آهنگساز آمریکایی لئونارد برنشتاین: بیوگرافی، خلاقیت و حقایق جالب

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

بیوگرافی لئونارد برنشتاین در لورنس، ماساچوست آغاز شد. او فرزند یهودیان اوکراینی جنی (لقب رزنیک) و ساموئل جوزف برنشتاین، عمده فروش زیبایی بود. پدر و مادر هر دو اهل ریونه (اکنون اوکراین) بودند.

سالهای اولیه

خانواده او اغلب در خانه تابستانی خود در شارون، ماساچوست زندگی می کردند. مادربزرگش اصرار داشت که نام پسر را لوئیس بگذارند، اما والدینش همیشه او را لئونارد صدا می کردند. او به طور قانونی نام خود را به لئونارد تغییر داد، زمانی که پانزده ساله بود، اندکی پس از مرگ مادربزرگش. برای دوستانش و بسیاری دیگر، او خود را به سادگی «لنی» معرفی کرد.

در سن بسیار پایین، لئونارد برنشتاین اجرای پیانیست را شنید و بلافاصله مجذوب این موسیقی دلربا شد. او متعاقباً پس از خرید پیانوی پسر عمویش لیلیان گلدمن توسط خانواده‌اش شروع به مطالعه جدی پیانو کرد. برنشتاین در مدرسه گرامر هریسون و بوستون تحصیل کردمدرسه لاتین. در کودکی با خواهر کوچکترش شرلی بسیار صمیمی بود و اغلب کل اپراها و سمفونی های بتهوون را با او روی پیانو می نواخت. او در دوران جوانی خود معلمان پیانو متعددی داشت، از جمله هلن کوتس، که بعدها منشی او شد.

دانشگاه

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه لاتین بوستون در سال 1935، رهبر ارکستر آینده لئونارد برنشتاین به دانشگاه هاروارد رفت و در آنجا زیر نظر ادوارد برلینگهام هیل و والتر پیستون موسیقی خواند. بزرگترین تأثیر فکری برنشتاین در هاروارد احتمالاً پروفسور زیبایی‌شناسی دیوید پرال بود که آهنگساز بزرگ تا پایان عمرش دیدگاه چندرشته‌ای او را نسبت به هنر داشت.

در آن زمان، برنشتاین با رهبر ارکستر دیمیتری میتروپولوس نیز ملاقات کرد. اگرچه او هرگز به برنشتاین آموزش نداد، اما جذابیت و قدرت میتروپولوس به عنوان یک نوازنده تأثیر مهمی در تصمیم گیری او برای شروع رهبری داشت. میتروپولوس از نظر سبک به لئونارد برنشتاین نزدیک نبود، اما احتمالاً بر برخی از عادات بعدی او تأثیر گذاشته و همچنین به مالر علاقه مند شده است.

زندگی بزرگسالی

بعد از تحصیل، رهبر ارکستر آینده در نیویورک زندگی کرد. او با دوستش آدولف گرین آپارتمان مشترکی داشت و اغلب با او، بتی کامدن و جودی هالیدی در یک گروه کمدی به نام انقلابیون که در دهکده گرینویچ اجرا می‌کرد، اجرا می‌کرد. او فضایی را از یک ناشر موسیقی اجاره کرد، موسیقی را رونویسی کرد و با نام مستعار Lenny Umber ترتیباتی ایجاد کرد. ("برنشتاین" در آلمانی "کهربا"، و همچنین"کهربا" به انگلیسی) در سال 1940، او تحصیلات خود را در موسسه تابستانی تانگلوود ارکستر سمفونیک بوستون در کلاس رهبر ارکستر سرژ کوسویتزکی آغاز کرد.

دوستی برنشتاین با کاپلند (که بسیار نزدیک به کوسویتزکی بود) و میتروپولوس سودمند بود زیرا به او کمک کرد جایی در کلاس کسب کند. شاید کوسویتزکی به برنشتاین سبک اصلی رهبری را آموزش نداده بود (که قبلاً زیر نظر راینر توسعه داده بود)، بلکه در عوض برای او به نوعی شخصیت پدری تبدیل شد و شاید شیوه ای احساسی برای تفسیر موسیقی را در او القا کرد. برنشتاین سپس دستیار رهبر ارکستر کوشویتزکی شد و بعداً سمفونی شماره 2 خود را «عصر ناآرامی» به او تقدیم کرد.

