"تئاتر رویایی": تأسیس و دیسکوگرافی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Dream Theater بیش از 30 سال است که وجود دارد و همچنان یکی از مهم ترین نمایش ها در ژانر پراگرسیو متال است. گروه در طول فعالیت خود، 13 آلبوم استودیویی منتشر کرده و یک پایگاه هواداران اختصاصی در سراسر جهان ایجاد کرده است.

ظهور گروهی

دریم تئاتر در سال 1985 تاسیس شد. اولین ترکیب آن شامل جان مایانگ نوازنده بیس، جان پتروچی گیتاریست و مایک پورتنوی درامر بود. دوستان با هم در برکلی، کالج معروف موسیقی بوستون تحصیل کردند. بدون آنها نمی توان جهان موسیقی را که کار گروه رویا تئاتر است تصور کرد. تاسیس گروه در زمانی اتفاق افتاد که تقاضای خاصی برای هوی متال در آمریکا وجود داشت. دوستان، مانند بسیاری از نوازندگان جوان آن نسل، کار خود را با نسخه‌های کاور آماتور آهنگ‌های Iron Maiden آغاز کردند.

اما بنیانگذاران «تئاتر رویایی» الگوهای دیگری هم داشتند. اول از همه، آنها بر روی پراگرسیو راک دهه 70 و یکی از گروه های این رده - راش تمرکز کردند. مایک پورتنوی از آهنگ این گروه باستیل دی الهام گرفت وپیشنهاد استفاده از کلمه Majesty ("عظمت") به عنوان تابلوی راهنما برای پنج نفر جدید. او پایان آهنگ مورد علاقه خود از گروه کانادایی را اینگونه توصیف کرد.

در پراگرسیو راک، برخلاف متال، نه تنها از گیتارهای معمولی استفاده می شد، بلکه از کلیدها نیز استفاده می شد. دوست جان پتروچی کوین مور برای نواختن این ساز دعوت شد. آنها با هم در مدرسه ابتدایی تحصیل کردند و حتی پس از آن بر سر سلیقه موسیقی توافق کردند. اما یک جای دیگر خالی بود. میکروفون در ابتدا توسط کریس کالینز دریافت شد.

جستجوی سبک

ترینیتی که در برکلی تحصیل کرده بود، پس از تأسیس «تئاتر رویا» تصمیم به ترک تحصیل گرفت و به نیویورک نقل مکان کرد. رفقا روی پروژه موسیقی خود تمرکز کردند. آنها تمام وقت آزاد خود را به تمرین و نوشتن مطالب جدید اختصاص دادند. نتیجه دیری نپایید. در سال 1986 اولین دمو آنها منتشر شد که در تیراژ هزار نسخه منتشر شد.

در همان زمان، کنسرت ها در کلوپ های شهر زادگاهش آغاز شد. کریس کالینز خیلی زود گروه را ترک کرد. او معتقد بود که «تئاتر رویایی» باید مسیر خلاقانه متفاوتی را طی کند (در ادامه به آن می پردازیم). بقیه شرکت کنندگان شروع به جستجوی جایگزینی برای همکار در حال عقب نشینی خود کردند. پس از آن چارلی دومینیچی به طور غیرمنتظره ای جای بازیگر نقش اول را گرفت. او به طور قابل توجهی بزرگتر از هم تیمی هایش بود (آنها در اواسط دهه 60 به دنیا آمدند و خواننده جدید در سال 51). علیرغم تفاوت سنی، قسمت دوم پنج نفر سرسخت تر و سازنده تر از قسمت اول بود. این تیم نه تنها در بوستون، بلکه در نیویورک نیز شروع به برگزاری کنسرت کرد، جایی که زندگی موسیقی پرهیجان تر بود.سپس در زیر زمین ساحل شرقی و شروع به صحبت در مورد پدیده ای به نام "تئاتر رویا". این گروه محبوب بود، اما برای اینکه مخاطبان زیادی آن را بشنوند، باید آلبوم خود را ضبط کنند.

در همین حال رفقا باید تابلو را عوض می کردند. نام Majesty قبلاً توسط گروه دیگری گرفته شده بود که بوستونی ها را به اقدام قانونی تهدید کرد. نوازندگان شروع به بحث در مورد یک نام جدید کردند. ما روی گزینه "تئاتر رویایی" به توافق رسیدیم (این گروه نام تئاتر قدیمی و بسته شده کالیفرنیا را گرفت).

