انواع پرسپکتیو در هنرهای زیبا. روش های بدست آوردن تصویر پرسپکتیو

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Perspective روشی برای به تصویر کشیدن اشیاء در یک صفحه خاص با در نظر گرفتن کاهش بصری در بزرگی آنها و همچنین تغییرات در مرزها، اشکال و سایر روابطی است که در طبیعت دیده می شود. بنابراین، این تحریف نسبت اجسام در ادراک بصری آنهاست. با این حال، در هنرهای تجسمی انواع پرسپکتیو وجود دارد که با توجه به دیدگاه‌های مختلف جهان و فضا طراحی می‌شوند.

تاریخ

این تکنیک در دوران رنسانس، زمانی که جهت واقع گرایانه به اوج خود رسید، سرچشمه گرفت. در دوران شکوفایی هنر، مردم با مشکلات جدیدی در نقاشی و معماری مواجه شدند که راه حل های جدیدی را می طلبید. چشم انداز به حل مشکلات پیش روی سازندگان آن زمان کمک کرد. در ابتدا، مردم برای درک واضح تر چشم انداز از یک وسیله شیشه ای استفاده می کردند - دور کردن تصویر صحیح اشیاء روی آن آسان تر بود تا آنها را در هواپیما مطابق با قوانین به تصویر بکشند.دیدگاه ها بعدها، دستگاه‌های دیگری برای تسهیل این کار ظاهر شدند - دوربین‌های سوراخ‌دار مختلف و لنزهای مختلف برای این منظور.

چشم انداز خطی آشنا بعدها ظاهر شد. جالب توجه است که دانشمندان خاطرنشان می کنند که در ابتدا دیدگاه معکوس برای شخص واضح تر شد. به کلاس های کارشناسی ارشد در نقاشی توجه کنید. آنها چه هستند؟ در اینجا، به عنوان یک قاعده، پرسپکتیو خطی و معکوس روشن می شود و فقط به طور تصادفی بر سایر نماها تأثیر می گذارد.

بازدید

در طول تاریخ، مردم انواع جدیدی از تصاویر را در پرسپکتیو کشف کرده اند. برخی بعداً به عنوان نادرست شناخته شدند، برخی دیگر فقط در مفاهیم خود قوی تر شدند و برخی دیگر در یک زیرگونه جدید ادغام شدند. در هنرهای تجسمی انواع پرسپکتیو به چند گروه تقسیم می شود. این بستگی به هدف آنها دارد. در حال حاضر برداشت شده:

• چشم انداز خطی مستقیم؛
• خطی معکوس؛
• پانوراما;
• کروی;
• tonal;
• هوا;
• ادراکی.

هر یک از انواع پرسپکتیو در هنرهای زیبا چه از نظر بصری و چه از نظر محتوای معنایی و هدف تفاوت چشمگیری با یکدیگر دارند، بنابراین شایسته است که با جزئیات بیشتری مورد توجه قرار گیرد.

چشم انداز مستقیم

این نوع برای یک نقطه دید با یک نقطه ناپدید شدن واحد در افق طراحی شده است: یعنی با دور شدن ناظر از آنها، همه اشیا کاهش می یابند. ایده پرسپکتیو خطی برای اولین بار توسط Ambrogio Lorenzetti در قرن چهاردهم بیان شد. در مورد این نظریهفقط در رنسانس ذکر شده است. آلبرتی، برونلسکی و سایر محققان بر قوانین ابتدایی اپتیک تکیه کردند، که در عمل به راحتی تأیید می شد.

چشم‌انداز مستقیم مدت‌هاست که تنها تصویر واقعی از جهان اطراف در یک سطح صاف در نظر گرفته می‌شود. در حالی که پرسپکتیو خطی اساساً یک تصویر در یک صفحه است، می توان آن را هم به صورت عمودی و هم افقی یا در یک زاویه با توجه به هدف تصویر جهت داد. به عنوان مثال، یک سطح عمودی، به عنوان یک قاعده، در نقاشی سه پایه یا ایجاد پانل های دیواری استفاده می شد. سطحی که در یک زاویه قرار دارد، معمولاً هنگام نقاشی استفاده می شود: به عنوان مثال، هنگام نقاشی فضای داخلی. در نقاشی سه پایه، بر روی یک سطح شیبدار، هنرمندان تصاویری پرسپکتیو از ساختمان های بزرگ می ساختند. پرسپکتیو در صفحه افقی عمدتاً هنگام رنگ آمیزی سقف ها استفاده می شود.

