آهنگساز سرگئی تانیف: بیوگرافی، خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

آهنگساز سرگئی تانیف در سال 1856 به دنیا آمد و متعلق به خانواده ای اصیل بود. پدرش نیز عاشق موسیقی با استعدادی بود، او سریوژا را به عنوان یک کودک موسیقیایی بزرگ کرد. S. Taneyev در سنین پایین وارد هنرستان شد و در آنجا با چایکوفسکی تحصیل کرد. متعاقباً با نشان دادن حرفه ای در ژانرهای موسیقی کلاسیک: کانتات، گروه کر، مینیاتور آوازی و موسیقی دستگاهی مجلسی، فعالیت های علمی و آموزشی در زمینه موسیقی شناسی انجام داد. اما کار اصلی زندگی آهنگسازی است. یک بیوگرافی خلاقانه بسیار جالب. تانیف سرگئی ایوانوویچ شخصیت برجسته ای بود.

درباره فعالیت ها و خلاقیت

سرگئی تانیف با اقتدار در حوزه فرهنگی، اولین موسیقی شناس کشور بود. کلاس ها در کنسرواتوار مسکو برگزار شد. در فرآیند تدریس و تدریس، او جوانان خلاقی را پرورش داد، از جمله شاگردانش آهنگسازان مشهوری بودند: راخمانینوف، اسکریابین، گلیر.

آثار تانیف که در آستانه قرن بیستم خلق شده اند، متعلق بهجهت نئوکلاسیک که در آغاز این قرن شکل گرفت. فعالیت آهنگساز بلافاصله شناسایی نشد. آثار موسیقایی خشک، حاصل یادگیری و خلاقیت صندلی تلقی می شدند. شیفتگی تانیف به باخ و موتزارت نیز باعث افزایش علاقه او نشد. اما از نقطه نظر تاریخی، جستجو برای پایه های محکم برای موسیقی داخلی، قابل استفاده برای ادغام با فرهنگ اروپایی، موجه بود. موسیقی او همه کاره بود.

دیدگاه ها و حقایق

پس از تحصیل نوازنده، چشم اندازهای وسیعی در برابر او باز شد. او در کنسرت ها اجرا می کرد، تدریس می کرد و به فعالیت های آهنگسازی مشغول بود. حتی در جوانی برای آشنایی با فرهنگ اروپایی به فرانسه سفر کرد. همه ویژگی های اخلاقی برجسته تانیف را شناختند و او را «وجدان مسکو موسیقیایی» نامیدند. Taneev Serey Ivanovich، که بیوگرافی مختصر او در حال بررسی است، نام او را تجلیل کرد.

آموزش

در سال 1866 نیکولای روبینشتاین کنسرواتوار مسکو را تأسیس کرد. تا آن زمان، نوازندگان حرفه‌ای جدی گرفته نمی‌شدند و فعالیت‌های آن‌ها نیز. اما از طریق کنسرواتوار، این نوازنده شروع به احترام به خود کرد. سرگئی تانیف بلافاصله، از لحظه تاسیس موسسه، در سن 9 سالگی وارد سال اول تحصیل شد. چایکوفسکی که در افتتاحیه سخنرانی جدایی ایراد کرد، دانشجویان را به سمت علاقه به هنر و "شکوه یک هنرمند صادق" سوق داد. N. G. روبینشتاین کلاس پیانو را با تانیف تدریس کرد و او را به عنوان یک برگزیده توصیه کرد.آینده امیدوار کننده ای را پیش بینی کرد. و معلم آهنگسازی Taneyev P. I. چایکوفسکی.

از نقطه نظر پیشرفت موسیقی اولیه که سرگئی ایوانوویچ تانیف دریافت کرد، یک بیوگرافی کوتاه برای کودکان نیز جالب خواهد بود.

