مجسمه های رودن: عکس با توضیحات

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

بیان فرانسوی در سنگ منعکس شده است. پروازی از فانتزی، لحظه ای که متوقف شده است، حسی برجسته از آثار. اینها همه مجسمه های رودن هستند.

امروز در مورد آثار این هنرمند بزرگ صحبت خواهیم کرد که سهم بزرگی در فرهنگ جهانی داشته است. علاوه بر این، او یک پیشرفت انقلابی در مجسمه سازی ایجاد کرد.

بیوگرافی

آگوست رودن دومین فرزند حاصل از ازدواج دوم یک مقام پاریسی بود. او یک خواهر بزرگتر به نام ماری داشت که توانست پدرش را متقاعد کند که برادرش را به مدرسه کوچک بفرستد. در آنجا پسر شروع به تسلط بر حرفه آینده خود می کند.

به هر چیزی که مربوط به مجسمه سازی است علاقه دارد، در دوره های مختلف شرکت می کند، اما تلاش هایش چندان موفقیت آمیز نیست. مثلاً بار سوم هم وارد دانشکده هنرهای زیبا نشد. مرد جوان پس از مرگ خواهرش دچار مشکلاتی شد و برای مدت کوتاهی این نوع فعالیت را کنار گذاشت.

او توسط کشیش پی ایمار به "مسیر واقعی" بازگردانده شد، که رودن به عنوان یک تازه کار در دوره ای دشوار وارد او شد.زندگی در سن 24 سالگی، مرد جوان با خیاط رزا بره ملاقات می کند که بر اعتماد به نفس او تأثیر گذاشته است. پس از شروع رابطه آنها، آگوست اولین کارگاه خود را افتتاح می کند.

پس از شناخته شدن در سن چهل سالگی، این هنرمند زندگی پر هیجانی را آغاز می کند. او اولین سفارش دولتی برای یک پورتال در یک موزه پاریس را دریافت کرد که هرگز آن را تکمیل نکرد. مجسمه معروف The Thinker اثر رودن، مانند بسیاری دیگر، در ابتدا به عنوان بخشی از این ترکیب برنامه ریزی شده بود.

علاوه بر این، در حین سفر در سراسر اروپا، هنرمند با منتقدان و مجسمه‌سازان دیگری ملاقات می‌کند که او را با دنیای نخبگان هنری آشنا می‌کنند.

در سالهای اخیر، رودن ثروتمند شد، برای خود یک ملک خرید، یک غرفه کامل از دولت به او اختصاص داد. این مجسمه‌ساز در اواخر عمر خود با ساختن مجسمه‌های نیم تنه و پرتره‌هایی از اروپایی‌های بلندپایه پول بیشتری به دست آورد. در میان مشتریان او ژنرال ها، هنرمندان و حتی پادشاهان بودند.

شدن

آثار مجسمه ساز فرانسوی تا مدت ها در دل منتقدان و جامعه بازتاب پیدا نکرد. او کار دکوراتور را شروع کرد و بعدها اولین کارگاه خود را در اصطبل افتتاح کرد. او در اوایل بیست سالگی خود بود.

نخستین اثر قابل توجه رودن مجسمه نیم تنه بی بی بود، امروزه این اثر با نام "مردی با بینی شکسته" شناخته می شود. اما مردم تنها چند سال بعد از آن مطلع شدند، زیرا سالن پاریس موافقت نکرد که آن را برای اولین بار به نمایش بگذارد.مجسمه های رودن به تدریج در حال بهبود هستند. دو زن بیشترین تأثیر را در زندگی او داشتند - رزا و کامیلا. این تصاویر آنهاست که در بیشتر آثار منعکس شده است.

بعدها، آگوست شروع به عملی کردن این ایده کرد"تجسم حرکت در سنگ". آثار «راه رفتن» و «جان باپتیست» به این ترتیب ظاهر می‌شوند. پرستار آنها دهقان ایتالیایی ناشناخته ای بود که پس از بازگشت مجسمه ساز از ایتالیا خدمات خود را به مجسمه ساز ارائه کرد.

