هنرمند ماشکوف ایلیا ایوانوویچ: بیوگرافی، خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

باهوش ترین و اصیل ترین هنرمند قرن بیستم، ماشکوف ایلیا ایوانوویچ زندگی جالب و پرحادثه ای داشت. او از تأثیرات هنرمندان مختلف، جستجوهای انقلابی و یافتن جایگاه خود در هنر گذشت. میراث او امروز چند صد اثر است که در مجموعه‌های بسیاری در سراسر جهان موجود است.

کودکی و خانواده

Mashkov ایلیا ایوانوویچ در روستای منطقه Mikhailovskoye قزاق دون (منطقه ولگوگراد امروز) در یک خانواده دهقانی فقیر به دنیا آمد. ایلیا بزرگ‌ترین نه فرزند بود و پدر و مادرش که به تجارت خرد مشغول بودند، پولی برای تحصیل فرزندانشان نداشتند. پسری که از کودکی کشش و توانایی زیادی در کشیدن نقاشی از خود نشان می داد، به مدرسه محلی فرستاده شد، اما در 11 سالگی او را از آنجا بردند و به کار فرستادند تا بتواند به خانواده کمک کند. او مجبور شد 14 ساعت در میوه فروشی روی پاهایش بایستد و به مشتریان خدمات دهد، از این کار متنفر بود، اما چاره ای نبود.

حرفه و تحصیل

بعداً ایلیا ماشکوف برای کار در یک مغازه بازرگان رفت، کار آسان تر نبود، اما در اینجا گاهی اوقات به او مأموریت می دادند که پوسترها و علائم را بکشد.این شغل باعث خوشحالی او شد. او در اوقات فراغت خود تصاویری را از مجلات دوباره ترسیم می کرد ، طرح هایی از اشیاء اطراف ، پرندگان می ساخت. پسر عاشق نقاشی بود. با وجود شرایط مالی بسیار سخت، او یک جعبه رنگ از طریق پست سفارش داد. یک بار معلمی در ورزشگاه Borisoglebsk یک پسر نقاشی را دید و از او پرسید که آیا می خواهد درس بخواند. ایلیا بسیار شگفت زده شد، زیرا او حتی مشکوک نبود که می توان نقاشی را یاد گرفت. بنابراین او شروع به دریافت اولین مهارت ها و مشاوره از معلمی از ژیمناستیک کرد. این به او اجازه داد تا فراخوان خود را درک کند و هدف خود را تعیین کند - هنرمند شود.

در سال 1900 وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد. در اینجا او با معلمان برجسته تحصیل می کند: K. Korovin، L. Pasternak، V. Serov، A. Vasnetsov. ماشکوف از همان سالهای اول تحصیل خود استعداد خارق العاده و شخصیت عجیب و غریبی از خود نشان داد. او علاقه زیادی به هذل گویی، رنگ بیش از حد داشت، در حالی که زمان زیادی را به تسلط بر تکنیک طراحی اختصاص داد، اما بسیار کارآمد بود. به عنوان یک دانش آموز فقیر در مدرسه، به او یک کار نیمه وقت پیشنهاد شد، و از سال 1904 ماشکوف شروع به تدریس کرد و امرار معاش کرد.

جوانان انقلابی

خیلی سریع ایلیا ماشکوف از جایش بلند می شود. در سال 1906 در ساختمان انجمن پلی تکنیک برای خود کارگاهی ساخت. این خانه برای بقیه روزهایش تبدیل به خانه خلاق او خواهد شد. در سال 1907 با پیوتر کونچالوفسکی ملاقات کرد، این ملاقات تأثیر زیادی بر این هنرمند گذاشت. در سال 1908، این هنرمند به اروپا سفر می کند، از فرانسه، انگلستان، اتریش، آلمان، ایتالیا بازدید می کند.اسپانیا، جایی که او با روندهای جدید در نقاشی آشنا می شود.

