یادداشت نویسنده در توضیح متن - این همان نکته است

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

عناصر غیر طرحی اثر شامل توضیحات، قسمت های درج شده و انحرافات نویسنده است. و هر یک از این اصطلاحات می تواند به این سؤال پاسخ دهد: "یادداشت جانبی چیست؟"

ماهیت اصطلاح "تذکر"

این کلمه از فرانسوی (remargue) وام گرفته شده است، در ترجمه به معنای "یادداشت"، "تذکر"، "پانوشت نویسنده" است. در آثار آنها نقش مهم و گاه غالبی دارند. جنبه پویا یک رمان یا داستان کوتاه با یک طرح در حال توسعه نشان داده می شود، اما انحرافات نویسنده، پاورقی ها، اظهارات، توضیح یا تکمیل آن، به جنبه ایستا تعلق دارد. این وسیله ترکیبی و سبکی می تواند بسیار متنوع باشد. با کمک آن، نویسنده می تواند به خاطرات زندگی نامه ای متوسل شود، نگرش عاطفی خود را به عمل نشان دهد، که در ادبیات به آن انحراف غنایی می گویند.

یادداشت چند منظوره

اظهارات نویسنده حتی می تواند به شکل پایانی باشد که داستان را کامل می کند. گاهی این ابزار ادبی به نشان دادن مکان و زمان عمل خلاصه می‌شود، گاهی ترجمه‌های نویسنده از دیالوگ‌های شخصیت‌ها برای متن بیرون می‌آید. پس در «جنگ و صلح» این گونه پاورقی ها دو سه صفحه را اشغال می کند. چنین ابزار ادبی به عنوان کنایه، که شکلی از اظهار نظر می تواند داشته باشد، خواننده را به رویدادهای طرح قبلی ارجاع می دهد. یادداشت نویسنده ای وجود دارد که در مورد پیچش های بعدی داستان صحبت می کند. تأملات و روشنگری های کنایه آمیز و اخلاقی نویسنده وجود دارد. تمام تکنیک‌های فوق می‌توانند به این سؤال پاسخ دهند که جهت‌های صحنه در ادبیات چیست.

جایگاه کارگردانی صحنه در دراماتورژی

جایگاه ویژه ای به این دستگاه ادبی و هنری در نمایشنامه تعلق دارد. بیشتر اوقات ، در تئاتر ، اظهار نظر نقش یک دستورالعمل ، یک یادداشت توضیحی را بازی می کند. برای تبیین کنش ها، ماهیت شخصیت ها، حالات عاطفی آنها، مکان و زمان عمل در نمایشنامه کارکرد اصلی آن است. معمولاً در متن یک اثر نمایشی، محل تذکر قبل از شروع اکشن، نشان‌دهنده زمان روز، محل مبلمان، موقعیت پنجره یا بالکن است و در ادامه دیالوگ جای آن است. در داخل پرانتز. یادداشت نویسنده می تواند لحن گفتگو را نشان دهد - (آرام می گوید یا فریاد می زند)، اقدامات شخصیت های انجام دهنده دیالوگ را نشان می دهد - (بیرون کشیدن شمشیر)، حالت عاطفی آنها - (پتروف هیجان زده وارد می شود). کارگردانی صحنه در نمایشنامه چیست؟ این یک بخش کاملاً رسمی از متن کلی است که باعث شفافیت طرح نمایشنامه می شود.

دگرگونی های اصطلاح

با شروع از دوره باستان، نت دستخوش تغییرات خاصی شد، اما برای مدت طولانی یک عملکرد توضیحی ناچیز به آن اختصاص داده شد - این اثر به چه چیزی اختصاص دارد یا چه چیزی را نشان می دهد. دیدرو با این هدف که بازیگر را کاملاً تابع ایده نویسنده و کارگردانش کند، کارگردانی صحنه را به بخشی هنری و روایی مستقل از یک اثر دراماتیک تبدیل کرد. تکنیک‌های مرحله‌ای جدید که توسط این اصلاح‌گر مرحله ایجاد شد، جهت‌های صحنه را به دستورالعمل‌های کامل تبدیل کرد که همه چیزهایی که باید روی صحنه اتفاق بیفتد را با جزئیات شرح می‌داد. تا ژست، به ژست بی اهمیت قهرمانان. توسعه دقیق و دقیق نویسنده از اجرای آینده همان اظهارات دنیس دیدرو است که نه تنها فیلسوف بزرگی بود، بلکه نمایشنامه نویس برجسته فرانسوی اواخر قرن هجدهم بود.

نکته به عنوان بخش اصلی کار

پانوشت های نویسنده در آثار نمایشی گوگول نیز گسترده است. به طور کلی، نمایشنامه شامل ماکت (مکالمه شخصیت ها) و اظهارات (حرکات و حرکات، حالات چهره و لحن آنها) است. این منجر به محدودیت خاصی از امکانات هنری این ژانر شد. برای جبران این کمبود ، یادداشت های نویسنده بیشتر و بیشتر گسترش می یابد ، نوعی ادبیات مانند لزدرام ظاهر می شود - درام برای خواندن. «تراژدی های کوچک» پوشکین و «فاوست» گوته درخشان ترین نمایندگان آن هستند. در آنها نقش انحرافات، تأملات نویسنده، توضیحات طرح بسیار زیاد است. به هر حال یکی از دو مولفه نمایشنامه که نمی توان نقش آن را دست بالا گرفت، کارگردانی همین است.