شناخت نهایی به رودن پس از چهل سال می رسد. رویداد مهمی که بر کل زندگی بعدی این هنرمند تأثیر گذاشت آشنایی او با آنتونین پروست بود. این وزیر هنرهای زیبای فرانسه بود که مانند آگوست رودن از سالن مادام ژولیت آدام بازدید کرد.

دروازه های جهنم

اکنون در مورد معروف ترین و شاخص ترین ترکیب آگوست رودن صحبت خواهیم کرد. او تمام زندگی خود را وقف این شاهکار کرد. "دروازه های جهنم" متعاقباً منجر به ایجاد بخش عمده ای از مجسمه ها شد که نویسنده آنها رودن است. مجسمه‌هایی با نام‌های "بوسه"، "متفکر" و بسیاری دیگر زمانی تنها طرحی در روند خلق یک شاهکار بودند.

شگفت زده خواهید شد، اما مرد فرانسوی بیش از بیست سال است که روی این قطعه کار می کند. این ترکیب به عنوان تزئینی برای درهای ورودی موزه هنرهای تزئینی پاریس سفارش داده شد. در آن زمان، ساخت آن فقط برنامه ریزی شده بود.

قابل توجه است که از این لحظه به رسمیت شناختن مجسمه ساز در بالاترین محافل آغاز می شود. تا دهه هشتاد قرن نوزدهم، کار او بسیار مبهم ارزیابی می شد. اکثر آنها به طور کلی به عنوان حمله به اصول اخلاقی جامعه تلقی می شدند. اما پس از شروع کار بر روی اولین سفارش دولتی، مجسمه‌های رودن علاقه را در میان برانگیختکلکسیونرهایی از کشورهای مختلف.

در واقع، استاد قبل از مرگش وقت نداشت دروازه جهنم را تمام کند. آنها دوباره خلق شدند و در نهایت پس از مرگ او در برنز ریخته شدند. بسیاری از مجسمه ها که بخشی جدایی ناپذیر از ترکیب بودند، به آثار هنری مستقل تبدیل شده اند.

ایده تزئین درب ورودی موزه چه بود؟ آگوست رودن الهام گرفته شده متعهد شد که تمام زندگی انسان را روی این بوم مجسم کند. او شعر دانته آلیگری را مبنا قرار داد، اما در روند کار بسیار تحت تأثیر بودلر و سمبولیست های فرانسوی قرار گرفت. وقتی همه اینها روی زمین حاصلخیز امپرسیونیسم شخصی نویسنده افتاد، شاهکارهای واقعی شروع به ظهور کردند. بعد، در مورد آنها با جزئیات بیشتر صحبت خواهیم کرد.

بهار جاودانه

مجسمه رودن "بهار ابدی" تجسم حالات امپرسیونیستی نویسنده است. او در آن جوهر واقعی اشتیاق را در زمانی بیان کرد که چیز دیگری باقی نمانده بود. این دومی است که همه ممنوعیت ها فرو می ریزد و ذهن خاموش می شود.

ترکیب، ملاقات یک پسر و دختر جوان را در جایی در پارک یا جنگل نشان می دهد. بدن آنها برهنه است، اما به شیوه ای مبهم ارائه شده است، که به لطف آن نویسنده زمان رویداد را نشان می دهد. شور و اشتیاق زوج جوان را در غروب فرا گرفت.

دختر با ظرافت قوس داد، اما حالت او نشان می دهد که او در حال از دست دادن قدرت خود است و زیر هجوم عشق مرد جوان ذوب می شود. به لطف لحظه متوقف شده است که مجسمه "بهار" به یک شاهکار تبدیل شده است.

رودین، مدتها قبل از ایجاد این ترکیب، شروع به کشف حس زنانه کرد و بامدل ها. علاوه بر این، بیشتر مجسمه ها از رابطه عجیب و غریب با کامیل کلودل الهام گرفته شده اند. اشتیاق رودن به این زن در «بوسه»، «بهار ابدی» و دیگر آهنگ‌های صریح اروتیک بیان شد.