سفر خارج از کشور

پس از فارغ التحصیلی درخشان از هنرستان با مدال طلا، در سال 1975 تانیف به پاریس آمد. آشنایی روشنفکران با هنر فرانسه یک سنت بود. او هر هفته از پائولین ویاردو دیدن کرد و در آنجا با نویسندگان تورگنیف، جی. فلوبر، آهنگساز فرانسوی گونو ملاقات کرد. او همچنین از سنت سانز دیدن کرد و کارهای چایکوفسکی - اولین کنسرتو پیانو - را اجرا کرد. این نوازنده پس از آشنایی با فرهنگ فرانسه، به این نتیجه رسید که تحصیلات و دیدگاهی که دریافت کرده برای او کافی نیست. تانیف که در سن 20 سالگی فرانسه را ترک کرد، در دفترچه یادداشت خود خاطرنشان کرد که بار دیگر به عنوان یک پیانیست، آهنگساز و فردی تحصیل کرده به خارج از کشور خواهد آمد.

پس از فارغ التحصیلی و فعالیت های مسافرتی

با نشان دادن هدفمندی، آهنگساز Taneyev تصمیم گرفت بر سنت های اروپایی در موسیقی تسلط یابد و سعی کرد آنها را با سنت های داخلی مرتبط کند. او معتقد بود که موسیقی روسی فاقد پایه های تاریخی است که موسیقی اروپایی دارد. غزلیات در اثر به شکلی عاشقانه با کلاسیک ترکیب شد.

در مسکو، سرگئی ایوانوویچ برای مدت طولانی در منطقه پریچیستنکا با پرستار خود زندگی کرد و در کنسرت ها اجرا کرد. در سال 1878 کار در کنسرواتوار مسکو آغاز شد. چایکوفسکی قانع‌کننده‌ای از او خواست که تدریس کند. کار آهنگسازبا توجه به اختصاص زمان به تدریس تئوری، باید کنار گذاشته می‌شد.

او به دانش آموزان گفت که هیچ قاعده تزلزل ناپذیری وجود ندارد، اگر چیزی با این سبک مناسب نباشد، در سبک دیگر مفید خواهد بود. معلم تانیف در چندین رشته تدریس کرد و همچنین در مورد رشته کنترپوان که خودش آن را پایه گذاری کرد سخنرانی کرد.

کار علمی "متحرک کنترپوان به شدت سبک" نتیجه تحقیقات عمیق بود. این نظریه به دلیل جهانی بودن و دقت ریاضی آن قابل توجه بود. تانیف در سن 28 سالگی دوباره به اصرار چایکوفسکی سمت مدیر کنسرواتوار مسکو را می گیرد. او همچنین اولین پیانیستی بود که آثار مهم چایکوفسکی را نواخت.

درباره آثار اولیه تانیف

کانتاتا "جان دمشقی" بر روی متن آ. تولستوی آهنگساز را تجلیل کرد و خود او آن را اولین شماره در زندگینامه خلاق خود نامید. این در سال 1884 بود.

ژانر کانتاتا موسیقی کلاسیک مشخصه آثار این نوازنده است. کانتاتاهای باخ او را برای خلق چنین اثر ارتدوکس روسی الهام بخشید. طبق برنامه، این آماده سازی برای افتتاح کلیسای جامع مسیح منجی است، اما بعداً برنامه ها باید تغییر می کردند. با این وجود، این یک اثر فلسفی درباره زندگی یک نویسنده کلیسایی است که در قرن های 17 و 18 زندگی می کرد.

از همان لحظه موسیقی کر وارد کار شد. در آثار میل به خلق تصویری از جهان، نشان دادن عظمت آن از طریق طرح های یادبود وجود دارد. کانتاتا دیگری از تانیف "پس از خواندنمزمور" نیز اوج کار او است، اما بعدها خلق شد.

