مجسمه های رنسانس: عکس و توضیحات

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

آغاز رنسانس به ربع اول قرن چهاردهم می رسد. در طول سه قرن بعد، فرهنگ رنسانس با سرعتی سریع توسعه یافت و تنها در دهه‌های پایانی قرن شانزدهم رو به افول گذاشت. ویژگی بارز رنسانس این است که فرهنگ در تمام ظاهرش ماهیت سکولار داشت، در حالی که انسان محوری در آن غالب بود، یعنی در پیش زمینه یک شخص بود، علایق و فعالیت های او به عنوان اساس هستی. در دوران اوج رنسانس در جامعه اروپا، علاقه به دوران باستان وجود داشت. بارزترین تجلی فرهنگ رنسانس، سبک رنسانس در معماری بود. پایه‌های معماری که در طی قرن‌ها شکل گرفته، به‌روز شده‌اند و اغلب اشکال غیرمنتظره‌ای به خود می‌گیرند.

رنسانس در معماری

مجسمه های رنسانس در ابتدا خود را نشان ندادند. نقش آنها به تزئینات سفارشات معماری کاهش یافت: نقش برجسته روی قرنیزها، سرستون ها، دیوارها و درگاه ها. آغاز رنسانس با تأثیر سبک رومانسک در دکوراسیون مشخص شد.سازه های معماری، و از آنجایی که این سبک به طور جدایی ناپذیری با تصاویر دیوار پیوند خورده است، مجسمه ها برای مدت طولانی عمدتا برای تزئین نما استفاده می شدند. بنابراین، سبک معماری "رنسانس" به وجود آمد، وحدت خطوط کلاسیک با زیبایی شناسی جدید. در دوران رنسانس، نماهای خانه ها با ترکیب بندی های مجسمه ای اصیل شد. نقاشی و مجسمه سازی رنسانس به بخشی جدایی ناپذیر از سازه های معماری تبدیل شد. نقاشی های دیواری هنری در میان مجسمه های ساخته شده از مرمر و برنز قرار داده شد.

معماری رنسانس عالی

ظهور رنسانس در حوزه های فرهنگی در درجه اول بر معماری تأثیر گذاشت. معماری رنسانس عالی در رم توسعه یافت، جایی که در پس زمینه دوره قبل، سبک ملی شروع به شکل گیری کرد. عظمت، اشراف محدود و نشانه هایی از یادبود در ساختمان ها ظاهر شد. خانه ها در رم شروع به ساختن بر اساس اصل تقارن محوری مرکزی کردند. بنیانگذار سبک جدید Donato d'Angelo Bramante، معمار با استعدادی بود که کلیسای سنت پیتر را در واتیکان ایجاد کرد.

تعامل سبک

با گذشت زمان، مجسمه‌های رنسانس شکل‌های مستقل‌تری به خود گرفتند. آغاز چنین تصاویری توسط مجسمه ساز ایتالیایی Viligelmo گذاشته شد که ضمن ایجاد نقش برجسته برای کلیسای جامع در مودنا، به طور قابل توجهی تصاویر گروه مجسمه سازی روی دیوار را عمیق تر کرد و بنابراین یک اثر هنری مستقل پدید آمد که فقط با دیوار مرتبط بود. غیر مستقیم مجسمه یک تکهتصویر به دیوار تکیه داد، اما نه چیزی بیشتر. ریتمی پویا ظاهر شد، قرار گرفتن مجسمه ها بین تکیه گاه ها بر احساس استقلال از محیط افزوده شد. ساختمان ها و مجسمه های معماری دوره رنسانس به طور فزاینده ای بدون از دست دادن رابطه خود دور می شدند. در همان زمان، آنها به طور ارگانیک یکدیگر را تکمیل کردند.

سپس مجسمه های رنسانس به طور کامل از صفحه دیوار جدا شدند. این یک فرآیند طبیعی برای جستجوی چیز جدید بود. رهایی تدریجی فرم‌های پلاستیکی از سطح معماری با ظهور چندین حوزه از هنر مجسمه‌سازی مستقل به پایان رسید.