بوسه

مجسمه های "بهار" و "بوسه" اثر رودن با تصاویر زنانی که در آنها به تصویر کشیده شده است شگفت زده می شوند. بیایید نگاهی دقیق‌تر به آخرین مورد بیاندازیم.

بنابراین، مجسمه رودن "بوسه" در ابتدا "فرانچسکا دا ریمینی" نام داشت. تا سال 1887 بود که منتقدان به او لقبی دادند که با کمک رسانه ها ماندگار شد.

این قطعه داستان شگفت انگیزی دارد. تحت تأثیر کمدی الهی ایجاد شد. این شعر در مورد این قهرمان می گوید. او عاشق برادر کوچکتر شوهرش شد. ملاقات های آنها در حین خواندن داستان هایی درباره لنسلوت انجام شد. شوهر فرانچسکا با دیدن شور و شوق در چشمان آنها، هر دوی آنها را کشت. این تراژدی در کتاب پنجم حلقه دوم جهنم شرح داده شده است.

قابل توجه است که بوسه در ترکیب بندی مجسمه رخ نمی دهد. لب هایشان به هم نزدیک است اما با هم تماس ندارند. مرد جوان کتابی را در دست راست خود گرفته است. یعنی با این کار نویسنده می خواست بگوید که عاشقان "افلاطونی" بدون گناه مردند.

تفاوت اصلی زنان رودن در موقعیت برابر با مردان است. آنها تابع نیستند، اما در موقعیت یک شریک هستند و همان احساسات را در قدرت تجربه می کنند. آنها همچنین از حقوقی مشابه جنس مخالف برای تحقق آرزوهای خود برخوردارند.

هنگامی که برنز کاهش یافته استکپی بوسه، هیئت منصفه اجازه نمایش عمومی آن را نداد. او در یک اتاق دربسته بود که فقط با قرار و اجازه دسترسی داشت. اساس این نگرش، اروتیسم آشکار لحظه بود که ترکیب بندی را بیان می کند. علاوه بر این، طبیعی بودن این چهره ها به طور کامل در جامعه آمریکایی آن دوره پذیرفته نشده بود.

امروز همچنین نسخه‌های رسمی از این مجسمه وجود دارد که توسط هنرمند به سفارش آن ساخته شده است. اولین مورد در موزه رودن است و توسط دولت فرانسه به مبلغ 20000 فرانک سفارش داده شد. دومی توسط یک کلکسیونر از انگلستان خریداری شد، اما انتظارات او را برآورده نکرد و برای مدت طولانی پشت اصطبل بود. امروزه در لیورپول واقع شده است، اما موزه های انگلیسی اغلب آن را اجاره می کنند. نسخه سوم در کپنهاگ است. سه مجسمه دیگر توسط موزه اورسی خریداری شد. بنابراین، این ترکیب که در ابتدا با خصومت پذیرفته شد، با این وجود پس از مرگ نویسنده به رسمیت شناخته شد.

متفکر

حالا در مورد معروف ترین اثر این هنرمند فرانسوی صحبت می کنیم. مجسمه متفکر اثر آگوست رودن در دو سال، از 1880 تا 1882 ساخته شد.

این مجسمه تحت تأثیر میکل آنژ بووناروتی نابغه، نویسنده ایتالیایی دانته آلیگری و کمدی الهی او قرار دارد. نام اصلی مجسمه "شاعر" است. این طرح زمانی بخشی از ترکیب مجسمه "دروازه های جهنم" بود. امروز این اثر در موزه پاریس این هنرمند به نمایش گذاشته شده است.

همانند بسیاری از آهنگ های دیگر، آگوست رودن توسط یک بوکسور پاریسی و خیابانی ژست گرفته شد.جنگنده بو ژان او هیکل ورزشی و عضله خوبی داشت. قابل ذکر است که این مجسمه با حداکثر تمثیل ساخته شده است. نویسنده سعی کرد قدرت فیزیکی را جدا از تصویر یک شخص خاص بیان کند.

