Annenkov یوری پاولوویچ: عکس، بیوگرافی، نقاشی، پرتره

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در سال 1889، ستاره یکی از برجسته ترین و پیشروترین هنرمندان قرن نوزدهم روشن شد. امسال آننکوف یوری پاولوویچ متولد شد - هنرمند روسی، نقاش پرتره، نویسنده.

منشا

استاد معروف در خانواده نارودنایا وولیای روسی به دنیا آمد. یوری آننکوف اولین دوران کودکی خود را با والدینش در قلمرو کامچاتکا گذراند. پدرش که به دلیل شرکت در سازمان نارودنایا والیا تبعید شد، در آنجا بود و کار می کرد. در سال 1893، خانواده سرانجام موفق شدند به سنت پترزبورگ برگردند. در آن زمان آنها در دهکده ای کوچک در مجاورت املاک ایلیا افیموویچ رپین اسکان داده شدند.

چنین محیطی تأثیر زیادی بر کار و جهان بینی بعدی آننکوف داشت. او دائماً توسط جامعه ای از افراد از همه مشاغل خلاق احاطه شده بود، که نمی توانست بر انتخاب حرفه او تأثیر بگذارد.

مطالعه

یوری آننکوف از کودکی شروع به طراحی کرد. علاوه بر این، در نوجوانی، او به شدتدرگیر سیاست شد در این زمان این هنرمند خود را در ژانر کاریکاتوریست امتحان کرد. طرح های کنایه آمیز او برای یک مجله زیرزمینی باعث رسوایی بزرگی شد. به دلیل آزاد اندیشی ، آننکوف از موسسه آموزشی اخراج شد. با این حال، این ایمان هنرمند به خودش را خدشه دار نکرد. او به طور مستقل وارد تخصص حقوقی در دانشگاه سن پترزبورگ می شود.

شغل خلاق

علیرغم علاقه اولیه اش به طراحی، استاد هرگز آموزش کامل هنری دریافت نکرد. حتی در حین تحصیل در ژیمناستیک، این هنرمند در کلاس های آکادمی هنر و صنعت سنت پترزبورگ به نام الکساندر لودویگوویچ استیگلیتز شرکت کرد. در سال های دانشجویی، یوری آننکوف در استودیوی استاد معروف ساولی مویزویچ سیدنبرگ تحصیل کرد. شایان ذکر است که هنرمند برجسته دیگری به نام مارک زاخاروویچ شاگال نزد او درس خوانده است.

متاسفانه، علیرغم تلاش و علاقه به یادگیری، آننکوف نتوانست این انتخاب را به آکادمی هنر مسکو منتقل کند. یوری پس از شکست خود، تحصیلات خود را در استودیوی یان فرانتسویچ زیونگلینسکی ادامه می‌دهد.

زندگی خارج از کشور

سرنوشت بعدی آننکوف در خارج از سرزمین مادری شکل گرفت. به لطف توصیه مربی خود یان فرانتسویچ بود که این هنرمند جوان کشوری را که در آن متولد شد ترک کرد و به پاریس رفت. در آنجا Annenkov یوری به تحصیل خود ادامه داد. در این زمان، او وارد مطالعه استادان خارجی مانند موریس دنیس و فلیکس والوتون شد. این نمادها متعلق به گروه محبوب نبیس بودند. تحت نظارت مربیان او بود که در سال 1913، یوری برای اولین باربا بوم هایش در یک نمایشگاه هنری شرکت کرد. این نمایشگاه، سالن استقلالی ها نام داشت. اولین حضور این هنرمند موفقیت آمیز بود.

نمادهای خلاقیت

نویسنده در همان آغاز فعالیت هنری خود عمدتاً به نقاشی مشغول بود. به همین دوره است که آثار معروف او «آدم و حوا»، «سوگ زرد»، «خود پرتره» نوشته شده در اوایل سال 1910 تعلق دارد. پس از بازگشت به میهن خود در سال 1913، یوری آننکوف، عکسی از آثارش که در بررسی ما مشاهده می شود، شروع به درگیر شدن در چنین شکل هنری مانند گرافیک می کند. آثار او به طور فزاینده ای در صفحات انتشاراتی مانند "Lukomorye"، "Argus"، "Fatherland"، "Satyricon" و بسیاری دیگر منتشر شد.

علاوه بر این، در دوره اشتیاق به گرافیک، استاد روابط خلاقانه نزدیکی با انتشارات محبوب آن زمان Krasnaya Nov، Vsemirnaya Literature، Raduga و دیگران داشت. این هنرمند به عنوان تصویرگر به آثار کورنی چوکوفسکی، جک لندن، نیکولای اورینوف دعوت شد. نویسنده همچنین به سنت دیرینه انتشار در نشریات طنز به عنوان کاریکاتوریست ادامه می دهد. خوشبختانه اکنون کار او مورد قدردانی قرار گرفته است.

