تئاتر بوریس ایفمن: رپرتوار و نقد

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

تئاتر باله آکادمیک سنت پترزبورگ بوریس ایفمن - این نام رسمی پدیده ای است که در سال 1977 متولد شد و در آن زمان به یک پدیده منحصر به فرد تبدیل شد. با این حال، مشکلاتی نیز وجود داشت. تئاتر نویسنده یک طراح رقص، درست مانند سینمای نویسنده، به سختی می تواند در واقعیت شوروی وجود داشته باشد. با این حال، با وجود همه موانع به وجود آمد. و از آن لحظه تاریخ هنر جدید باله آغاز شد. ایفمن بدون فضای تمرین و وسایل دائمی، با گروه کوچکی از علاقه مندان، که در ابتدا صرفاً گروه باله نامیده می شد، موفق شد با اولین اجرا به آنچه که کارگردانان شناخته شده سال ها طول کشیده است، دست یابد.

باله «دو قسمتی» هنوز در محیط تئاتر به عنوان یک شوک واقعی به یاد می‌آید. به دنبال آن تولیدات دیگری با هدف مخاطبان جوان دنبال شد. راه حل های جسورانه رقص، فارغ از کلیشه ها، با موسیقی پینک فلوید، دی. مک لافلین، گرشوین، شنیتکه همراه بود که منجر به هاله ای مخالف در اطراف چهره طراح رقص شد. و این توده های وسیع را به تئاتر بوریس ایفمن جذب کردتماشاگرانی که قبلاً نسبت به هنر باله بی تفاوت بودند.

ویژگی های رقص ایفمن

به لطف حس حرکتی ذاتی و غریزه نوشتن، بوریس ایفمن یک سبک رقص کاملاً جدید ایجاد کرد که بارها در مطبوعات خارجی به آن "باله آینده" می گفتند. ترکیب تکنیک های پلاستیکی آوانگارد با سنت های کلاسیک روسی، که طراح رقص بر اساس آن بزرگ شد، باعث موفقیت چشمگیری می شود. این فقط یک باله نیست - ترکیبی از رقص رایگان، کلاسیک و اسرار دیونیزیایی، تاریخ و مدرنیته است…

تئاتر برای ایفمن فقط محل کار نیست. این کار اصلی زندگی اوست که کارگردان با جدیت مناسب به آن می پردازد. بوریس ایفمن می گوید: «این سرنوشت زمینی من است.»

توطئه ها و ایده ها

طرح‌های قابل تشخیص مشخصه‌ای هستند که تئاتر بوریس ایفمن در طول سال‌ها موفق به کسب آن شده است. بیشتر آثار او دارای طرح داستانی هستند و اغلب آثار ادبی و زندگینامه هنرمندان اساس باله می شود. ایفمن داستان های آشنا را به شیوه ای جدید تفسیر می کند و آنها از جنبه ای کاملاً غیرمنتظره به روی بیننده باز می شوند. "آنا کارنینا"، "یوجین اونگین"، "دن کیشوت"، "برادران کارامازوف" (باله "در آن سوی گناه") - این هنرمند چارچوب آثار آشنا از نیمکت مدرسه را منفجر می کند و به قلمرو نفوذ می کند. ناشناخته، تبدیل طرح کتاب درسی به یک اثر هنری مدرنیستی. باله‌های او درباره امروز هستند، نه درباره گذشته.

طراح رقص-روانکاو

ایفمن با روانشناسی مشخص خود به تفسیر زندگی نامه ها می پردازد.خالقان درخشان و چهره های تاریخی برجسته. باله های بر اساس زندگی چایکوفسکی، رودن، بالرین اولگا اسپسیوتسوا (ژیزل قرمز)، پاول اول به صحنه رفتند. صفات کهن الگوی قهرمانان بیرون کشیده شده و اغلب تا حد مطلق بالا می رود.

هنرمند مشکلات قدرت و انسانیت، مبارزه و تسلیم را بررسی می‌کند، آزمایش‌های سورئالیستی انجام می‌دهد که عناصر زندگی روزمره را به درجه هنر عالی ارتقا می‌دهد. هر بار که ایفمن در باله هایش به جریان زندگی خود می پردازد - مفهوم "هنر برای هنر" برای او بیگانه است. بوریس ایفمن را یک طراح رقص-فیلسوف و حتی یک طراح رقص-روانکاو می نامند - بنابراین او دقیقاً تکانه های روح انسان را تشریح می کند و آنها را به حرکات بدن تبدیل می کند.

رپرتوار

در طول سالیان عمر خود، تئاتر باله بوریس ایفمن بیش از چهل اثر را در معرض دید عموم قرار داده است. در مورد برخی از آنها که مهمترین قدم در پیشرفت خلاقانه هنرمند بوده اند، شایسته است صحبت کنیم.

• 1997 - "Red Giselle" - باله ای که داستان غم انگیز بالرین روسی اولگا اسپسیوتسوا را جاودانه کرد که به گرداب وحشت انقلابی کشیده شد و از تنهایی مهاجرت گذشت. این تولید با انعطاف پذیری غیر معمول متمایز می شود. ایفمن به اهمیت این باله در صعود خلاقانه خود اشاره می کند.
• 1998 - "اورشلیم من" - اجرای تئاتری که به موضوعات ابدی وجود انسان می پردازد. برخلاف اکثر تولیدات ایفمن، باله خط داستانی روشنی ندارد. بیننده یادداشت می کندکه ویژگی آن این است که از موسیقی مدرن تکنو (مذهبی یهودی، مسیحی، مسلمان) و همچنین موسیقی قومی و گزیده هایی از موتزارت استفاده می کند.
• 2005 - "آنا کارنینا" با موسیقی چایکوفسکی. این باله تنها بر روی یک خط داستانی رمان متمرکز شده است - مثلث عشقی، که به گفته تماشاگران تئاتر، به ایفمن اجازه داد تا به حداکثر روانشناسی و تأثیر عاطفی قدرتمند دست یابد.

