لوئیز بورژوا: بیوگرافی و خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

از شما دعوت می کنیم تا با یکی از جالب ترین استادان قرن بیستم - لوئیز بورژوا آشنا شوید. بیوگرافی و آثار او در این مقاله ارائه شده است. L. Bourgeois مجسمه ساز، گرافیست و نقاش آمریکایی فرانسوی الاصل است. لوئیز هنرمندی است که کابوس ها و وسواس های خود و همچنین حقایق دوران کودکی خود را اسطوره سازی کرده است. هیچ تحول واقعی در زندگی بزرگسالی او وجود نداشت، اما بورژوا از پرورش آسیب های روانی خود که از سنین پایین او را عذاب می داد، دست برنداشت.

کودکی و درام لوئیز

لویز در سال 1911 در پاریس به دنیا آمد. بورژوا دوران کودکی خود را در اوبوسون، یکی از استان های فرانسه گذراند. در اینجا خانواده او صاحب یک کارگاه مرمت ملیله بودند. لوئیز در نوجوانی به لیسه Fenellon، یک موسسه آموزشی معتبر فرستاده شد. این دختر با مادرش ژوزفین بسیار صمیمی بود. لوئیز اغلب در کار به ژوزفین کمک می کرد: او نقاشی می کرد، می دوخت، ملیله ها را تعمیر می کرد.

روابط بین والدین با رفاه ظاهری دور از ایده آل بود. پدر لوئیز تقریباً آشکارا به همسرش با یک فرماندار انگلیسی فرزندانشان خیانت کرد. برای یک دختر بچه، این وضعیت پیش پا افتاده تبدیل به یک درام واقعی شده است. او آن را در تمام زندگی خود تجربه کرد و همچنینتجدید نظر در خلاقیت لوئیز پدرش را خائن می دانست. او حتی پس از مرگ مادرش اقدام به خودکشی کرد.

دانشگاه و درس خصوصی

لویز بورژوا در سال 1932 وارد سوربن شد. او در اینجا فلسفه، هندسه و ریاضیات خواند. در همان سال بورژوا از اتحاد جماهیر شوروی بازدید کرد. از سال 1936، لوئیز شروع به تحصیل در استودیوها و مدارس هنری در پاریس کرد. او همچنین از کارگاه کنستانتین برانکوزی، مجسمه‌ساز بزرگ، که در آن زمان از چهره‌های فرقه آوانگارد محلی بود دیدن کرد. لوئیز از فرناند لژر، کوبیست مشهور، درس گرفت. او از استعداد او قدردانی کرد و دختر را تشویق کرد که مجسمه سازی کند.

ازدواج و فوت همسر

رویداد مهمی در زندگی شخصی لوئیز در سال 1938 رخ داد، زمانی که او با رابرت گلدواتر، منتقد هنری آمریکایی و فارغ التحصیل هاروارد ازدواج کرد. پس از عروسی، جوان به نیویورک نقل مکان کرد. در اینجا شوهر بورژوا شروع به کار در موزه هنرهای اولیه کرد (او اولین مدیر آن شد). اتحاد مثال زدنی افراد خلاق که همدیگر را دوست دارند تا سال 1974 که همسرش لوئیز درگذشت ادامه داشت. او برای او سه پسر به دنیا آورد.

نقاشی و گرافیک لوئیز

بورژوا در آغاز کار خلاقانه خود به نقاشی و گرافیک مشغول بود. این هنرمند در مجموعه آثار Femme Maison که در سالهای 1945-1947 خلق شد و زنان سقوط کرده (1946-1947) از تکنیک سوررئالیست ها استفاده کرد. او اشیاء مختلف را با هم ادغام کرد: ساختارهایی که شبیه خانه بودند و بدن زن. این آثار بازتاب لوئیز در مورد نقش ایفا شده توسطزن در خانواده بسیاری این نقش را صرفاً مراقبت از آتشدان تعریف می کنند. با این حال، خود بورژوا مدعی است که کار او تقلید مسخره‌ای از سوررئالیسم است که تلاش می‌کند زن را به عنوان یک سازه معرفی کند.