آلبوم اول

محبوبیتی که "دریم تئاتر" به دست آورد به گروه اجازه داد تا اولین قرارداد خود را با شرکت ضبط Mechanic Records امضا کنند. اولین آلبوم در 6 مارس 1989 منتشر شد. وقتی رویا و روز متحد می شوند نام داشت (ترجمه ادبی را می توان به عنوان "وقتی رویا به حقیقت می پیوندد" فرموله کرد). نام رکورد به نام گروه تبدیل شد. این تعجب آور نیست، زیرا بنیانگذاران "تئاتر رویایی" از همان ابتدای کار خود توجه زیادی به مفهومی بودن آثار خود داشتند. آنها این ویژگی را از پراگرسیو راک محبوب خود در دهه 70 اقتباس کردند. از نظر موسیقی، اولین آلبوم بیشتر به سمت متال متمایل شد.

آلبوم جدید "Dream Theatre" در چارچوب ژانر جدیدی قرار می گیرد که در نیمه دوم دهه 80 در ایالات متحده ظهور کرد. ترکیبی از پراگرسیو راک و هوی متال بعدها توسط منتقدان به عنوان پراگرسیو متال شناخته شد. «تئاتر رویا» در نهایت به یک تیم کلیدی در این مسیر تبدیل شد. در سال 1989، با این حال، چشم انداز حرفه ای آینده گروه چندان روشن نبود. درنوازندگان با این برچسب درگیری داشتند. این شرکت به همه تعهدات خود عمل نکرد و تقریباً هیچ کاری برای ارتقاء رکورد در صنعت انجام نداد. این منجر به شکست تجاری شد. اولین تور کوتاه بود و فقط شامل پنج کنسرت بود.

همچنین، چارلی دومینیسی خواننده، اندکی پس از انتشار آلبوم گروه را ترک کرد. مشکل این بود که علیرغم اینکه او مجری با استعدادی بود، سبک او با ژانر گروه همخوانی نداشت. بقیه اعضای Dream Theater می خواستند به سمت توسعه ایده های پراگرسیو متال حرکت کنند که دارای آهنگ های طولانی، تکنوازی گیتار و یک بخش ریتم برجسته است. از طرف دیگر دومینیسی بیشتر برای آهنگ هایی در ژانرهای تصنیف پاپ یا سافت راک (به اصطلاح سافت راک) مناسب بود. خیلی بعد، مایک پورتنوی چارلی را با بیلی جوئل مقایسه کرد.

لابری رسید

با خروج مانچینی، گروه بار دیگر با معضل یافتن یک خواننده دائمی مواجه شد. در سال 1991، حدود 200 دمو گوش داده شد که توسط علاقه مندان از سراسر آمریکا ارسال شده بود. برند Dream Theater که به طور موقت متشکل از چهار نفر بود، قبلاً در محافل متال و به طور کلی دوستداران موسیقی کاملاً مشهور بود. سرانجام، پتروچی و شرکت توسط یک ضبط ارسال شده از کانادا جذب شدند. این توسط جیمز لابری ارسال شده است. مجری دعوت نامه ای برای آمدن به ایالات متحده و شرکت در جم دریافت کرد. تمرینات نشان داد که روش و شرایط مرد جاه طلب برای تیم عالی است.

در این زمان، بقیه اعضای تیم در حال نوشتن مطالبی بودند کهاساس دومین آلبوم گروه "تئاتر رویا" را تشکیل داد. "Pull mi under" (Pull Me Under) معروف ترین و محبوب ترین آهنگ آنهاست که دقیقاً در سال های 1991-1992 ساخته شده است. لابری درست قبل از ضبط نهایی رکورد، خواننده جدید شد. از آن زمان، او به عنوان رهبر بدون تغییر گروه پنج آمریکایی باقی مانده است. صدای او به مشخصه تیم تبدیل شده است.

دستیابی به موفقیت

در سال 1992، Dream Theater یک لیبل جدید برای جایگزینی Mechanic Records پیدا کرد. آتکو شدند. این شرکت به گروه آزادی خلاقیت کافی داد. در تجارت موسیقی آن زمان، این یک حرکت جسورانه بود. سرانجام، در 7 ژوئیه، دومین آلبوم - تصاویر و کلمات ("نمادها و کلمات") منتشر شد. از نظر صدا، تفاوت قابل توجهی با اولین آلبوم داشت و ادامه منطقی ایده های سبک گروه بود.

