اچ شده اند، می توانند تعداد معینی بار استفاده شوند. هر کلیشه یک بشقاب چاپی است که با آن اچ ها ساخته می شود. در بیشتر موارد، اینها تصاویر هنری هستند. حکاکی یکی از جالب ترین اشکال هنرهای زیبا محسوب می شود. در اوایل قرن 16 توسعه یافت.

دستاوردهای خلاق

در سال 1515، آلبرشت دورر، هنرمند مشهور، به تکنیک حکاکی روی آورد، آزمایش‌های او در حکاکی تخته‌های فلزی آغاز یک دوره کامل هنر حکاکی زیبا بود. دورر خلق حکاکی های کلاسیک را با حکاکی ترکیب کرد، این دو تکنیک برای مدت طولانی در کار او از اهمیت یکسانی برخوردار بودند.

هنرمند ایتالیایی پارمیجانینو، استاد بی‌نظیر قلم‌زنی، آنها را به درجه هنر اصیل ارتقا داد. بعدها، رامبراند، نقاش هلندی، به بازی منحصر به فردی از نور و سایه در تصاویر خود دست یافت، علاوه بر این، شروع به تمرین حکاکی مکرر کرد که به تصویر عمق بی سابقه ای بخشید.

Aquatint

در سال 1765، نقاش فرانسوی ژان باپتیست لپرنس، تکنیک جدیدی را برای به دست آوردن نیمه‌تون‌های ملایم، که یادآور نقاشی آبرنگ است، کشف کرد. این فناوری آکواتینت نامیده می شود. برای تصویر ابتدا طرح کلی حکاکی شده، از روی کاغذ ردیابی به روش تیغ زدن منتقل می شود، سپس کلیشه در مکان های تاریک با رزین پوشانده می شود. تخته گرم شد، پودر ذوب شد و سطح را با یک لایه دانه ای پوشاند. مناطق سبک به روش معمول پردازش شدند. آکواتینت اغلب در ترکیب با چاپ رنگی استفاده می‌شد، استاد بی‌نظیر این تکنیک فرانسیسکو گویا، یکی از بهترین اچرهای تاریخ است.

Jacques Callot

از آنجایی که اچینگ یک هنر ظریف است، بهترین هنرمندان قرن 16-18 سعی کردند خود را در یک ژانر دشوار ثابت کنند. با این حال، موفقیت فقط با استعدادترین ها همراه بود. یکی از مشهورترین استادان قلمزنی در اوایل قرن هفدهم، نقاش فرانسوی ژاک کالو بود. این هنرمند به سبک رئالیسم تیره و تار کار می کرد، معروف ترین آثارش در مجموعه "وحشت های جنگ" گنجانده شده است و شیواترین قلم استاد "مردان دار آویخته" نام دارد.

انواع حکاکی

در قرن هفدهم، تکنیک حکاکی با موفقیت در نقاشی شمایل استفاده شد. نماینده مکتب نقاشی فلاندری، هنرمند آنتونی ون دایک، یک حکاکی عالی شد و نقاشی های مقدس را تمرین می کرد. هنر حکاکی این امکان را فراهم می کند که ظریف ترین تفاوت های ظریف تصاویر نقاشی آیکون را ثبت کنید.

نوع دیگر به اصطلاح اچینگ تولید مثل بود. توسط ناشران تصاحب شد. در حقیقتتمام تصاویر در کتاب های منتشر شده در نیمه دوم قرن هجدهم با استفاده از تکنیک اچینگ ساخته شده اند. این سبک تصویرسازی برای آثار ادبی مناسب ترین بود. نقاشی ها رنگارنگ بودند و ماهیت طرح را به خوبی منتقل می کردند. از نظر فنی، گرافیک اچینگ مقرون به صرفه، نسبتاً ارزان بود و کیفیت تصاویر در سطح نسبتاً بالایی باقی ماند.

Mezzotint - زمان‌برترین، اما بسیار مؤثر ظاهر است. این بر اساس استفاده از نیم تنه به دلیل "دانه بندی" سطح کلیشه است. کوچکترین فرورفتگی ها زبری ایجاد می کند که هنگام چاپ، انتقال صاف از نور به سایه را فراهم می کند. حکاکی‌های ساخته شده به سبک مزوتنت با رنگ‌های مخملی و غنی خود متمایز می‌شوند.

ظاهر "اصلی" - تصاویر بسیار هنری که فقط مشهورترین استادان می توانند انجام دهند. برای بسیاری از هنرمندان، اچینگ به نوعی خروجی تبدیل شده است که به لطف آن توانستند آرزوهای خلاقانه خود را به طور کامل تحقق بخشند. برجسته ترین حکاکی قرن هجدهم، معمار ایتالیایی، جیووانی پیرانسی، نویسنده تصاویر بسیاری از مناظر شهری رومی و آثار باستانی است. نویسندگان کمتر معروف آن زمان عبارتند از: جووانی-باپتیست تیپولو، فرانسیسکو گویا، آنتوان واتو، کانالتو، فرانسوا بوچر.

تولد دوباره

در قرن نوزدهم، هنر حکاکی رو به زوال رفت، این امر تحت تأثیر ظهور فناوری های چاپ بر اساس رنگارنگ اتفاق افتاد. با این حال، در پایان قرن، حکاکی ها خود را تکرار کردندخودت حکاکی های جدید دیگر به عنوان تصویرسازی برای نسخه های کتاب تلقی نمی شدند، آنها به آثار هنری تمام عیار، گرایش های هنری در گرافیک تبدیل شدند. در آغاز قرن بیستم بسیاری از نقاشان فرانسوی مانند شارل فرانسوا دوبینی، کامیل کورو و دیگران به آنها روی آوردند. متخصص در تکنیک اچینگ و هنرمند امپرسیونیست پاریسی ادوارد مانه. در میان نقاشان روسی، تکنیک حکاکی توسط والنتین سرووف و ایوان شیشکین تسلط یافت. جیمز ویسلر یک قلم زن آمریکایی، آندرس زورن سوئدی بود و آدولف منزل در آلمان روی حکاکی کار می کرد.