شروع شغلی

14 نوامبر 1943، آرتور رودزینسکی دستیار رهبر ارکستر فیلارمونیک نیویورک که به تازگی منصوب شده بود، اولین حضور اصلی خود را در کمترین زمان - و بدون هیچ تمرینی - پس از اینکه رهبر مهمان به دلیل ابتلا به آنفولانزا نتوانست اجرا کند، انجام داد. این برنامه شامل آثاری از شومان، میکلوس روز، واگنر و دن کیشوت ریچارد اشتراوس به همراه تکنواز جوزف شوستر، تکنواز ویولن سل ارکستر بود. قبل از کنسرت، لئونارد برنشتاین با برونو والتر صحبت کرد و به طور خلاصه در مورد مشکلات پیش رو در کار صحبت کرد. نیویورک تایمز روز بعد این داستان را در صفحه اول خود منتشر کرد و در سرمقاله ای نوشت: «این یک داستان موفقیت آمیز خوب آمریکایی است. یک پیروزی گرم و دوستانه، سالن کارنگی را پر کرد و در هوا پخش شد. او بلافاصله مشهور شد زیراکنسرت در سراسر کشور از رادیو CBS پخش شد و سپس برنشتاین به عنوان رهبر مهمان با بسیاری از ارکسترهای آمریکایی شروع به اجرا کرد.

رهبری ارکستر

از سال 1945 تا 1947، برنشتاین مدیر موسیقی ارکستر سمفونیک در نیویورک بود که توسط رهبر ارکستر لئوپولد استوکوفسکی تأسیس شد. ارکستر (با حمایت شهردار) با برنامه‌های به‌روزتر و بلیت‌های ارزان‌تر، مخاطبان متفاوتی را نسبت به فیلارمونیک نیویورک هدف قرار داد.

شغل بیشتر

برنشتاین از سال 1951 تا 1956 استاد تئوری موسیقی در دانشگاه براندیس بود و در سال 1952 جشنواره هنرهای خلاق را سازمان داد. او تولیدات مختلفی را در اولین جشنواره به روی صحنه برد، از جمله اولین نمایش اپرای مشکلش در تاهیتی و نسخه انگلیسی اپرای سه قلمی کورت ویل. این جشنواره در سال 2005 به نام او تغییر نام داد و به جشنواره هنر لئونارد برنشتاین تبدیل شد. در سال 1953، او اولین رهبر ارکستر آمریکایی بود که در La Scala در میلان ظاهر شد و ارکستر را در حین اجرای ماریا کالاس در Medea اثر Cherubini رهبری کرد. پس از آن کالاس و برنشتاین بارها با هم کار کردند. با یادآوری آن دوره، زندگی نامه نویسان معروف ترین اثر لئونارد برنشتاین را «داستان غرب» می نامند.

در سال 1960، برنشتاین و فیلارمونیک نیویورک جشنواره مالر را برگزار کردند که به یکصدمین سالگرد تولد آهنگساز اختصاص داشت. برنشتاین، والتر و میتروپولوس همه اجراهای جشنواره را سازماندهی و کارگردانی کردند. بیوه آهنگساز، آلما، در برخی از تمرینات لئونارد شرکت کرد. در سال 1960او اولین ضبط تجاری خود از سمفونی مالر (چهارمین) را انجام داد و طی هفت سال بعد روی اولین سیکل کامل ضبط تمام نه سمفونی تکمیل شده مالر کار کرد. همه آنها توسط فیلارمونیک نیویورک ارائه شد، به جز سمفونی هشتم، که توسط ارکستر سمفونیک لندن برای کنسرتی در رویال آلبرت هال لندن در سال 1966 ضبط شد. موفقیت این ضبط‌ها، همراه با کنسرت‌های برنشتاین و برنامه‌های تلویزیونی، باعث افزایش علاقه به مالر در دهه 1960، به ویژه در ایالات متحده شد.

برنشتاین همچنین آهنگساز دانمارکی کارل نیلسن (که در آن زمان کمتر در ایالات متحده شناخته شده بود) و ژان سیبلیوس، که محبوبیتش در آن زمان شروع به محو شدن کرد، دوست داشت. در پایان، او یک چرخه کامل از سمفونی های سیبلیوس و سه سمفونی نیلسن (شماره 2، 4 و 5) را ضبط کرد و کنسرتوهای ویولن، کلارینت و فلوت خود را نیز ضبط کرد. او همچنین سومین سمفونی نیلسن را با ارکستر سلطنتی دانمارک پس از اجرای عمومی بسیار تحسین‌شده‌اش در دانمارک ضبط کرد. برنشتاین همچنین با رپرتواری از آهنگسازان آمریکایی، به ویژه آنهایی که با آنها صمیمی بود، مانند آرون کوپلند، ویلیام شومان و دیوید دایموند اجرا کرد. او همچنین شروع به ضبط فعال تر آهنگ های خود برای Columbia Records کرد. این شامل سه سمفونی، باله و رقص سمفونیک او از داستان وست ساید با فیلارمونیک نیویورک بود. او همچنین آلبوم موسیقی خود را در سال 1944 منتشر کرد، On The Town، اولین ضبط تقریباً کامل آلبوم اصلی، با حضور چندین نفر از اعضای شرکت قدیمی آنها در برادوی، از جملهبتی کامدن و آدولف گرین لئونارد برنشتاین همچنین با پیانیست و آهنگساز تجربی جاز دیو بروبک همکاری کرده است.