مجسمه سازان مشهور رنسانس

در دوره تاریخی که «رنسانس» نامیده می شد، مجسمه سازی جایگاه هنر والایی پیدا کرد. مجسمه سازان شانزدهم اروپایی از اهمیت تاریخی برخوردار شدند، یعنی:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• کیف پول نیکلاس؛
• سانتی گوچی؛
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• دومنیکو فانچلی.

مشهورترین مجسمه سازان دوره رنسانس عبارتند از:

• Michelangelo Buonarotti;
• دوناتلو;
• Benvenuto Cellini.

مهمترین مجسمه های رنسانس بیرون آمدنداز زیر اسکنه این استادان بی نظیر.

فلورانسی معروف

Niccolò di Betto Bardi Donatello، بنیانگذار پرتره مجسمه‌سازی، واقع‌گراترین مجسمه‌ساز زمان خود به حساب می‌آید که «زیبایی» دور از ذهن را در هنرهای تجسمی رد می‌کند. او در کنار سبک رئالیستی، به کلاسیک متعارف مسلط بود. یکی از شاهکارهای دوناتلو مجسمه چوبی مجدلیه (1434، تعمیدگاه فلورانس) است. پیرزن لاغر و مو بلند با اصالت ترسناکی به تصویر کشیده شده است. سختی های زندگی بر چهره ی زاهد گوشه نشین منعکس می شود.

مجسمه ای دیگر از استاد بزرگ - "شاه دیوید" که در نمای برج جوتو در فلورانس قرار دارد. مجسمه مرمری سنت جورج همچنان موضوع کتاب مقدس را ادامه می دهد، که توسط مجسمه ساز از تصویر سنت مارک رسول، همچنین در سنگ مرمر آغاز شده است. از همین سری، مجسمه سنت جان باپتیست.

از 1443 تا 1453، دوناتلو در پادوآ زندگی می کرد، جایی که مجسمه سوارکاری "Gattamelata" را خلق کرد که کندوتیه Erasmo de Narni را به تصویر می کشید.

در سال 1453 به شهر زادگاهش فلورانس بازگشت و تا زمان مرگش در سال 1466 در آنجا زندگی کرد.

Benvenuto Cellini

مجسمه ساز دربار واتیکان بنونوتو سلینی در سال 1500 در خانواده یک کابینت ساز چیره دست به دنیا آمد. او پیرو شیوه گرایی در نظر گرفته می شود - روندی که منعکس کننده سبک اشکال پرمدعا در هنر است. او عمدتاً با ریخته گری برنز کار می کرد. معروف ترین مجسمه های سلینی:

• "پوره فونتنبلو"- نقش برجسته برنزی، ریخته‌گری شده در سال 1545، در حال حاضر در موزه لوور پاریس.
• "Perseus" - فلورانس، لژیا لانزی.
• مجسمه نیم تنه کوزیمو مدیچی - فلورانس، بارژلو.
• "آپولو و سنبل" - فلورانس.
• مجسمه نیم تنه بیندو آلتوویتی - فلورانس.
• "Clufixion" - Escorial، 1562.

مجسمه ساز بزرگ Benvenuto Cellini به ساخت نمادهای دولتی، جوایز و نمونه سکه ها مشغول بود. او، از جمله، یک جواهرساز بسیار با استعداد و موفق در واتیکان بود. پاپ جواهرات گرانبهایی را از Benvenuto سفارش داد.

Michelangelo Buonarroti

مجسمه ساز نابغه رنسانس، نویسنده آثار جاودانه مرمر و برنز، میکل آنژ بووناروتی در سال 1475 در شهر کوچک توسکانی کاپرز به دنیا آمد. پسر قبل از اینکه بتواند بنویسد و بخواند یاد گرفت که از یک ابزار مجسمه سازی استفاده کند. میکل آنژ در 13 سالگی نزد هنرمند گیرلاندایو دومنیکو شاگرد شد. سپس لورنزو دی مدیچی، یک فلورانسی نجیب، از استعداد او آگاه شد. آن بزرگوار شروع به حمایت از نوجوان کرد.

در بیست سالگی، بووناروتی چندین مجسمه برای طاق کلیسای سنت دومینیک در بولونیا ساخت. او سپس دو مجسمه ("کوپید خفته" و "سنت یوهانس") برای واعظ دومینیکن جیرولامو ساوونارولا ساخت. یک سال بعد، میکل آنژ از کاردینال رافائل ریاریو دعوت نامه ای برای کار در رم دریافت می کند. در آنجا مجسمه ساز "رومی پیتا" را خلق می کند و"باکوس".

