تونالیته در موسیقی چیست. لحن آهنگ. عمده، جزئی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

قبل از تجزیه و تحلیل یک ترکیب موسیقی خاص، نوازنده قبل از هر چیز به علائم کلیدی و کلیدی توجه می کند. از این گذشته، نه تنها خواندن صحیح نت ها به این بستگی دارد، بلکه ماهیت کل نگر کار نیز بستگی دارد. یک واقعیت جالب این است که بسیاری از آهنگسازان گوش رنگی دارند و هر کلید را در رنگ های خاصی نشان می دهند. آیا اتفاقی می افتد؟ یا این یک استعداد درونی ظریف است؟

مفهوم و تعریف تنالیته

نظریه پردازان مشهور B. L. Yavorsky و I. V. Sposobin نشان می دهند که این یک موقعیت مودال در ارتفاع بالا است. بنابراین، برای مثال، اگر تونیک "C" و حالت "Major" باشد، کلید "C Major" خواهد بود.

در معنای باریک تر (مشخص)، تونالیته در موسیقی نیز سیستمی از ارتباطات محدود شده با یک ارتفاع مشخص است. فقط در حال حاضر بر اساس سه گانه صامت. برای هماهنگی قرن 17-19 (کلاسیک-عاشقانه) معمول است. در یک مورد خاص، می توان از وجود چندین تونالیته، سیستم روابط آنها صحبت کرد. مانند مثلاً ربع پنجمدایره، کلیدهای مرتبط با آنها، موازی، همنام، و غیره.

یک معنی دیگر. این یک سیستم متمرکز سلسله مراتبی از اتصالات بلند مرتبه است که از نظر عملکردی محدود (متمایز) هستند. از ترکیب آن با فرت، یک فرتونیتی تشکیل می شود.

پیچ در قرن شانزدهم

پیچ در موسیقی قرن شانزدهم در معضل است. خود این اصطلاح در سال 1821 توسط F. A. J. Castile-Blazzle (نظریه پرداز مشهور فرانسوی) معرفی شد. F. J. Fetis از سال 1844 به توسعه و انتشار مفهوم تونالیته ادامه داد. در روسیه، این اصطلاح تا پایان قرن نوزدهم به هیچ وجه استفاده نمی شد. در آثار ریمسکی-کورساکوف و چایکوفسکی در مورد هارمونی تون در جایی یافت نمی شود. و تنها کتاب Taneyev "مقابله سیار نوشتار سخت" که در سال 1906 تکمیل شد، آن را روشن می کند.

اصطلاح "تونالیته" معانی مختلفی دارد. اول، این یک سیستم هارمونیک-عملکردی لادوتونال است. دوم اینکه یک تونالیته خاص در موسیقی است. یعنی نوعی تنوع مودال در ارتفاع معین. مفهوم مدرن تنالیته به خوبی در آثار کارل داهلهوس آشکار شده است. او آن را به معنای وسیع کلمه تفسیر می کند. بر اساس تعریف وی، مشخص می شود که ملودی مدال گرگوری باستان اولین نمونه تونالیته است. او خاطرنشان می کند که علاوه بر آکورد هارمونیک، یک تونالیته ملودیک نیز وجود دارد.

علائم اصلی تونالیته

1. وجود یک بنیاد یا مرکز خاص. این می تواند یک صدا، یک آکورد یا یک قطعه مرکزی کاملا متفاوت باشد.
2. در دسترس بودنبرخی سازماندهی روابط صحیح، که مستقیماً آنها را در یک سیستم تابع سلسله مراتبی ترکیب می کند.
3. تکیه گاه، مرکز یا کل سیستم که باید در همان ارتفاع ثابت شود. بر این اساس نتیجه می شود که تونالیته در موسیقی حاکی از وجود نوعی تمرکز حول این یا آن عنصر است.
4. قاب (ماژور، مینور) که به صورت یک سیستم آکورد و ملودی به دنبال "بوم" آنها آمده است.
5. تعدادی ناهماهنگی مشخصه: D با هفتم و S با ششم.
6. تغییر درونی هارمونی.
7. ساختار مدال بر اساس سه عملکرد اصلی: تونیک، فرعی و غالب.
8. اشکال اصلی بر اساس مدولاسیون.