ترک فیلارمونیک

بعد از ترک فیلارمونیک نیویورک، برنشتاین تا زمان مرگش سالها با او ظاهر شد و در سال 1976 در اروپا و در سال 1979 در آسیا در تورهای مشترک شرکت کردند. او همچنین رابطه خود را با فیلارمونیک وین تقویت کرد و همه 9 سمفونی تکمیل شده مالر (به علاوه آداجیو از سمفونی دهم) را بین سال های 1967 و 1976 با آنها ضبط کرد. همه برای استودیو یونیتل ضبط شدند، به استثنای ضبط سال 1967، که برنشتاین با ارکستر سمفونیک لندن در کلیسای جامع الی در سال 1973 ضبط کرد. در اواخر دهه 1970، آهنگساز و رهبر ارکستر، سیکل سمفونیک کامل بتهوون را با فیلارمونیک وین نواخت و ضبط کرد، و در دهه 1980 چرخه های برامس و شومان قرار بود دنبال شود.

کار در اروپا

در سال 1970، برنشتاین تصمیم گرفت در یک برنامه نود دقیقه ای بازی کند که در وین و اطراف آن در جریان جشن تولد 200 سالگی بتهوون فیلمبرداری شد. بخش هایی از تمرین ها و اجراهای برنشتاین برای کنسرت های فیدیلیو اتو شنک را ارائه می دهد. علاوه بر برنشتاین، که اولین کنسرتو پیانو را در طول سمفونی نهم اجرا شده توسط فیلارمونیک وین رهبری کرد، پلاسیدو دومینگو جوان نیز به عنوان سولیست در این کنسرت اجرا کرد. این نمایش با نام اصلی تولد بتهوون: جشن در وین برنده جایزه امی شد و در سال 2005 به صورت DVD منتشر شد. در تابستان 1970، در جشنواره لندن، او مرثیه وردی را در آن اجرا کردکلیسای جامع سنت پل با ارکستر سمفونیک لندن.

سالهای اخیر

در سال 1990، لئونارد برنشتاین جایزه بین المللی امپراتوری برتر را برای یک عمر دستاورد هنری دریافت کرد. آهنگساز از جایزه 100000 دلاری برای ایجاد "بنیاد آموزشی برنشتاین" (BETA) استفاده کرد. او این کمک مالی را برای توسعه یک برنامه آموزشی با تخصص در هنر فراهم کرد. مرکز لئونارد برنشتاین در آوریل 1992 تأسیس شد و تحقیقات گسترده ای را در زمینه تئوری موسیقی آغاز کرد که نتیجه آن توسعه به اصطلاح "مدل برنشتاین" و همچنین برنامه ویژه آموزش هنری به نام آهنگساز و کارگردان بزرگ بود.

در 19 اوت 1990، برنشتاین به عنوان رهبر ارکستر در تانگلوود اجرا کرد و ارکستر سمفونیک بوستون به رهبری او چهار قطعه دریایی بنجامین بریتن و پیتر گرایمز و سمفونی شماره 7 بتهوون را نواخت. او در طول موومان سوم سمفونی بتهوون دچار یک حمله شدید سرفه شد، اما برنشتاین، با این وجود، به رهبری کنسرتو تا پایان آن ادامه داد و در حین تشویق ایستاده صحنه را ترک کرد. کمتر از دو ماه بعد، آثار موسیقی لئونارد برنشتاین "یتیم" شد - خالق آنها، طبق نسخه رسمی، بر اثر سرطان ریه درگذشت.

زندگی خصوصی

زندگی صمیمی رهبر ارکستر و آهنگساز بزرگ از نظر ارزیابی اخلاقی آن جنجال های زیادی را به همراه دارد. همهبیوگرافی کوتاه رسمی لئونارد برنشتاین موافق است که او 100٪ همجنسگرا بود و فقط برای پیشرفت شغلی ازدواج کرد. همه همکاران و حتی همسرش از تمایلات جنسی او اطلاع داشتند. در اواخر عمرش، او تصمیم گرفت که دیگر نمی تواند به خودش و دیگران دروغ بگوید، و با شریک آن زمان خود، کارگردان موسیقی تام کنتران نقل مکان کرد. نقل قول های لئونارد برنشتاین، که می توانست به وضوح در مورد زندگی شخصی او قضاوت شود، حفظ نشده است.