تنها اپرا - سه گانه "اورستیا" بر اساس آثار آیسخولوس - سبک و طرح باستانی را ترجمه می کند و آن را در موسیقی روسی به کار می برد. ساخت اپرا 10 سال طول کشید. سخت‌کوشی نشان می‌دهد که تانیف چقدر نسبت به آثارش خواستار بوده است. اما اثر منحصر به فرد نابهنگام بود و به رسمیت شناخته نشد، زیرا درک نشد. آهنگساز با بیان فردیت، متفاوت از روندهای مدرن، به دنبال تعمیماتی در قالب ایده های اخلاقی، ایده آل بود. سرگئی ایوانوویچ تانیف چنین بود.

آهنگ سرود این آهنگساز بخش ویژه و قابل توجهی از زندگینامه اوست. او برای خلق آثار کرال، اعم از انفرادی و ترکیبی در چرخه، به اشعار تیوتچف، فت، پولونسکی، خومیاکوف، بالمونت روی می آورد.

انگیزه خلاقانه برای ایجاد چرخه ای که به عنوان اوج موسیقی کرال روسیه شناخته می شود، به نام "دوازده کر یک کاپلا برای صداهای مختلط" اشعار شاعر مشهور روسی یاکوف پتروویچ پولونسکی بود. قبل از او، موسیقی روسی هنوز چنین آهنگ های عظیم و جدی کرال را نمی شناخت. آنها مظهر ماهیت فلسفی، بسیار اخلاقی، وسعت و قدرت ایده های او و همچنین استعداد درخشان آهنگساز چندصدایی او هستند.

مرحله فعالیت بعد از کار در هنرستان

پس از انتقال اختیارات مدیر کنسرواتوار در سال 1889 به وی. به دنبال آن دوران پیش از انقلاب تاریخکشورها و بسیاری از دانشجویان دست به اعتصاب زدند. تانیف با اخراج آنها به دلیل این اقدامات مخالفت کرد. تانیف پس از توقف تدریس، به تدریس رایگان ادامه داد و دروس خصوصی برگزار کرد، زیرا پرداخت را مانعی برای انتخاب نوازندگان می‌دانست.

در آستانه قرن بیستم، دوستی با ال. تولستوی برقرار شد که در نتیجه آن آهنگساز اغلب از یاسنایا پولیانا بازدید می کرد. او حتی در بال ارائه شده توسط ال. تولستوی در آنجا زندگی می کرد، کار می کرد، به شطرنج علاقه داشت. در پایان بازی شطرنج، بازنده باید کار خود را به صورت بلندخوانی یا نواختن پیانو اجرا می کرد. اما L. Tolstov در رابطه با این دوستی اختلاف خانوادگی داشت ، زیرا همسر نویسنده شروع به احساس همدردی با Taneyev کرد. اما در عین حال از موسیقی ابراز تحسین کرد و گفت که پس از مرگ پسرش به لطف او زنده مانده است. اما خود آهنگساز طبق معمول خشک و مخفیانه رفتار کرد و عامل درگیری شخصی نبود. سوفیا آندریونا شنونده سپاسگزار آثار، سمفونی ها بود، اما در جستجوی زیبایی و ایده آل بودن، این مورد توجه آهنگساز قرار نگرفت.

زندگی خصوصی

در عین حال، آهنگساز بی احساس نبود، اما دارای اراده قوی و شوخ طبعی بود. او یک دفتر خاطرات به زبان اسپرانتو داشت و چندین رمان عاشقانه در آن نوشت. تانیف همچنین به همسر هنرمند بنویس، مادر چهار فرزند عشق می ورزید. طبق قوانین آن زمان، طلاق به معنای انتقال فرزندان به همسر، پدر بود. درام چندین سال در این مورد تانایف را تحت الشعاع قرار داد، زیرا این رابطه باید قطع می شد.

حقایق جالب از زندگی

Nanny Taneeva با او زندگی می کرد و از خانواده او مراقبت می کرد. بعد از کنسرت هادوستداران کارش تاج گلهای گل لاور به او دادند. معلوم شد که دایه از این برگ بو برای پخت و پز استفاده کرده است، همانطور که یک بار گفته بود: "باید کنسرت می دادی وگرنه برگ بو در حال تمام شدن است."