در سال 1910، ماشکوف از مدرسه اخراج شد، اما در آن زمان او راه خود را پیدا کرده بود. این هنرمند هنوز سخت کار می کند، در استودیو K. Korovin درس می خواند، پرتره ها و طبیعت های بی جان را به سفارش نقاشی می کند. او نمایشگاه هایی از جمله در سالن پاریس، جایی که آثارش توسط نیکوکار روسی S. Morozov خریداری می شود، به نمایش گذاشت. حتی پس از آن، نقاشی های ماشکوف با یک منظره غیرمعمول از جهان و اشیاء اطراف متمایز می شوند. او با ایده های انقلابی در اروپا آغشته است و در آرزوی تغییر هنر روسیه است.

Jack of Diamonds

در سال 1911، ایلیا ماشکوف به همراه پیوتر کونچالوفسکی، انجمن هنری Jack of Diamonds را تأسیس کردند. ابتدا در سال 1910 نمایشگاهی با این نام برپا شد و پس از آن هنرمندان همفکر جامعه ای به همین نام ایجاد کردند. این نام خود افکار عمومی را شوکه کرد و اشاره ای به زندانیان سیاسی داشت. نقاشان مسکو هدف خود را ایجاد انقلاب در هنر قرار دادند و در این امر کاملاً موفق شدند. آنها با سنت های آکادمیک و رئالیسم مخالفت کردند، تسلط اندیشه های امپرسیونیستی، فوویستی و کوبیسم را اعلام کردند.

ماشکوف یکی از ایدئولوژیست های جامعه شد. به لطف او بود که «جک‌ها» اغلب طبیعت‌های بی‌جان را به یاد تابلوهای فروشگاه‌های مواد غذایی می‌کشیدند. هنرمندان با فرم و رنگ آزمایش کردند. برخلاف بسیاری از هنرمندان آوانگارد، ماشکف و رفقای خود در هنر عینیت را نشان دادند. در سال‌های 14-1911 این هنرمند دبیر انجمن است و در تمام نمایشگاه‌های آن شرکت می‌کند. در سال 1914 او "جک الماس" را ترک می کند و می رودمرز.

ماشکوف و "دنیای هنر"

در بازگشت، ماشکوف به "دنیای هنر" می پیوندد - انجمنی که از اواخر قرن نوزدهم وجود داشته و برجسته ترین هنرمندان روسی را متحد کرده است. درست در این زمان، گروه امکان ایجاد یک کلاسیک جدید را اعلام می کند، ایده اصلی "آکادمی جدید" اثر A. Benois است. نیمه دوم دهه 10 قرن بیستم برای هنرمندان موجود در این جامعه دشوار بود. علیرغم این واقعیت که "دنیای هنر" انجمنی است که سهم عظیمی در نقاشی روسی داشته است، در زمان ماشکوف قبلاً یک وحدت رسمی بود. اما هنرمند در نمایشگاه ها شرکت می کند و از رفقای خود حمایت می کند. در این دوره، ماشکوف هنوز سخت کار می کند، اما به تدریج به یک واقع گرایی جدید می رسد.

انجمن هنرمندان روسیه انقلابی

در سال 1925، ایلیا ماشکوف به جامعه جدید AHRR می پیوندد که آرمان های جدید و انقلابی را موعظه می کند. در واقع، او یکی از اولین ایدئولوگ های رئالیسم سوسیالیستی می شود. این هنرمند تا زمان فروپاشی آن در سال 1929 عضو انجمن بود. در این دوره، او تصاویری از یک زندگی شاد جدید، پرتره های رهبران تولید، طبیعت بی جان با محصولات فراوان را نقاشی می کند. نقاشان مسکو، همکاران سابق ماشکوف، آرمان های جدید او را درک نمی کنند، بسیاری از آنها در تبعید زندگی می کنند. ایلیا ایوانوویچ در اتحاد جماهیر شوروی باقی می ماند و به طور کامل از ایده های جدید حمایت می کند. در دهه 1930، ماشکوف نقاشی های درست ایدئولوژیکی کشید: "درود بر هفدهمین کنگره CPSU (b)"، "نان شوروی".

