2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
جهتی در هنر که در دهه آخر قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم با ترکیب گرایش هایی مانند اکسپرسیونیسم، انتزاع گرایی، کوبیسم، دادائیسم، آینده گرایی، سوررئالیسم رایج شد، مدرنیسم نامیده می شود. این ترکیبی از گرایش های سبکی در نقاشی در آستانه قرن هاست.
آرت نوو چیست؟
بنابراین، هنرمند مدرنیست می تواند به هر یک از این جهت ها تعلق داشته باشد که یکی از دیگری را دنبال می کند و نسبت به قبلی چیز جدیدی است. از زبان فرانسوی moderne به عنوان "مدرن" ترجمه شده است. هنر نو همه کشورهای اروپا و آمریکا را در بر گرفت. در بسیاری از آنها نام های خاص خود را داشت: Jugendstil، Art Nouveau، "And of the Century"، Liberty و دیگران. همه آنها جهت جدیدی را در هنر نشان دادند که جوهر آن در نمایش واقعی جهان نبود، بلکه در انتقال دنیای ذهنی خود یک فرد خلاق بر روی بوم بود. برخی از مقالات نشان می دهد که هنرمند مدرنیست میراث فرهنگی را انکار می کند، برخی دیگر گزارش می دهند که او خطوط و زوایای مستقیم را رها کرده است. اما پس از آن در مورد کوبیسم چطور؟ در آغاز قرن، بسیاری از گرایشها، جهتها، محافل و جوامع مختلف وجود داشت که استعدادهای جدیدی را به همراه داشت.گاهی اوقات یک کلمه درخشان و یک جهت جدید همه آنها را با ایده مشترک سازماندهی مجدد جهان در زیر پرچم خود متحد می کرد، همانطور که عصر نقره همه شاعران روسی را در همان زمان متحد می کرد.
جوانان همیشه به تجدید نیاز دارند
معمولاً نوآوران افرادی جوان، با استعداد، اصیل بودند، به همه چیز علاقه داشتند، از پایه ها متنفر بودند، آنها می خواستند به حداکثر ابراز وجود برسند، آنها جهان خود را در چارچوب یک تصویر خلق کردند. البته مدرنیسم سبک خاصی از تفکر هنری است. همانطور که در بالا ذکر شد، سبک آرت نوو در نقاشی و معماری دقیقاً در روسیه این نام را یدک می کشید و البته ویژگی های ملی خود را داشت. عقیده ای وجود دارد که با ما به نوعی تار بود ، هیچ شخصیت واضح و برجسته ای وجود نداشت. شاید این اتفاق افتاده باشد زیرا همه چیز در روسیه وجود دارد - بسیاری از هنرمندان درخشان، بسیاری از مدارس و گرایشها، و هر ایدهای که از خارج میآید، رنگ و بوی ملی پیدا میکند.
مدرسه مدرن در روسیه
هنرمندان هنر نو روسیه مانند بیلیبین و بوریسوف-موساتوف، واسنتسف و وروبل، گولووین، مالیوتین و نستروف، نوگرایان زن گلوبکینا، پولنوا، یاکونچیکووا در آثار خود جهت پاناروپایی را تکرار کردند، اما ملی و را به ارمغان آوردند. ویژگی های اجتماعی این سبک را می توان در آثار فردی کاندینسکی و کورووین، لویتان و پتروف-ودکین، روریچ و سروو دنبال کرد. در آغاز قرن، نشریاتی در روسیه ظاهر شدند که ایده های سبک آرت نوو را ترویج می کردند - ماهنامه "Scales"، مجلات "Iskusstvo i".صنعت هنر» و «دنیای هنر» که چهرههای برجستهی آنها نیز با آثار خود نمایانگر مدرنیسم روسی بودند. درخشان ترین آنها باکس و بنویس، دوبوژینسکی و سوموف هستند. به لطف نام های ذکر شده، می توان این لایه قدرتمند از استعدادهای مختلف را تصور کرد، اما با یک جهت مشترک خلاقیت متحد شده اند.
درخشان ترین نمایندگان سبک
هنرمند مدرنیست ایوان یاکولویچ بیلیبین (1876-1942)، تصویرگر مشهور کتاب و طراح تئاتر، عضو انجمن دنیای هنر بود. پرتره او توسط B. Kustodiev در سال 1901 کاملاً تصویر یک نماینده سبک بوهمیا و مدرن پایتخت را منتقل می کند. میخائیل وروبل (1856-1910) شایسته ذکر ویژه است. هنرمندی مدرنیست، پیشرو نمادگرایی با سبک نوشتاری بدیع و منحصربهفرد، چندان مورد احترام معاصرانش نبود و استاسوف او را کاملاً محکوم کرد.