حالت و آهنگ Palestrina

در تونالیته کلاسیک، اصل جذب به مرکز (تونیک) حاکم است. در حالت مدال، برعکس، اینطور نیست. فقط تبعیت از مقیاس وجود دارد. در Palestrina، ویژگی های اصلی سیستم فرت در حضور دو لایه به وضوح مشخص می شود. این یک زیرپایه کرال (مونودیک) و سازماندهی مجدد ساختاری آن است. در حالت فلسطینی، تمایل آشکاری به تونیک وجود ندارد. همچنین هیچ دسته ای به این عنوان وجود ندارد. Palestrina دارای یک سازمان کل نگر از صداهای واقع در ارتفاع است. هیچ آهنگی وجود ندارد، به ترتیب، هیچ تمایلی به پایه وجود ندارد. یعنی ساخت و سازها می توانند مطلقاً به هر خراش تعلق داشته باشند. بنابراین، پالسترین تونالیته کلاسیک های وینی (هایدن، موتسارت، بتهوون) را ندارد.

حالت های مونودی و کلیدهای هارمونیک

ماژور و مینور با حالت های دیگر همتراز هستند: بادی، یونی، فریگی، روزمره، لوکرین، دوریان، میکسولیدین، و همچنین پنتاتونیک. تفاوت زیادی بین کلیدهای هارمونیک و حالت های مونودیک وجود دارد. کلیدهای اصلی و فرعی با تنش درونی، فعالیت، پویایی و هدفمندی حرکت مشخص می شوند. آنها همچنین با روابط عملکردی متنوع و تمرکز شدید مشخص می شوند. همه اینها در حالت های مونودیک وجود ندارد. آنها همچنین جذابیت مشخصی به تونیک، تسلط آن ندارند. پویایی بارز سیستم آهنگی در تماس نزدیک با ماهیت تفکر اروپایی در عصر مدرن است. E. Lovinsky با موفقیت خاطرنشان کرد که مدالیت در واقع یک دیدگاه پایدار از جهان است، در حالی که تونالیته، برعکس، پویا است.

آهنگسازان کلیدها را با چه رنگ های رنگین کمان رنگ می کنند؟

هر تنالیته با قرار گرفتن در سیستم، نه تنها در روابط دینامیک - هارمونیک، بلکه از نظر رنگ نیز کارکرد خاصی دارد. در این رابطه، ایده هایی در مورد شخصیت و رنگ (رنگ در معنای تحت اللفظی) بسیار رایج است.

بنابراین، برای مثال، کلید "سی ماژور" در سیستم کلی مرکزی است و ساده ترین در نظر گرفته می شود، بنابراین به رنگ سفید رنگ می شود. بسیاری از نوازندگان، از جمله آهنگسازان بزرگ، اغلب شنوایی رنگ دارند. نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف را نماینده آشکار چنین شایعه ای می دانند.

بنابراین، برای مثال، کلید"ای ماژور" او را با چندین مورد مرتبط کرد: سبز روشن، رنگ درختان توس بهاری و سایه های شبانی. "E flat major" برای او تونالیته ای عمدتاً تیره و غم انگیز است که در تخیل خود با لحنی خاکستری مایل به آبی و مشخصه شهرها و قلعه ها نقاشی کرده است. لودویگ ون بتهوون B مینور را سیاه پوست می دانست. این رنگ تعجب آور نیست، زیرا آثاری که با این کلید نوشته شده اند همیشه غم انگیز و غم انگیز به نظر می رسند. همانطور که می بینید، رنگ ها به طور تصادفی ظاهر نمی شوند، آنها کاملاً با ماهیت بیانی موسیقی سازگار هستند. اگر تناژ را تغییر دهید، رنگ های کاملا متفاوتی به دست می آید. نمونه بارز آن تنظیم موتت توسط ولفگانگ آمادئوس موتزارت (Ave verum corpus, K.-V. 618) توسط فرانتس لیست است. او از "دی ماژور" آن را به "بی ماژور" تبدیل کرد، در رابطه با آن سبک موسیقی تغییر کرد، ویژگی های رمانتیسم ظاهر شد.