توسل به مجسمه‌سازی

لویز در دهه 1940 توجه خود را بر مجسمه سازی متمرکز کرد. در آن، او یکی از بهترین استادان قرن 20 در نظر گرفته می شود. در اولین آزمایش‌های پلاستیکی، لوئیز متوجه تأثیر مجسمه‌های یونان باستان، آمریکای باستان و آفریقا می‌شود. آنها تأثیر استادان بزرگ قرن گذشته مانند هنری مور، کنستانتین بارنکوسی و آلبرتو جاکومتی را دنبال می کنند که در آثار خود به پلاستیک باستانی متکی بودند. مجسمه‌های بورژوا در ابتدا شامل گروه‌هایی از فرم‌های ارگانیک و انتزاعی بودند که اغلب از چوب ساخته می‌شدند.

نابینایان نابینا را هدایت می کنند

"نابینایان رهبری کورها" که در سال 1947 ساخته شد، یکی از مشهورترین آثار لوئیز بورژوا است. می توان آن را پژواک مستقیم تمثیل نابینایان اثر پیتر بروگل بزرگ دانست. کار لوئیز یک سازه متشکل از 20 تکیه گاه بلند صورتی است که از چوب ساخته شده اند که به سمت پایین باریک می شوند و در بالا با یک پل پیچی به هم متصل می شوند. سادگی این مجسمه دلسرد کننده است و احساس ناامنی و بی ثباتی فریبنده است. بورژوا ادعا می کند که این کار صرفاً یادآور میل یک کودک برای پنهان شدن زیر میز در هنگام وقوع رسوایی های شام در خانواده است.

مواد جدید

در دهه 1960 لوئیز شروع به استفاده از موادی مانندمانند سنگ، برنز و لاتکس. پس از بازدید از ایتالیا، سنگ مرمر به آنها اضافه شد. در سال 1949، مجسمه های بورژوا برای اولین بار - در نیویورک، در گالری پریدوت به نمایش گذاشته شد.

علاقه به "سمت تاریک" و تمایلات جنسی

Louise یک هنرمند پست سوررئالیست است که در دهه های 1930 و 1940 نام خود را بر سر زبان ها انداخت. در این زمان، جنبش سوررئالیستی فرانسه از قبل رو به افول بود. هنرمندان مرتبط با او هرگز گروه های نزدیک تشکیل ندادند. آنها تمایلی به مانیفست، برنامه های پخش و بیانیه های اعلامی نداشتند. در ابتدا گروهی در میان این اساتید برجسته بودند که نه تنها به «سمت تاریک» زندگی فکری و ذهنی، مشخصه رمانتیک ها، بلکه به بدن که جلوه ای از «سمت تاریک» بود، علاقه داشتند. به همین دلیل است که جنسیت برای لوئیز با تروما، و همچنین با جستجوی دردناک برای هویت خود، نقشی در روابط بین دو جنس، همراه است. در سال 1968، بورژوا 2 مجسمه را ارائه کرد که هم تکان دهنده و هم طعنه آمیز هستند: ژانوس شکوفه و دختر.

دختر

این یک فالوس غول پیکر است که از لاتکس ساخته شده و روی قلاب قصاب تاب می خورد. این مجسمه منعکس کننده دیدگاه انتقادی لوئیز بورژوا در مورد شمایل نگاری فالوس و همچنین وضعیت مردانه مرتبط با آن است. پایه مجسمه را می توان به صورت بیضه های مرد، سینه زن و ران های گرد زن که فاق را بسته است خواند.

ژانوس شکوفا شده

"جنوس شکوفا" اثری است که بازتاب داردترکیبی از اشکال جنسیتی که یکی به دیگری جریان می یابد. در لاتین "Janus" به معنای "گذرگاه"، "طاق" است. با این حال، این در همان زمان خدایی دو چهره است که یک چهره اش به گذشته معطوف است و دیگری به آینده می نگرد، به جانوا - دروازه های الهی، باز در زمان صلح و بسته در هنگام جنگ. پایه سفت و یکپارچه مجسمه، تصویری از دو آلت تناسلی شل است که به یک عنصر مرکزی، تقریباً بی شکل، شبیه موهای ناحیه تناسلی و شکاف تناسلی متصل هستند. صفت «شکوفه دادن» به استعاره اندام تناسلی به عطر و شکوفه اشاره دارد. مونث و مذکر در یک صورت، مانند دو چهره، ادغام شدند. دو آلت تناسلی به طور همزمان شبیه باسن، ران ها و سینه یک زن هستند.