کار این هنرمند با سرنوشت غم انگیز همچنان مورد بحث است. تصاویر او برای کارهای M. Yu. Lermontov شگفت انگیز است، بلوک نقاشی های وروبل را نقاشی های عجیب و غریبی خواند که از ابدیت دزدیده شده اند. این هنرمند بنیانگذار هنر نوو روسیه در نظر گرفته می شود، او در اصل آن بود.
تمرکز استعدادها در روسیه در آغاز دوران
یکی دیگر از چهره های قدرتمند نماینده هنر نو روسیه در نقاشی، نیکلاس روریچ (1874-1947) است که ریاست انجمن "دنیای هنر" را بر عهده داشت. او فردی همه کاره بود. در طول زندگی خود چه در روسیه و چه در خارج از کشور، جایی که در سال 1917 مهاجرت کرد، مطالب بیشتری نوشت.7000 بوم. اما روریش هنوز یک نویسنده، باستان شناس، فیلسوف عارف، جهانگرد و شخصیت عمومی بود. یکی از مشهورترین نقاشیهای او که در این زمان نوشته شده است، «مهمانان خارج از کشور» در سال 1901 است.
آرت نو روسی یک پدیده قدرتمند بود که هنرهای زیبا، معماری، ادبیات، صنعت و زندگی روزمره را به تصویر کشید. استعداد فوقالعادهای که در هر دو پایتخت متمرکز شده بود و مدرنیته را ساختن دنیایی جدید میدید، به سرعت پایان یافت. بسیاری از مدرنیست ها انقلاب را نپذیرفتند - آنها مهاجرت کردند و رئالیسم سوسیالیستی به روند غالب در آثار هنرمندان شوروی تبدیل شد.
جهت کوتاه اما بسیار روشن
بهترین نقاشی های مدرنیست ها، کلاسیک های کنونی تمام موزه های جهان را تزئین می کنند. بوم ها مروارید موزه های داخلی هستند. آثار وروبل، واسنتسف، روریچ، کوستودیف و دیگران قابل تشخیص و دوست داشتنی هستند. چه کسی قهرمانان واسنتسف یا شاهزاده خانم قو وروبل، دیو یا پان خود را نمی شناسد؟ آنها زیبا، اسرارآمیز، عرفانی، تصفیه شده و منحصر به فرد هستند که به اندازه کافی نشان دهنده لایه ای هرچند کوتاه، اما بسیار مهم در هنر روسیه هستند.
در جمع بندی، می توان گفت که نمونه ترین نمایندگان، درخشان ترین مدرنیست ها، هنرمندان قرن بیستم آلفونس موچا، ادوارد مونک، پل گوگن و هموطنان ما - ایوان بیلیبین، میخائیل وروبل و نیکلاس روریچ هستند.
توصیه شده:
مدرن در معماری - کمال سبک
در آغاز قرن 19 و 20، سبک جدیدی در اروپا توسعه یافت - "مدرن" که بر بسیاری از جنبه های جامعه آن زمان تأثیر گذاشت. هنر نو در هنرهای تجسمی، بیشتر در نقاشی و مجسمه سازی، انگیزه جدیدی به کار هنرمندان داد. آرت نوو حرف سنگین خود را در معماری گفته است
معماری کالینینگراد: سبکها، ساختمانهای تاریخی و مدرن
کالینینگراد شهری با تاریخ غنی و در نتیجه شاهکارهای معماری متعدد است. جمعیت آن بیش از نیم میلیون نفر است. این شهر ساحلی مدت هاست که گردشگران را به خود جذب کرده است. چه چیزهای جالبی در اینجا دیده می شود؟
سبک ادبی و هنری: ویژگی ها، ویژگی های سبک اصلی، نمونه ها
افراد بسیار کمی برنامه مدرسه را پس از سالها پس از فارغ التحصیلی از مدرسه به طور زنده به یاد می آورند. در درسهای ادبیات، همه ما به سبکهای گفتاری گوش میدادیم، اما چند دانشآموز سابق میتوانند به خود ببالند که آن را به یاد دارند؟ سبک ادبی و هنری گفتار و جایی که می توان آن را پیدا کرد را با هم به یاد می آوریم
رقص های مدرن و جاز-مدرن. تاریخچه رقص مدرن
برای کسانی که رقص مدرن را تمرین می کردند، ارائه طرحی از نظم جدید، مطابق با انسان قرن جدید و نیازهای معنوی او مهم بود. اصول چنین هنری را می توان انکار سنت ها و انتقال داستان های جدید از طریق عناصر منحصر به فرد رقص و شکل پذیری دانست
سبک سازی - چیست؟ سبک سازی در هنر
سبک سازی در هنر فرآیندی است که به یک اثر خلاقانه ویژگی های سبکی متفاوت می بخشد. در هنرهای تجسمی، اشیا یا فیگورها به کمک سبک سازی، فرم های ساده شده ای به دست می آورند. در موسیقی و ادبیات نیز کاربرد دارد. سبک سازی باعث می شود که موضوع هنری قابل درک باشد. اکنون در طراحی داخلی نیز از سبک سازی استفاده می شود