تحلیل دقیق شعر "خلاقیت" برایوسوف

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

تحلیل شعر برایوسوف بهتر است با اطلاعات مختصری درباره شاعر شروع شود، به خصوص که او شخصیت برجسته ای است.

والری بریوسوف در پایان قرن نوزدهم به عنوان نماینده "جوان"، شعر نو (سمبولیسم) وارد دنیای شعر شد که توسط او به پیروی از ورلن، مالارمه و رمبو فرانسوی خلق شد. اما نه تنها نمادگرایی به شاعر جوان در آن زمان علاقه مند بود. او به نوعی مخاطب را با یکنواختی ظالمانه خود در مورد پاهای رنگ پریده گیج کرد و بدین ترتیب حق هنرمند را برای آزادی خلاق نامحدود اعلام کرد.

برای شادی خبره های شعر، بریوسوف خود را فقط به آزمایش محدود نکرد: او استعداد شاعری خود را شکوفا کرد و آثار خود را با رویدادهای تاریخی و تصاویر زندگی خود پر کرد. او اغلب شخصیت‌های قوی، شخصیت‌های تاریخ یا اسطوره‌ها را، تحت تأثیر فلسفه نیچه، قهرمان شعرهایش می‌سازد. ظهور هر چه بیشتر مجموعه های جدید نشان دهنده چگونگی رشد و توسعه بودمهارت شاعرانه برایوسوف قوی تر شد.

اما شاعر آزادی را بیش از هر چیز دیگری ارزش قائل بود. در شعر اولیه او به نام «خلاقیت» قهرمان خاصی وجود ندارد یا بهتر است بگوییم یک متفکر است. و خواننده از طریق چشمان او آنچه را که اتفاق می افتد می بیند.

اما تحلیل شعر "خلاقیت" برایوسوف، مانند هر اثر دیگری، باید با اشاره به روز و سال خلق آن آغاز شود. در اول مارس 1895 نوشته شد و در مجموعه شعرهای "جوان" "شاهکارها" گنجانده شد.

تحلیل شعر بریوسوف بار دیگر این ایده اصلی نویسنده را تأیید می کند که هنرمند در انتخاب مضمون آزاد است و حتی روند عرفانی خلقت می تواند یکی شود.

این واقعیت که اثر به نمادگرایی اشاره دارد، گویای چیزهای زیادی است. به عنوان مثال، واژگانی که نویسنده برای به تصویر کشیدن تصاویر عجیب و غریب و غیرمعمول استفاده می کند: تیغه های وصله (برگ هایی که به صورت پنج تایی پخش شده اند)، مانند دست های عجیب و غریب ارغوانی روی دیوار مینا، نه خطوط، بلکه صداها را می کشند، بدون اینکه مزاحمتی ایجاد کنند. "سکوت پر سر و صدا."

دنیای فانتزی عجیبی در برابر خواننده ظاهر می شود: آلاچیق های شفاف ("کیوسک ها") از ناکجاآباد ظاهر می شوند، موجوداتی "آفریده نشده" که در پرتو دو ماه می درخشند، یا بهتر است بگوییم، ماه لاجورد و "برهنه" (بدون ابر) ماه. و کل این روند در رازها و رویاها پوشیده شده است.

تحلیل شعر بریوسوف استفاده از ابزارهای بیانی مانند نقاشی رنگی و نقاشی صدا را آشکار کرد. متن ظاهراً حاوی رنگ های بنفش و لاجوردی است و به دلایلی دیوار مینا با رنگ سفید همراه است ، اگرچه ظاهراً منظور از کیفیت سطح آن بوده است -صافی صدای تکرار مکرر "l"، "p"، "m" و "n" برای ایجاد احساس کندی، نرمی حرکات طراحی شده است، گویی همه چیز در زیر آب اتفاق می افتد. موسیقی این شعر مسحور کننده است!

از نظر ترکیبی، به روشی اصلی ساخته شده است: آخرین سطر رباعی در چهار سطر بعدی به دومین سطر تبدیل می شود. تجزیه و تحلیل شعر بریوسوف نشان می دهد که سطرها که خود را تکرار می کنند با یکدیگر در هم تنیده می شوند و جریانی پیوسته از آگاهی و احساسات خارق العاده ایجاد می کنند.

شعر "خلاقیت" بریوسوف به آرامی آشکار می شود، گویی که می گویید هیچ چیز فوراً ایجاد نمی شود، هرگز نمی توانید چیزی را با اطمینان بدانید. تصاویر ناپایدار، مبهم هستند، آنها به تدریج توسط قهرمان غنایی حدس می زنند. شاید این روند دردناک جستجوی جوهر، «عذاب خلاقیت» نامیده شود؟

همه اشعار بریوسوف که به فرآیند خلقت اختصاص دارد با یک ایده اصلی متحد شده است: خلاقیت بی نهایت و آزاد است، قابل درک نیست، از وضوح و بلندی می ترسد. به محض اینکه تصویری توهمی در نور روشن زیر نگاه یک منتقد کنجکاو ظاهر می شود، بلافاصله فرو می ریزد و فرصتی برای مطالعه دقیق و دقیق آن نمی دهد. طبیعت هوای و شکننده او چنین است!