نابودی پدر

لویز بورژوا اولین نصب خود را در سال 1974 ساخت. او مرحله جدیدی را در زندگینامه خلاق استاد باز کرد. در اثر بورژوازی "تخریب پدر" مجسمه ساز به شکلی پلاستیکی پیچیده خاطرات و غرایز دردناکی را که در ناخودآگاه زندگی می کنند درک می کند که ناشی از رابطه تعارض با پدرش است که از کودکی بر نویسنده سنگینی می کند. این نصب یک سازه غار مانند است. مجسمه‌های سنگی اطراف یک تخته قربانی را احاطه کرده‌اند که اعضای بدن روی آن پراکنده است، از جمله تکه‌های بره واقعی که از یک قصابی خریداری شده است.

این اثر لوئیز بسیار آزاردهنده است، یادآور کار هنرمند اسپانیایی فرانسیسکو گویا است که بسیار مورد استقبال بورژوا قرار گرفت.

پریود "سلول ها"

در دهه 1990، لوئیز بورژوا به طور فعال به کار خود ادامه داد. خلاقیت او به مرحله جدیدی می رود - دوره "سلول". این هنرمند یکی از اهداف خود را ایجاد محیطی خودکفا و مستقل از محیط موزه دانست. می توان وارد این محیط شد. این ساخت و سازها نوعی انزوا از تجربه به دست آمده در گذشته است. سلول (Choisy) - سلولی که حاوی مجسمه مرمری از یک خانه است. بالای آن یک گیوتین بزرگ است. این مجسمه شبیه یک قسمت از یک کابوس است.

زوج چهارم

آثار بعدی لوئیز بورژوا شامل تعدادی سر و همچنین مجسمه های پارچه ای است. آنها درجات مختلفی از ناامیدی و درد را به تصویر می کشند. برای مثال، کار ۱۹۹۷ Couple IV چیزی است که یادآور یک نمایش قدیمی از یک موزه است. این دو مجسمه ژنده پوش بدون سر را نشان می دهد که در حال تلاش برای عشق ورزیدن هستند.

عنکبوت

نصب "عنکبوت" لوئیز بورژوا (عکس زیر) به نمادی از اواخر کار این مجسمه ساز تبدیل شده است. این نمونه ای از یک طراحی کامل بیانگر و منطقی را ارائه می دهد که توسط طبیعت ایجاد شده است. در فرهنگ لغت نمادین بورژوا لوئیز، عنکبوت هیچ معنای منفی ندارد. او در لوئیز با یک مادر، باهوش، متعادل، معقول، صبور، بصیر، تصفیه شده، مفید، غیرقابل جایگزین و منظم، مانند یک عنکبوت همراه است. این حشره با سخت کوشی والدین همراه است و همچنین با صنعتگری ماهرانه همراه است.بافنده یکی از آثار مربوط به این موضوع که توسط لوئیز ساخته شده است، "مادر" نام دارد. فرم یادگاری پلاستیکی، ساخته شده از برنز، مختصر بودن و سادگی هندسی آن، حس تعادل هارمونیک ذاتی هنر بورژوایی را نشان می دهد.

اولین نمایشگاه بزرگ

در سال 2000، گالری معروف لندن تیت مدرن میزبان اولین نمایشگاه بزرگ لوئیز بورژوا بود که به نام "من می سازم، نابود می کنم، بازسازی می کنم" بود. این او بود که وجود آن را موزه ملی دولتی اعلام کرد. لوئیز اولین مجسمه‌سازی بود که آثارش را در سنگر جدید هنر معاصر قرار داد. موفقیت نمایشگاه بسیار زیاد بود و انتخاب استاد به هیچ وجه تصادفی نبود، زیرا آثار بورژوا اساساً گلچینی از هنر معاصر است.

نمایشگاه "لوئیز بورژوا. ساختارهای هستی: سلول ها"

در سال 2015، موزه هنرهای معاصر گاراژ نمایشگاه بزرگی از Bourgeois را در مسکو ارائه کرد. این نمایشگاه به مجموعه ای از مجسمه های محیطی اختصاص دارد که لوئیز در 20 سال گذشته زندگی خود ساخته است. بیش از 80 اثر از بورژوا را به نمایش گذاشت: چیدمان‌ها، مجسمه‌های اولیه، طراحی‌ها و نقاشی‌هایی که قبل از چرخه آثار پیشگام بودند.

لویز بورژوا که آثارش در سراسر جهان شناخته شده است، عمر طولانی داشته است. او در 31 مه 2010 بر اثر حمله قلبی در سن 98 سالگی در شهر نیویورک درگذشت.