در دوران مدرن، پرسپکتیو مستقیم خطی غالب است، عمدتاً به دلیل واقعی بودن خاص تصاویر حاصل. و همچنین به دلیل استفاده از این طرح در بازی های رایانه ای. تا به امروز، در کلاس های کارشناسی ارشد نقاشی، اولین چیزی است که آنها در مورد دیدگاه مستقیم صحبت می کنند.

برای به دست آوردن تصویری شبیه به یک پرسپکتیو خطی واقعی در تصاویر، عکاسان به لنزهای مخصوص عکس با فاصله کانونی خاص تقریباً برابر با قطر فریم مورد نظر متوسل می شوند. برای جلوه بیشتر، آنها می توانند از لنزهای زاویه باز استفاده کنند، که از نظر بصری تصویر را برآمده می کند - بنابراین چشم انداز حتی بیشتر واضح می شود.برعکس، برای اثر نرم کنندگی، از لنزهای فوکوس بلند استفاده می شود که می تواند تفاوت اندازه اشیاء نزدیک و دور را برابر کند.

چشم انداز معکوس

از این نما در نقاشی استفاده می شد: در این تکنیک به نظر می رسد که تصاویر با فاصله گرفتن از نقطه دید ناظر افزایش می یابند. تصویر در این حالت دارای چندین خط افق و دیدگاه خواهد بود. بنابراین، هنگام ایجاد یک پرسپکتیو خطی معکوس در یک صفحه، مرکز خطوط ناپدید شده نه در خط افق، بلکه در خود ناظر قرار دارد.

این گونه در طول شکل گیری هنر قرون وسطی به وجود آمد، زمانی که انواع هنرهای زیبا مانند آیکون ها و نقاشی های دیواری بسیار محبوب بودند. چنین تصویری بر مضمون مذهبی تأکید داشت که در آن زمان به ویژه در هنرهای تجسمی رایج بود. پرسپکتیو معکوس بر بی‌اهمیت کامل بیننده در مقابل تصویر الهی تأکید می‌کرد و نه تنها از نظر بصری با کمک پرسپکتیو، بلکه با استفاده از جلوه‌های بصری دیگر نیز به اوج می‌رسید. این روش هیجان خاصی را در روح بیننده ایجاد می کند که به ویژه در قرون وسطی که به نقش دین اهمیت زیادی می دادند و هنر نیز از آن عبور نمی کرد بسیار اهمیت داشت.

علاوه بر این، دیدگاه معکوس در این دوره در مناطق مختلف - هم در کشورهای بیزانس و هم در اروپای غربی - مورد توجه قرار گرفت. دانشمندان این پدیده را با این واقعیت توضیح می دهند که هنرمندان هنوز به طرز ناشیانه ای جهان اطراف خود را همانطور که بیننده می دید به نمایش می گذاشتند. این روش به عنوان یک راه نادرست و همچنین به طور کلی دیدگاه در نظر گرفته شد. توسططبق گفته محقق P. A. Florensky، چشم انداز معکوس به وضوح از نظر ریاضی توجیه می شود: در واقع، برابر است با پرسپکتیو مستقیم، در حالی که فضای نمادینی را در مقابل ناظر ایجاد می کند. این تکنیک دلالت بر ارتباط ناظر با دنیای تصاویر نمادین و گاه مذهبی دارد. به تجسم محتوای فوق حسی به شکلی مرئی کمک می‌کند، اما عاری از انضمام مادی. الف. به گفته وی، این دیدگاه نمی تواند تنها نظام فضایی واقعی در نقاشی باشد. راوشنباخ به نظر در مورد دیدگاه معکوس به عنوان تنها دیدگاه صحیح اعتراض کرد. برای این کار شواهدی ارائه شد. او نشان داد که بینایی در شرایط خاص، اجسام را نه مستقیم، بلکه در منظر معکوس می بیند. به گفته ژگین، پدیده پدیده در ادراک انسان است.