دیدگاه های سیاسی

در هر دو انقلاب، هنرمندی که نسبت به تحولات اجتماعی جامعه بی تفاوت نبود، علاقه شدیدی به سیاست داشت. می توان گفت که تحولات نظام اجتماعی تأثیر بسیار زیادی در ادامه کار استاد داشت. گواه این امر رونق فعالیت هنری او پس از کودتا است.در این زمان بود که روندها و جوامع جدیدی در فضای هنری پدیدار شد. Annenkov Yuri شرکت کننده فعال آنها می شود. به عنوان مثال، این هنرمند به عنوان یکی از اعضای هیئت مدیره خانه هنر در پتروگراد انتخاب شد.

استاد حتی در آثار خود مدام به موضوع انقلاب می پرداختند. نگرش آننکوف به انقلاب، به عنوان نظمی جدید، به شیوه ای خاص در به تصویر کشیدن جزئیات به هم پیوسته آشکار می شود. این هنرمند مشتاقانه تجربه کرد و به حذف نگرش های گذشته، هم در زندگی عمومی و هم در خلاقیت کمک کرد.

موفقیت های استاد جوان بی توجه نبود و قبلاً در سال 1920 یوری به عنوان استاد در آکادمی هنر مسکو منصوب شد.

نثر و روزنامه نگاری

آننکوف علاوه بر فعالیت های هنری به نویسندگی نیز می پرداخت. پس از سال 1917، او بارها خود را به عنوان یک روزنامه نگار امتحان کرد. همانطور که می گویند، یک فرد با استعداد در همه چیز خوب است. یوری در این مسیر بدتر از نقاشی موفق نشد. به زودی او مقالات خود را در نشریات چاپی مانند زندگی هنر منتشر کرد.

علاوه بر این، یوری آننکوف، هنرمند و گرافیست، زمانی که در خارج از کشور زندگی می کرد، خود را از جنبه جدیدی برای همه کشف کرد: او ابتدا به عنوان یک نویسنده دست خود را امتحان کرد. از قلم نویسنده آثاری چون «خاطرات جلسات من» بیرون آمد. در آنها، Annenkov پرتره های بسیاری از هنرمندان روسی را توصیف می کند. در میان آنها می توانید نویسندگان، هنرمندان، نوازندگان روسی را پیدا کنید. آننکوف علاوه بر مقالاتی در مورد شخصیت های مشهور، داستان های زیادی نوشتآثار. بنابراین ، این یوری بود که نویسنده کتاب های "داستان کوچک" ، "عصر پاره شده" شد. هنگام نوشتن آنها، این هنرمند یک نام مستعار برای خود انتخاب کرد - Bogdan Temiryazev.

گالری

یوری آننکوف، که نقاشی‌هایش در ابتدای کارش عمدتاً در تکنیک نقاشی ساخته می‌شد، پس از موفقیت در نمایشگاه پاریس، شروع به ایجاد گالری پرتره‌های خود کرد. زمینه اصلی فعالیت استاد مشاهیر آن زمان بود. در مدت کوتاهی، آننکوف موفق شد نویسنده ماکسیم گورکی، شاعران مشهور ولادیسلاو خداسویچ و آنا آخماتووا و همچنین ویکتور اشکلوفسکی، میخائیل کوزمین، ولیمیر خلبنیکوف و بسیاری دیگر را دستگیر کند.

اما بوم‌هایی با شخصیت‌های سیاسی اهمیت جداگانه‌ای در آثار این هنرمند داشت. بنابراین، یوری آننکوف، که پرتره‌هایش موفقیت خارق‌العاده‌ای داشت، با افراد برجسته‌ای چون ولادیمیر لنین، لئون تروتسکی، گریگوری زینوویف، لو کامنف، کارل رادکی، آیزاک بابل، ایلیا ارنبورگ، ژان کوکتو، موریس راول، روسی، از زیر بوم‌های قلم مو خود رها شد. بالرین اولگا الکساندرونا اسپسیوتسوا و بسیاری دیگر.

عزیمت به خارج از کشور

در اواسط سال 1924، آننکوف برای شرکت در یک نمایشگاه بین المللی به سواحل مدیترانه رفت. در ونیز، هنرمند این افتخار را داشت که غرفه هنر شوروی را نمایندگی کند. پس از این رویداد، مسیرهای زندگی Annenkov هرگز او را به روسیه بازگرداند.