این رکورد فوراً پرفروش شد. آهنگ افتتاحیه، Pull Me Under (به معنای واقعی کلمه "Pull me down")، یک نسخه کوتاه شده در چرخش رادیویی دریافت کرد. این به این دلیل بود که گروه تصمیم گرفتند در ساخت ایده های خود خسیسی نداشته باشند. تقریباً تمام آهنگ های آلبوم بسیار طولانی بودند. به عنوان مثال، آهنگ اول 8 دقیقه طول کشید (نسخه رادیویی نصف بود). یک موزیک ویدیو برای Pull Me Under ساخته شد که حتی به MTV هم راه یافت. از آزمایشات موسیقی این گروه در سال 1992، شایان ذکر است استفاده از ساکسیفون است که با کمک نوازندگان مهمان ضبط شده است. سبکی که آلبوم دوم «تئاتر رویا» تعیین می‌کند، سال‌ها سرلوحه کار گروه بوده است.

بیدار

بعد از انتشار تصاویر و واژه ها، همه جهان از جوانانی که زیر پرچم "تئاتر رویا" اجرا می کنند مطلع شدند. عکس های نوازندگان در تکراری ترین مجلات ظاهر شد. این گروه برای اولین بار در اروپا اجرا کرد. اوایل دهه 90 آخرین دوره ای بود که صنعت موسیقی قدیمی قبل از ظهور اینترنت و گسترش محتوای دیجیتال وجود داشت.

در سال ۱۹۹۴ سومین آلبوم آمریکایی ها منتشر شد. آن را بیدار ("بیدار") می نامیدند. از نظر موسیقایی، مقداری وزن در صدا وجود داشت. این آلبوم آخرین آلبوم کیبوردیست کوین مور بود. پس از ضبط آهنگ، این نوازنده به دوستانش گفت که می‌خواهد یک حرفه انفرادی را دنبال کند. گروهی که در سرتاسر جهان اجراهایی را در سر داشت، باید به دنبال جایگزینی فوری می گشت. جای کوین را درک شرینیان اهل کالیفرنیا گرفت. با وجود جوانی، او قبلاً در صحنه راک بسیار مشهور بود. شرینیان با آلیس کوپر و کیس کار کرد.

شکست قلم برای ترکیب جدید تیم، مینی آلبوم A Change of Seasons ("تغییر فصل ها") بود. او در سال 1995 بیرون آمد. نوازندگان دوباره به آزمایش رفتند و یک آهنگ عظیم 23 دقیقه ای به همین نام ضبط کردند. این اوج واقعی جستجوی خلاقانه آنها در ژانر پیشرو بود. طرح این آهنگ در مورد مردی صحبت می کند که دوره زندگی او در متن با چرخه طبیعی سالانه مقایسه شده است. در استودیو، دیالوگ هایی از فیلم های محبوب آن دوره (به عنوان مثال، از انجمن شاعران مرده، با بازی رابین ویلیامز) بر اساس موسیقی قرار داده شد. قبلاً از تکنیک میکس مشابهی استفاده شد - در آهنگی که به پایان می رسدآلبوم بیدار.

سقوط در بی نهایت

با گسترش رپرتوار، نوازندگان توانستند استطاعت انجام اجراهای زنده را داشته باشند. هر کنسرت «تئاتر رویا» از نظر ست لیست با کنسرت قبلی تفاوت داشت. آهنگ هایی تا زمانی که A Change of Seasons به قسمت هایی تقسیم می شدند و به طور جداگانه اجرا می شدند. و در سال 1993، در طول تور برای حمایت از Images and Words، اولین آلبوم زنده Live at the Marquee به فروش رفت.

بعد از یک سری اجراهای موفق دیگر در سرتاسر جهان، اعضای گروه در فکر یک چرخش خلاقانه جدید هستند که «تئاتر رویا» باید آن را انجام دهد. دیسکوگرافی گروه هنوز یک آلبوم مفهومی کامل نداشته است. با این حال، در سال 1997 این ایده باید کنار گذاشته می شد. چهارمین آلبوم Falling Into Infinity ("Falling into infinity") به دلیل عدم تمایل لیبل به انتشار رکوردی بسیار طولانی و گران قیمت، مجبور به ویرایش قابل توجهی شد. این رکورد آخرین رکورد برای درک شرینیان کیبورد بود. او (مانند کوین مور قبلا) تصمیم گرفت پروژه های خود را انجام دهد. جردن رادس، نوازنده چند ساز و بداهه نواز جایگزین او شد، که تا به امروز در گروه باقی مانده است.

اپرا مفهومی متال

حتی در آلبوم Images and Words آهنگ متروپلیس بود. در سال 1999، گروه آلبوم مفهومی جدید خود را منتشر کرد که ادامه داستان این آهنگ شد. رکورد Metropolis Pt نام داشت. 2: صحنه هایی از یک خاطره ("Metropolis 2: Scenes from a Memory").این یک قطعه موسیقی واقعی در دو قسمت بود.