چشم انداز پانوراما

این تصویر بر اساس یک سطح استوانه ای یا کروی است. خود مفهوم "پانوراما" به معنای "من همه چیز را می بینم" است، یعنی طبق ترجمه تحت اللفظی، پرسپکتیو پانوراما به معنای تصویر در صفحه همه چیزهایی است که ناظر می تواند در اطراف خود ببیند. هنگام ایجاد یک نقاشی، نقطه دید بر روی محور استوانه خواهد بود. افق در این حالت روی خط دایره در سطح نگاه بیننده خواهد بود. بنابراین، در حالت ایده آل، هنگام مشاهده پانوراما، بینندهباید در مرکز اتاق گرد بایستد. همچنین تصاویر مسطح بیشتری وجود دارند که نیازی به چنین موقعیتی از تصویر ندارند، اما با این وجود، هر تصویر پانوراما به نوعی نشان دهنده نمایشی بر روی سطح استوانه است.

معمولاً از این روش برای به تصویر کشیدن فضا در پرسپکتیو برای طراحی ها و عکس های شهرها یا مناظر استفاده می شود: این روش تا حد امکان فضای اطراف را پوشش می دهد و تصویر را واضح تر، جالب تر و دیدنی تر می کند.

دیدگاه در حوزه

پرسپکتیو کروی یک تکنیک جداگانه است که با استفاده از لنز عکاسی چشم ماهی انجام می شود. چنین عدسی تصویر را تحریف می کند و آن را از نظر بصری محدب تر می کند و در یک دایره به شکل یک کره کشیده می شود. به دلیل شباهت عکس‌های به‌دست‌آمده با چشم ماهی برآمده و شفاف، لنز و خود اثر این نام را گرفتند.

پرسپکتیو کروی با پرسپکتیو پانوراما متفاوت است زیرا اگر با یک تصویر پانوراما، تصویر، همانطور که بود، روی سطح داخلی یک کره یا استوانه قرار گیرد، با یک تصویر کروی، تصویر در امتداد بیرونی قرار می گیرد. سطح کره.

چنین اعوجاج ها اساساً روی هر سطح آینه کروی قابل مشاهده است. نگاه ناظر در مرکز انعکاس توپ باقی می ماند. هنگام ایجاد تصاویر از اشیاء، تمام خطوط در نقطه اصلی به هم متصل می شوند یا به سادگی مستقیم باقی می مانند. خطوط اصلی عمودی و افقی نیز مستقیم خواهند بود - بقیه خطوط با دور شدن از نقطه اصلی بیشتر و بیشتر تحریف می شوند و به تدریج به یک دایره تبدیل می شوند.

دیدگاه از طریق لحن

پرسپکتیو تونال - مفهومی از حوزه نقاشی یادبود. این چنان تغییری در تن، رنگ و کنتراست جسم است که هنگام حرکت به اعماق، ویژگی‌های آن خاموش می‌شود. برای اولین بار قوانین این نوع پرسپکتیو توسط لئوناردو داوینچی توضیح داده شد. بینایی و ادراک انسان به گونه ای چیده شده است که نزدیک ترین اشیاء برای مردم واضح تر و تاریک تر به نظر می رسند، در حالی که دورترین ها مبهم ترین و کم رنگ ترین آنها هستند. تکنیک پرسپکتیو تونال مبتنی بر این ویژگی درک دنیای اطراف است. سخت است که نپذیریم که چنین نمایشی از فضا واقعاً طراحی را بسیار واقعی‌تر و باورپذیرتر می‌کند، اگرچه مانند هر تصویری از یک شی در پرسپکتیو روی یک سطح صاف، با واقعیت واقعی مطابقت ندارد.