این تنها داستان طنزی نیست که سرگئی ایوانوویچ تانیف با آن روبرو شده است. ما حقایق جالبی از زندگی را در ادامه بررسی خواهیم کرد.

یک بار شاگردی را که از مستی رنج می برد به او توصیه کردند و گفتند که او نوازنده خوبی است، اما اغلب بیمار است. تانیف پاسخ داد که سوال این نیست، بلکه این است که آیا او به موقع بهبود می‌یابد؟

مسیر زندگی که سرگئی ایوانوویچ تانیف طی کرد کاملاً با طنز همراه است. حقایق جالب از زندگی او را می توان برای مدت طولانی فهرست کرد.

مردم زیادی در روسیه بودند که دوست داشتند مشروب بخورند. نوازنده در این مورد مدارا کرد. او گفت: «مستی به احتمال زیاد یک ضرر نیست، بلکه افراط است.»

خلاقیت دوره اوایل قرن بیستم

سمفونی "سی مینور" با ویژگی های سمفونیزم فلسفی به گلازونف تقدیم شد که اولین نمایش آن را نیز کارگردانی کرد. در مرکز طرح یک قهرمان غنایی است که بر هرج و مرج وجود و تراژدی زندگی غلبه می کند. این اثر که پس از سمفونی ششم چایکوفسکی ظاهر شد، می‌تواند با برخی از سمفونی‌های بتهوون و برامس همتراز باشد.

کمک به ژانر موسیقی دستگاهی، رونق گروه مجلسی توسط سرگئی ایوانوویچ تانیف ارائه شد. زندگی نامه ای که آثارش گواه آغاز تحول فرهنگی در موسیقی کشور است. متعاقبااین جهت توسط دیگر آهنگسازان دوره شوروی توسعه داده شد. روش ها و ابزارهای بیان در معرض گزینش بودند. کوارتت ها و گروه ها از سبک چندصدایی، توسعه روان تم استفاده می کردند. عاشقانه ها نیز محبوب بودند، که به دلیل آهنگین بودنشان متمایز بودند.

Taneyev کنسرت می دهد و در زندگی موزیکال مسکو شرکت می کند. در سال 1910، سرگئی پروکوفیف آهنگساز جوان در تلاش برای انتشار اثر مورد حمایت خود قرار گرفت. عکس های پرتره آن سال ها تصویر خلاقانه را منعکس می کنند. Taneev Sergey Ivanovich، که عکس او در مقاله قابل مشاهده است، یک افتخار ملی است.

پایان زندگی و خلاقیت

A. اسکریابین، شاگرد آهنگساز، در سال 1915 درگذشت. سرگئی تانیف با لباس سبک به مراسم تشییع جنازه آمد و در نتیجه سرما خورد و چند هفته بعد درگذشت. تمام مسکو برای دیدن آهنگساز آمده بود. این بیوگرافی به پایان می رسد. تانیف سرگئی ایوانوویچ در سن 58 سالگی درگذشت.

نتیجه گیری

Taneyev لوح یادبودی را جلوی در ورودی غرفه های سالن کوچک هنرستان تزئین می کند. او بدون شک یک آهنگساز برجسته و همچنین دانشمندی است که به عنوان استاد در هنرستان کار می کرد. Taneyev یک نوازنده پیانو در زمان خود، یک نوازنده مشهور بود. آثار متنوع او دارای ویژگی‌های ذاتی رمانتیسیسم و نمادگرایی متأخر است و همچنین ژانرهای مختلفی را در بر می‌گیرد.

کمک بزرگی به فرهنگ روسیه توسط سرگئی تانیف انجام شد که زندگی نامه او گواه این امر است. او با اشغال جایگاه ویژه ای در موسیقی روسی قرن 19 و 20، او را به تصرف خود درآورد.خلاقیت با رابطه انحصاری با هنر.