نقش و جایگاه تنالیته در موسیقی چیست؟

از قرن هفدهم، کلیدهای مختلف آکوردها، عمدتاً با ساختارهای پیچیده، به یک وسیله مهم برای بیان موسیقی تبدیل شدند. گاهی اوقات دراماتورژی آهنگی با موضوعی، صحنه ای و متنی نیز رقابت می کند. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی معتقد بود که جوهر اندیشه موسیقی مستقیماً به هارمونی و مدولاسیون بستگی دارد تا الگوی ملودیک. در ساخت فرم های موسیقی، نقش عظیم تنالیته غیرقابل انکار است. این به ویژه در مورد فرم های بزرگ صادق است: سونات، سیکلیک، اپرا، روندو و غیره. از جمله وسایلی که مخصوصاً برآمدگی و تسکین می بخشدموارد زیر برجسته هستند: انتقال تدریجی یا ناگهانی از یک کلید به کلید دیگر، تغییر سریع مدولاسیون ها، مقایسه قسمت های متضاد. همه اینها در پس زمینه ماندن ثابت در کلید اصلی اتفاق می افتد.

خویشاوندی کلیدها

کلیدهای مرتبط درجه اول، دوم و سوم هستند. گروه شماره یک شامل تمام آکوردهای سیستم دیاتونیک کلید انتخاب شده یا داده شده است. پیدا کردن آنها بسیار آسان است. این امر مستلزم تونیک برای یافتن آکوردهای تحت سلطه و غالب است. این مرحله چهارم و پنجم است. آنها همچنین آکوردهای مرتبط خود را دارند که از نظر ترکیب صدا با آنها یکسان است. درجه دوم خویشاوندی، کلیدهایی با همان تونیک، اما حالت های مختلف (و همینطور نام) است. بنابراین، به عنوان مثال، "سی ماژور" و "سی مینور". علائم تونالیته به ترتیب متفاوت خواهد بود. در "سی ماژور" آنها نیستند، اما در مینور به همین نام سه آپارتمان وجود دارد.

آکوردهای گروه سوم یک مرحله مشترک دارند (3). درجه سوم خویشاوندی نیز شامل دو آکورد است که در ساختار یکسان و در فاصله سه تن ایستاده اند. بنابراین، به عنوان مثال، اینها "سی ماژور" و "اف شار ماژور" هستند. اگر بخواهید کلید یک آهنگ را با استفاده از مدولاسیون یا انحراف تغییر دهید، همه این دانش بسیار مفید خواهد بود.

نتیجه گیری

بنابراین، تونالیته دارای مجموعه ای از ویژگی های اصلی است که ماهیت آن را تعیین می کند. نظریه پردازان آن را متفاوت تفسیر می کنند. همچنین، دانشمندان در مورد احیاء و انقراض آن اختلاف نظر دارند. اگر محققین و موسیقیدانان کشورهای اروپای غربیاوایل آن را کشف کرد (در اوایل قرن 14)، سپس در روسیه بسیار دیرتر مورد استفاده قرار گرفت. به همین دلیل است که تونالیته موسیقی کلاسیک‌ها و رمانتیک‌های وینی به‌طور قابل‌توجهی با موسیقی Palestrina متفاوت است و آهنگ شوستاکوویچ، هیندمیت، شچدرین و دیگر آهنگسازان قرن 20-21 خواهد بود.