• 2011 - "رودن" - بیانیه ای در مقیاس بزرگ در مورد تراژدی سرنوشت نابغه ها، در مورد آنچه که به خاطر خلق شاهکارهای بزرگ قربانی شد. ایفمن بارها و بارها به مبارزه، ناامیدی و جنون روی می آورد که هنوز در انتظار بسیاری از هنرمندان است. سنگ متحرک، گوشت متحجر - همه چیز در صحنه تئاتر مخلوط شده است.
• 2014 - "رکوئیم" (موسیقی از موتزارت و شوستاکوویچ). این یکی دیگر از باله های غیر معمول برای یک طراح رقص است که در دو مرحله ساخته شده است. یک کنش در سال 1991 روی صحنه رفت. این یک تأمل فلسفی در مورد زندگی انسان به موسیقی موتسارت بود. اما بیست و سه سال بعد، ایفمن به باله بازگشت و یک اثر دیگر به آن اضافه کرد - تقدیم به A. A. Akhmatova. اولین نمایش باله به روز شده همزمان با جشن سالگرد آزادی لنینگراد بود، جشنی که نشان دهنده پیروزی زندگی بر مرگ است.
• 2015 - بالا و پایین - تفسیر پلاستیکی از رمان F. S. Fitzgerald Tender is the Night. در این اثر بود که استعداد روانکاوی ایفمن به اوج خود رسید. راه‌حل‌های سورئالیستی بدیع ترس‌ها و ترس‌های شخصیت‌ها را از اعماق ناخودآگاه بیرون می‌کشند.شیدایی، و همه اینها در پس زمینه تنظیم های درخشان جاز.
• 2016 - چایکوفسکی. PRO et CONTRA» نتیجه چندین سال تأمل خلاقانه در مورد شخصیت آهنگساز است. خط داستانی پیچیده داستان خاطرات در حال مرگ چایکوفسکی را منتقل می کند، تمام زندگی او جلوی چشم بیننده می گذرد.

بررسی

همه کسانی که شانس حضور در باله ایفمن را داشتند به سادگی از او خوشحال هستند. بینندگان متوجه می شوند که "Red Giselle" (نسخه به روز شده 2015) چیزی کاملاً جدید است و قبلاً دیده نشده است. تعبیر پلاستیکی تراژدی و وحشت انقلابی شگفت انگیز است، شخصیت ها فوق العاده زنده هستند، می توان آنها را همیشه دوست داشت و از آنها متنفر بود تا زمانی که اجرا به پایان برسد و چراغ ها در سالن روشن شود.

هیچکسی که در باله ایفمن بوده است نسبت به باله بی تفاوت نخواهد ماند، همانطور که به وضوح توسط بررسی های مطبوعاتی و برداشت های بسیاری از تماشاگران ثابت می شود.

تور

رپرتوار غنی تئاتر بوریس ایفمن به هیچ وجه محدود به این تولیدات نیست. در سن پترزبورگ، در تئاتر الکساندرینسکی، و همچنین در بسیاری از شهرهای جهان، تولیدات سال‌های گذشته بارها تکرار می‌شوند، بدون از دست دادن قدرت تأثیر روانی. زبان پلاستیک بدن بین المللی است. تولیدات نوآورانه ایفمن در خارج از روسیه به درستی مورد استقبال قرار گرفت. این گروه بخش قابل توجهی از سال را صرف تورهای خارجی می کند. روزی که تئاتر بوریس ایفمن به شهر باز می گردد برای تماشاگران تئاتر سن پترزبورگ به تعطیلات تبدیل می شود. نظرات در موردتولیدات با حضور پرشورترین ها برگزار می شود و بلیت ها مدت ها قبل از روز اجرا فروخته می شود.

آکادمی رقص

خطوط سمت پتروگراد گنج واقعی را از چشمان کنجکاو پنهان می کند - داخل یک ساختمان کوچک کوچک آکادمی رقص بوریس ایفمن قرار دارد، یک موسسه آموزشی که به طور جامع رقصندگان حرفه ای باله را آموزش می دهد. دانش‌آموزان می‌گویند که این فقط یک مدرسه نیست، بلکه یک آزمایشگاه خلاق است که مفهوم رقص مدرن ایفمن را اجرا می‌کند.

در دوره تربیت نویسنده، استعدادهای جوان نه تنها تحت آموزش جسمانی، بلکه تربیت معنوی نیز قرار می گیرند. نتیجه فقط یک رقصنده عالی نیست، بلکه یک شخصیت هماهنگ کاملاً توسعه یافته است که قادر به راه حل های خلاقانه اصلی است. بسیاری از دانش آموزان سابق کار خود را با استاد ادامه می دهند و در تئاتر بوریس ایفمن مستقر می شوند، که آنها فقط به صورت مثبت از آن صحبت می کنند. لازم به ذکر است کودکان از سن هفت سالگی در آکادمی پذیرش می شوند و تحصیل رایگان است.

رقص آینده

اکنون تئاتر باله به سرپرستی بوریس ایفمن نه تنها در محیط هنری شناخته شده است، بلکه به حق مورد احترام همه است. ایفمن هنرمند درخشان زمان ماست. چه کسی می‌داند، شاید در آینده خودش جایگاه شایسته‌ای را در مجموعه‌ای از خالقان بزرگ بگیرد و طراح رقص درخشان دیگری باله‌ای درباره مسیر خلاقانه‌اش در این دنیای شگفت‌انگیز به صحنه ببرد.