با کمال تعجب، مجسمه "متفکر" اثر رودن برای اولین بار در پایتخت دانمارک، کپنهاگ به نمایش عموم گذاشته شد. بعدها در برنز ریخته گری شد و در پاریس به نمایش گذاشته شد. اندازه نسخه جدید برنزی به 181 سانتی متر افزایش یافته است. تا سال 1922، او در پانتئون بود، و پس از آن - در موزه رودن.

قابل توجه است که نویسنده در افتتاحیه مجسمه در پانتئون در سال 1904 اظهار داشت که این ترکیب یادبود کارگران فرانسه است.

امروزه بیش از بیست نسخه از این مجسمه در فرانسه و سایر کشورها وجود دارد. به عنوان مثال، در فیلادلفیا، نزدیک موزه رودن، در کپنهاگ، در نزدیکی ورودی دانشگاه کلمبیا.

شهروندان کاله

رویکرد کاملاً جدید به هنر، مجسمه رودن را از همه متمایز می کند. عکس ترکیب "شهروندان کاله" فقط این را تایید می کند.

اگر سعی کنید این مجسمه ها را تحلیل کنید، می توانید به نتایج مبهم برسید. نوآوری این هنرمند در درجه اول در غیاب یک پایه بیان شد. آگوست رودن بر موقعیت چهره ها در سطح رهگذران اصرار داشت، علاوه بر این، یک رزرو مهم در مورد اندازه آنها بود. آنها در رشد انسان برنامه ریزی شده بودند.

چرا چنین کنوانسیونی برای یک هنرمند مهم بود؟ برای درک این موضوع، باید به تاریخی نگاه کرد که اساس بنای تاریخی را تشکیل داد.

در طولدر جنگ صد ساله، پادشاه انگلیس شهر کاله را محاصره کرد. ساکنان که از تسلیم خودداری کردند، دروازه ها را قفل کردند و برای محاصره طولانی آماده شدند. این محاصره بیش از یک سال به طول انجامید. ذخایر غذا رو به اتمام بود و مردم کاله مجبور به تسلیم شدند.

پادشاه انگلیسی ادوارد سوم شرایط زیر را ارائه کرد که بر اساس آن تسلیم می شد. قرار بود شش شهروند ثروتمند و برجسته به او داده شود تا اعدام شود. اما قرعه کشی لازم نبود. اولين بار Eustache de Saint-Pierre، ثروتمندترين بانکدار شهر بود. او تصمیم گرفت برای نجات شهر محبوبش خود را قربانی کند. پس از او پنج شهروند نجیب دیگر قرار گرفتند.

زن پادشاه انگلیس که از چنین فداکاری شگفت زده شده بود از شوهرش التماس کرد که آنها را ببخشد. این شش نفر اجرا نشدند.

بنابراین، مجسمه های رودن نماد این است که قهرمانی در هر یک از ما نهفته است. فقط لازم است شرایط خاصی برای تجلی آن ایجاد شود.

عصر برنز

کار بعدی مجسمه ساز بزرگ فرانسوی داستان بسیار جالبی دارد. این شامل تحسین هنرمند برای بازدید از بناهای رنسانس و شکست دانشگاه در پذیرش ایده های جدید است.

خب، آگوست رودن چه گناهی با هنر کرد؟ مجسمه ها معمولاً برخی از ایده ها را در صفحه مادی به تصویر می کشند. می تواند انتزاعی یا عینی باشد.

مشکل این بود که هنگام خلق این مجسمه که بعدها «عصر برنز» نامیده شد، نویسنده از جزئیات پرت نشد. او به سادگی از بدن یک سرباز بلژیکی گچ تهیه کرد که با هیکل ورزشی اش او را تحت تأثیر قرار داد.

بعداً در این موردبازیگران به سادگی یک مجسمه برنز ریخته شده بود. این همان چیزی است که اکثر منتقدان را عصبانی کرده است. آنها احساس می کردند که این یک بیان هنر نیست، بلکه فقط یک پروژه معمولی آماتور است. اما نخبگان خلاق فرانسوی از مجسمه رودن دفاع کردند.