طبق داستان، شخصیت اصلی در رویای هیپنوتیزمی است. او در سال 1928 به دور دنیا سفر می کند و سعی می کند بفهمد چه چیزی او را به آنجا رسانده است. این گروه یک تور جهانی برگزار کرد که لیست مجموعه آن تماماً شامل اجرای نمایشنامه خودشان بود. Rudess کاملاً در تیم جا افتاد. آهنگ‌های جدید، بداهه‌پردازی‌های متعدد و بسیار جالب کیبورد او را دریافت کردند که در میان چیزهای دیگر از موسیقی آکادمیک الهام گرفته شده بود.

Null

گروه در هزاره جدید پنج آلبوم منتشر کرد. این تیم فعالیت های خود را متوقف نکرد و پس از هر تور جهانی به استودیو بازگشت که بهره وری قابل توجه آن را توضیح می دهد. علاوه بر این، نوازندگان این عادت را به انتشار ادای احترام به گروه‌های قبلی که بیشترین تأثیر را بر کار آنها داشته‌اند، تبدیل کرده‌اند. اینگونه بود که آلبوم های Iron Maiden، Rush و Metallica به صورت زنده اجرا و ضبط شدند.

در سال 2002، Six Degrees of Inner Turbulence منتشر شد. این آلبوم اولین و تنها آلبوم دوگانه در کل دیسکوگرافی گروه بود. با این حال فقط 6 آهنگ داشت. این رکورد به یکی از یکپارچه‌ترین رکوردها در کار گروه تبدیل شده است.

در سال 2003 بعدی آلبوم بعدی Train of Thought منتشر شد. جایگاه ویژه ای در دیسکوگرافی گروه دارد. اکثر منتقدان و شنوندگان عادی آن را تاریک ترین آلبوم پنج نفره می دانند. در واقع، هم تنظیم و هم جلد آلبوم از بقیه نسخه ها متمایز است. که دردر جریان تور حمایت از Train of Thought، یکی از جاه طلبانه ترین کنسرت های تاریخ تئاتر رویا ضبط شد. این رویداد در میدان معروف توکیو بودوکان برگزار شد، عرصه ای که افسانه ترین گروه های موسیقی راک در آن به اجرای برنامه پرداختند. از آن زمان، چندین دی وی دی زنده دیگر در دیسکوگرافی گروه پنج نفری ظاهر شد.

آلبوم های بعدی - Octavarium، Systematic Chaos و Black Clouds & Silver Linings - روند رو به "مدرن سازی" صدای گروه را ادامه دادند. با همه اینها، هر آهنگساز گروه تأثیر اساسی پراگرسیو راک دهه 70 را فراموش نکرد. در دهه 2000، Dream Theater به یکی از شناخته شده ترین و محبوب ترین گروه های متال در جهان تبدیل شد. آلبوم آشوب سیستماتیک شامل قطعات متعددی از همکاران برجسته دعوت شده در کارگاه است. کوری تیلور، استیون ویلسون، میکائیل اکرفلد، و غیره با "تئاتروبازان" بازی کرده یا خوانده اند

2010

8 سپتامبر 2010، یکی از بنیانگذاران گروه - مایک پورتنوی - در شبکه های اجتماعی خود به طرفداران گفت که "تئاتر رویایی" را ترک می کند. آلبوم ها و تورهای جهانی با این درامر یک دوره 25 ساله از وجود گروه را شامل می شود. تاکنون توضیح روشنی درباره دلایل جدایی این نوازنده وجود ندارد. به طور کلی، اعضای گروه آنها را به عنوان "واگرایی دیدگاه های خلاق" توصیف کردند. از آن زمان، پورتنوی در پروژه های جانبی متعددی همراه با دیگر نام های بزرگ در صحنه راک و متال بازی می کند. اما درامر هرگز گروه با عمر طولانی خود را ایجاد نکرد. پس از چرخش ترکیب، مایک مگینی در پشت بشکه ها جای گرفت وسنج در گروه رویا تئاتر. آخرین آلبوم با پورتنوی یک فصل اصلی در تاریخ خود باقی ماند، اما اعضا، علیرغم شدت جدایی، کار خود را با همان پرچم ادامه دادند.

Magini قبلاً سه آلبوم منتشر کرده است: در سال 2011 - A Dramatic Turn of Events، در 2013 - The Dream Theater به همین نام و اخیراً در اوایل سال 2016 - The Astonishing. این دیسک یک آزمایش منحصر به فرد بود. این آلبوم مانند متروپلیس یک داستان مفهومی طولانی است. جان پتروچی (ترانه سرا) یک جهان داستانی کامل را خلق کرد. The Astonishing دارای چندین شخصیت، 2 عمل و 34 آهنگ است.