در طول جنگ ماشکوفدر آبرامتسوو زندگی می کند، پرتره سربازان و مجروحان را می کشد، کارگران جبهه خانه. مرحوم ماشکوف نگرش خوش بینانه خود را به مخاطب ارائه می کند. منتقد مشهور هنری یاکوف توگندهولد گفت که در آثار او "عشق سالم به گوشت و خون روشن" قابل مشاهده است. او تا آخرین روزهای زندگی اش ذوق اغراق را حفظ کرد.

فعالیت نمایشگاه

ایلیا ماشکوف در تمام زندگی خود بسیار سازنده بود، او همچنین به طور فعال آثار خود را به نمایش گذاشت. او در بسیاری از نمایشگاه های مهم اوایل قرن بیستم شرکت کرد. اینها وقایع "جک الماس"، "دنیای هنر" هستند. در سال 1916، در "نمایشگاه نقاشی معاصر روسیه" او 70 اثر را به نمایش گذاشت، این بزرگترین نمایشگاه مادام العمر ایلیا ماشکوف بود. از دهه 1920، این هنرمند در خارج از کشور به نمایش گذاشته است: ونیز، لندن، نیویورک. در دهه 30، مقامات شوروی خوشحال بودند که نقاشی های ماشکف را به تمام شهرهای بزرگ جهان حمل می کردند.

فعالیت آموزشی

تقریباً در تمام زندگی خود، ایلیا ماشکوف، هنرمند، نقاش، تدریس کرد. او حتی در جوانی روش خود را برای آموزش طراحی و نقاشی توسعه داد. مدرسه او، که او در آغاز قرن بیستم افتتاح کرد، بعدها به استودیوی مرکزی AHRR تبدیل شد. از جمله شاگردان او فالک، تاتلین، اوسمرکین، وی. موخینا بودند.

پس از انقلاب، این هنرمند بسیار تدریس می کند، در دوره های مختلف، در آکادمی نظامی و در VKHUTEIN کار می کند.

زندگی خصوصی

ایلیا ماشکوف عشق خود را به زندگی در زندگی روزمره نشان داد. او بسیار عاشق خانم ها بود و سه بار ازدواج کرد. اولینهمسرش سوفیا آرنزواری ایتالیایی بود، ماشکوف در سال 1905 با او ازدواج کرد، یک سال بعد تنها پسر هنرمند والنتین به دنیا آمد. او مهندس طراح شد، در سال 1937 سرکوب شد. همسر دوم در سال 1915 هنرمند فدورووا النا فدوروونا بود. همسر سوم نیز هنرمند بود: در سال 1922 ماشکوف با ماریا ایوانونا دانیلوا ازدواج کرد.

میراث و خاطره

ایلیا ماشکوف، که نقاشی های او بسیار مورد استقبال هنردوستان است، در 20 مارس 1944 در خانه اش در آبرامتسوو درگذشت. او میراث بزرگی از خود به جای گذاشت. نقاشی های او امروزه در مجموعه های 78 شهر در سراسر جهان است. بیوه این هنرمند بزرگترین مجموعه را به موزه هنر ولگوگراد اهدا کرد. نقاشی های او به ندرت در حراجی ها ظاهر می شود و با مبالغ هنگفتی فروخته می شود. بنابراین، بوم "گل" به قیمت 3.5 میلیون دلار و "طبیعت بی جان با میوه" به قیمت 7.2 میلیون دلار فروخته شد.

کار ماشکوف توسط منتقدان هنری مطالعه می شود، کتاب هایی به او تقدیم شده است. موزه ولگوگراد نام او را دارد. خاطره این هنرمند ناپدید نمی شود؛ نمایشگاه هایی از آثار او به طور دوره ای در موزه های بزرگ برگزار می شود. بنابراین، در سال 2014، آثار مرحوم این هنرمند در مسکو به نمایش گذاشته شد، این نمایشگاه با موفقیت بزرگی همراه بود.