خود نویسنده در این باره چه می گوید؟ او می خواست تمام شجاعت سربازان فرانسه را در چهره این سرباز بیان کند. اما در روند کار روی کار، مفهوم کاملاً تغییر کرد. هدف نهایی برانگیختن حس شورش و بیداری نیروی انسانی در بینندگان بود و نه اینکه بازتابی از رنج باشد.

اگر به شکل دقیق نگاه کنید، متوجه تقلید آشکاری از مجسمه میکل آنژ بووناروتی "برده در حال مرگ" خواهیم شد. در واقع، این درست است، زیرا این اثر پس از سفر به ایتالیا ایجاد شده است.

میراث

تا به امروز، به طور رسمی سه موزه در جهان به آثار این هنرمند اختصاص یافته است. مجسمه های رودن در پاریس، فیلادلفیا و میدون، جایی که قبر استاد و ویلای سابق در آن قرار دارد، به نمایش گذاشته شده است.

آگوست رودن در زمان حیاتش اجازه داد کپی هایی از ساخته هایش برای مقاصد تجاری ساخته شود. بنابراین، بیش از نیم هزار نسخه تکراری از مجسمه‌های Eternal Idol و The Kiss رسما در کارخانه‌های ریخته‌گری تولید شد.

به برکت این سیاست استاد بزرگ، شاهکارهای او به صورت کپی در مشهورترین موزه های جهان است. آنها را می توان در میان نمایشگاه های هرمیتاژ (سن پترزبورگ)، موزه پوشکین (مسکو)، گالری ملی هنر (واشنگتن)، متروپولیتن (نیویورک)، موزه کپنهاگ و سایر موسسات یافت.

اما در سال 1956 در فرانسهقانونی به طور رسمی تصویب شد که تمام نسخه هایی که قبلاً از سیزدهم تهیه شده بودند را از معتبر دانستن منع می کند. از نظر قانونی، از آن زمان به بعد، تنها دوازده نسخه مجاز بود از هر اثر آگوست رودن گرفته شود. اما از آنجایی که تمامی حقوق پس از مرگ این هنرمند به موزه فرانسوی وی منتقل شد، این تصمیم بر حقوق ورثه تأثیری نمی گذارد.

نمرات منتقد

ما با پدیده ای از فرهنگ فرانسوی مانند آگوست رودن ملاقات کردیم. مجسمه های این هنرمند در بسیاری از موزه های جهان به پایان رسید. چرا مخاطب اینقدر سبک او را دوست داشت؟ بیایید به منتقدان گوش کنیم.

کار رودن از طریق و از طریق دو ایده بدیع نفوذ کرده است که با آنها هنر اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم را متحول کرد.

اول، حرکت است. مخلوقات او زندگی خاص خود را دارند. آنها فقط برای یک ثانیه زیر چشم محک تماشاگران یخ زدند. به نظر می رسد لحظه ای می گذرد و آنها دوباره نفس می کشند، رگ هایشان می تپد و چهره هایشان حرکت می کند.

برای ایجاد این جلوه، استاد ساعت‌ها صرف تماشای و ساخت طرح‌هایی از پرستاران برهنه‌ای که در اطراف استودیوی او قدم می‌زدند، گذاشت. علاوه بر این ، او قاطعانه خدمات پوزورهای حرفه ای را به رسمیت نمی شناخت. آگوست فقط جوانان را از مردم عادی دعوت کرد. کارگران، سربازان و دیگران.

دوم، این احساسی است. نویسنده معتقد بود که مجسمه ها زندگی خود را دارند و پس از خالق خود تغییر می کنند. بنابراین، رودن تمامیت و قوانین را تشخیص نداد. این مرد فرانسوی در حین کار، مجموعه ای از بازیگران را از زوایای مختلف ساخت. بنابراین به تدریج شاهکارهای خود را شکل داد،از یک کالیدوسکوپ از جزئیات که از زوایای مختلف دیده می شود.

بنابراین، امروز با زندگی و آثار آگوست رودن، یکی از بزرگترین مجسمه سازان قرن نوزدهم آشنا شدیم.

دوستان عزیز بیشتر سفر کنید! از زندگی با تمام جلوه های آن لذت ببرید.