پس از شرکت در نمایشگاه، یوری برای همیشه در پاریس اقامت گزید. در آنجا، منحنی شناخت هنرمند به شدت بالا رفت.در این زمان، او عمدتاً به عنوان دکوراتور در تئاتر کار می کرد و با شخصیت های برجسته ای مانند نیکیتا فدوروویچ بالیف، طراح رقص بوریسلاو فومینیچنا نیژینسایا، بازیگر چخوف میخائیل الکساندرویچ، سرگئی میخائیلوویچ لیفار همکاری می کرد.

کار در تئاتر و سینما

استاد علاوه بر فعالیت فعال هنری، در زمینه دیگری نیز شناخته شده است. یوری آننکوف که زندگینامه او عمدتاً در زمینه نقاشی و پرتره مملو از موفقیت است ، در زمینه تئاتر نیز به موفقیت و شهرت زیادی دست یافت. این هنرمند علاوه بر انتشار مقالات خود در نشریات اختصاص داده شده به این نوع هنر، به عنوان دکور کننده تقریباً تمام اجراهای تئاتری که به نام بازیگر مشهور روسی ورا فدوروونا کومیسارژفسکایا نامگذاری شده است، سهم زیادی داشت. آننکوف همچنین مناظری را برای تترا دوست قدیمی خود نیکولای اورینوف نقاشی کرد.

اما تأثیر او بر هنر به همین جا ختم نشد. این هنرمند یکی از اولین ها در میان اصلاح کنندگان نظم قدیمی در تئاتر شد. بنابراین، در ابتدای سال 1920، روندهایی ظاهر شد که در آن آننکوف جوان نیز نقش فعالی داشت. به عنوان مثال، در سال 1921 مقاله او در مورد لزوم اعلام یک تئاتر جدید منتشر شد. این یک پیشرفت بود که توسط همان علاقه مندان انتخاب شد. آننکوف در حین آماده سازی برای تولید نمایشنامه گئورگ قیصر روی صحنه تئاتر درام بولشوی به نام ماکسیم گورکی، برای اولین بار نوآوری بی سابقه ای را پیشنهاد کرد، یعنی استفاده از موارد جدید با عناصر متحرک به جای مناظر معمول.بنابراین، به نظر می رسید صحنه با بازیگران تعامل دارد. در آن زمان، این رویکرد در طراحی اجرا موفقیتی غیرمنتظره بود.

در مجموع در طول فعالیت طولانی خود در عرصه تئاتر، این هنرمند توانست بیش از شصت اجرا را با مناظر تزئین کند. استاد علاوه بر تزئین صحنه، در توسعه تصاویر جدید برای گروه نیز مشارکت داشت. آننکوف در فیلمسازی نیز تلاش کرد. در اینجا او موفق شد حتی بیش از هر زمینه دیگری از فعالیت خود به رسمیت بیافتد. استاد توانست صحنه سازی بیش از پنجاه فیلم ساخته شده را فراهم کند. برای تهیه لباس برای گروه فیلم، این هنرمند حتی در آن زمان جایزه بسیار معتبر اسکار را نیز دریافت کرد.

انتقاد

در میان تمام کارهای چندجانبه آننکوف، تشخیص برجسته ترین کار یا حتی کارگردانی دشوار است. به عنوان مثال، در میان میراث این هنرمند در صنعت گرافیک، منتقدان و معاصران به اتفاق آرا طرح های نویسنده برای چاپ بعدی شعر الکساندر بلوک "دوازده" را به عنوان یک پیروزی به رسمیت شناختند. حتی خود شاعر نیز با تملق در مورد توانایی های هنرمند صحبت کرد و بارها اعتراف کرد که آنها معنای عمیقی دارند. به طور کلی، گرافیک Annenkov به عنوان انجام شده به شیوه ای غیر معمول، جسورانه و سبک ارزیابی شد. او هم با موفقیت خطوط سخت را اعمال می کرد و هم با سایه های شیطان بازی می کرد. نویسنده با این تاکتیک موفق شد به مهم‌ترین چیز در شخصیت‌هایش توجه کند و آن ویژگی‌هایی را که می‌توانست مورد توجه قرار نگیرد، آشکار کند.

در مورد موفقیت در نقاشی، در اینجا سبک هنرمند کاملاً استدر جهت کوبیسم باز شد. علاوه بر این، استاد به خوبی و به راحتی نقوش مدرن را با سبک سنتی آکادمیک ترکیب می کند. آننکوف یوری پاولوویچ، که نقاشی‌هایش هنوز در میان مجموعه‌داران بسیار محبوب است، سهم واقعاً عظیمی در هنر قرن بیستم داشت.