این روش گسترده نیست، اما در نقاشی و گاهی در گرافیک اتفاق می افتد. همچنین این قوانین پرسپکتیو در عکاسی اعمال می شود تا تصاویر واقعی تر و هنرمندانه تر شوند. با لحن دقیق، عکس بیشتر شبیه یک تصویر واقعی از فضای اطراف به نظر می رسد.

چشم انداز هوایی

با از بین رفتن وضوح مرزهای اجسام با فاصله آنها از نقطه دید مشخص می شود. پلان دور روشنایی را کاهش می دهد - به نظر می رسد عمق آن بسیار تیره تر از پیش زمینه است. پرسپکتیو هوایی نیز تونال در نظر گرفته می‌شود، زیرا باعث می‌شود تن اشیا تغییر کند. اولینقوانین این تکنیک در نوشته های لئوناردو داوینچی مورد بررسی قرار گرفت. او معتقد بود که اشیاء دور مشکوک به نظر می رسند، به این معنی که باید آنها را مبهم و مبهم نشان داد، زیرا مرزها در فاصله چندان قابل توجه نیستند. این مخترع خاطرنشان کرد که حذف یک شی از بیننده با تغییر رنگ این شی نیز همراه است. به همین دلیل است که اجسامی که به ناظر نزدیکتر هستند باید به رنگ خود نوشته شوند و اجسامی که در دور هستند باید رنگ آبی دریافت کنند. و دورترین اجسام - به عنوان مثال، کوه های افق - باید در واقع با فضای اطراف به دلیل جرم زیاد هوا بین جسم و بیننده ادغام شوند.

به نظر می رسد که خیلی به کیفیت و خلوص هوا بستگی دارد و این به ویژه در مه یا در بیابان در هوای بادی که شن های ریز به هوا پرواز می کنند قابل توجه است. به طور کلی، دانشمندان این تأثیر را نه تنها با «مه‌آلود کردن» اجسام با هوا، بلکه بر اساس ویژگی ادراک انسان از فضای اطراف - هم در سطح فیزیکی و هم در سطح روانی - توضیح دادند.

یک دیدگاه جایگزین

دانشمند B. V. Raushenbakh با در نظر گرفتن دوچشمی بینایی انسان، تحرک دیدگاه و ماندگاری اشکال در ذهن انسان به این فکر کرد که چگونه مردم عمق را درک می کنند. در نتیجه، وی نتیجه‌گیری کرد: نزدیک‌ترین پلان توسط مردم در منظر معکوس درک می‌شود، در حالی که دور کم عمق - در منظر آکسونومتری پیچیده و دورترین - در زاویه مستقیم درک می‌شود.خطی این نوع را که ترکیبی از همه این انواع در هنرهای تجسمی است، پرسپکتیو ادراکی نامید، بنابراین نه تنها گزینه صحیح، بلکه ترکیب آنها را پیشنهاد کرد.

راههایی برای دستیابی به دیدگاه

علاوه بر بسیاری از انواع، چندین راه نیز برای به دست آوردن تصویر پرسپکتیو در هواپیما وجود دارد. روش‌های هندسی و عکاسی.

1. روش هندسی شامل یک تصویر پرسپکتیو است که با کشیدن پرتوها به نقاط جسم تصویر شده از هر نقطه در فضای اقلیدسی - از به اصطلاح مرکز پرسپکتیو - به دست می آید. تصاویر پرسپکتیو از خطوط موازی در نقاط ناپدید شدن، و صفحات موازی - در خطوط به اصطلاح ناپدید شدن تلاقی می کنند.
2. روش عکاسی به شما امکان می دهد تصاویری با زاویه دید زیاد ایجاد کنید. از آنجایی که هیچ خط مشخصی بین عکاسی "پانوراما" و "واید" وجود ندارد، مورد دوم معمولاً به نوع لنز اشاره دارد. تعریف پانوراما شامل این مفهوم است که عرض یک تصویر باید حداقل دو برابر ارتفاع کادر باشد، اما مفهوم مدرن پانوراما بسیار گسترده‌تر است.

پس در این مقاله به مفهوم، انواع پرسپکتیو در هنرهای تجسمی و راه های دستیابی به آن پرداخته شد.