در رم، بووناروتی چندین دستور را برای کلیساها و کلیساهای مختلف انجام می دهد، و در سال 1505 پاپ ژولیوس دوم به او پیشنهاد می کند یک کار مسئولانه - ساختن مقبره ای برای حضرتش. در ارتباط با چنین دستور مسئولانه ای، میکل آنژ عازم کارارا می شود و در آنجا بیش از شش ماه را صرف انتخاب سنگ مرمر مناسب برای مقبره پاپ می کند.

برای مقبره، مجسمه ساز چهار مجسمه مرمری ساخته است: "غلام در حال مرگ"، "لیا"، "موسی" و "غلام مقید". از سال 1508 تا پایان 1512، بووناروتی روی نقاشی های دیواری کلیسای سیستین کار کرد. در سال 1513، پس از مرگ ژولیوس دوم، مجسمه‌ساز از جیوانی مدیچی دستور ساخت مجسمه مسیح با صلیب را دریافت کرد.

میکل آنجلو بووناروتی مجسمه‌ساز بزرگ دوره رنسانس در سال ۱۵۶۴ در رم درگذشت. او در کلیسای فلورانسی سانتا کروچه به خاک سپرده شد.

Cinquicento

دوره رنسانس عالی به طور ارگانیک با تصویر کلی رنسانس مطابقت داشت. در همان زمان، اصطلاح "cinquicento" ظاهر شد که به معنای "برتری" است. این دوره از پرواز حدود چهل سال به طول انجامید. او شاهکارهایی را به جهانیان بخشید که برای همیشه در الواح هنر عالی ثبت شده است. پرتره مونالیزا و "شام آخر" اثر لئوناردو داوینچی، "سیستین مدونا" اثر رافائل سانتی، "دیوید" اثر میکل آنجلو بووناروتی - این آثار و دیگر آثار تالار موزه‌های معتبر را زینت می‌دهند.

مجسمه ساز ایتالیایی آندره آ سانسوینو (1467-1529) یکی از برجسته ترین آنهاست.نمایندگان رنسانس عالی اولین اثر سانسوینو یک محراب سفالی برای کلیسای سانتا آگاتا با تصاویری از سنت سباستین، روچ و لارنس بود. آندریا گروه مجسمه سازی مشابهی را برای محراب کلیسای سن اسپریتو در فلورانس مجسمه سازی کرد. مجسمه رنسانس عالی با معنویت برجسته و برخی نفوذ خاص متمایز است.

Verocchio Andrea

این مجسمه‌ساز معروف رنسانس اولیه، معلم لئوناردو داوینچی، ساندرو بوتیچلی و پیترو پروجینو است. موضوع اصلی کار وروکیو مجسمه سازی و در رتبه دوم نقاشی بود. آندریا کارگردان معروف توپ های زمینی و دکوراتور با استعدادی بود. مجسمه‌سازی رنسانس بالا در واقع با کار وروکیو آغاز شد.

این هنرمند برای مدت طولانی در فلورانس کار کرد. او یک سنگ قبر برای نجیب زاده فلورانسی کوزیمو مدیچی ایجاد کرد، سپس بیش از بیست سال مجسمه ساز روی ترکیب "اطمینان توماس" کار کرد. مجسمه معروف داوود توسط وروکیو در سال 1476 ساخته شد. مجسمه برنزی برای تزئین ویلای مدیچی در نظر گرفته شده بود، اما جولیانو و لورنزو خود را لایق چنین افتخار بزرگی نمی دانستند و به مجسمه در Palazzo Signoria در فلورانس خیانت کردند. مجسمه باشکوه رنسانس اولیه به این ترتیب جایگاه خود را پیدا کرد. در خانه های شخصی سعی می کردند آثار هنری منحصر به فرد را حفظ نکنند. رنسانس بعدی نیز از نظر هنر عالی ارزش کمتری نداشت. مجسمه Benvenuto Cellini "Perseus" در نظر گرفته شده استشاهکار بی‌نظیر اواخر رنسانس.