آثار هنری آنیبال کاراچی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Annibale Carracci (1560-1609) - نقاش مشهور بولونیا، که اصلاحگر هنرهای زیبا ایتالیایی شد. به همراه برادرانش - آگوستینو و لودوویکو مدرسه نقاشی را تأسیس کردند. او در نقاشی های خود به سنت های دوران باستان و رنسانس پایبند بود، به نقاشی های دیواری، طراحی و حکاکی مشغول بود.

آغاز فعالیت خلاق

بیوگرافی Annibale Carracci از بولونیا سرچشمه می گیرد، جایی که او در سال 1560 در خانواده یک صنعتگر به دنیا آمد. آنیبال که بزرگ شد و از الگوی دو برادرش پیروی کرد، تصمیم گرفت زندگی خود را وقف هنر کند: او نقاشی را نزد پسر عمویش لودوویکو و حکاکی را نزد آگوستینو بزرگ آموخت.

او سال‌های جوانی خود را در سفر به اطراف ونیز، فلورانس و پارما گذراند، در حالی که تکنیک‌های مختلف نقاشی را آموخت و آثار کورجو، تیتیان، رافائل و میکل آنژ را مطالعه کرد.

در سال 1582 با بازگشت به بولونیا، همراه با برادران کاراکی، "آکادمی کسانی که وارد مسیر واقعی شدند" را تأسیس کرد که به آموزش دانش آموزان و خلق نقاشی مشغول بود.دانش‌آموزان این کارگاه خصوصی، همانطور که در مدارس نقاشی ایتالیایی مرسوم بود، از آثار استادان قدیمی کپی می‌کردند و همچنین از طبیعت نقاشی می‌کردند. مسابقاتی بین آنها ترتیب داده شد، جایی که لازم بود به سؤالات معلمان با نقاشی های خود پاسخ دهند و بتوانند از کار خود در مقابل دیگران دفاع کنند.

با شرکت در پروژه های مشترک، هر یک از برادران به کار شخصی خود ادامه دادند، اغلب آنها مسابقه ای را در تعداد سفارشات تکمیل شده در ماه ترتیب دادند. در میان سه گانه کاراچی، آثار آنیبال با استعدادترین و اصیل ترین بودند؛ قبلاً در اولین آثار او، تکنیک های نوآورانه ای ظاهر شد که با آموزه های تصویری منسوخ در تضاد بود. او موفق شد نه تنها دستورات ساکنان بولونیا، بلکه از دیگر شهرهای ایتالیا را نیز انجام دهد.

اولین کارهای اصلی

دوره بولونیای زندگی این هنرمند (1582-1594) با خلق نقاشی های اساطیری، مناظر، پرتره ها و محراب ها مشخص می شود.

در سال 1584، نقاشی سه تالار کاخ فاوا در بولونیا به پایان رسید - کار بزرگی که برادران تقریباً دو سال روی آن کار کردند. این چرخه نقاشی‌های دیواری که در یک کلید پلاستیکی اجرا شده است، صحنه‌هایی از اسطوره‌ها را نشان می‌دهد: ماجراهای جیسون، داستان‌های آئنیاس، ربوده شدن اروپا.

یکی از آثار مهم این دوره تابلوی آنیبال کاراچی "مسیح مرده" (1582) است که در آن هنرمند جوان تسلط بر قلم مو و پرسپکتیو، توانایی بیان احساسات را با استفاده از وسایل بسیار کم نشان می دهد. با موضوع عزاداریمسیح هنرمند در نقاشی های بعدی بازخواهد گشت.

پرتره و خودنگاره

در میان آثار آنیبال کاراچی، بیشتر آنها خودنگاره او هستند. این هنرمند با شور و اشتیاق خود را نقاشی کرد و انتظار داشت که فرزندانش بتوانند سیر تکاملی زندگی او را نه تنها در ظاهر، بلکه در تغییرات عاطفی نیز ببینند.

مشهورترین آنها "خود پرتره آنیبال کاراچی با برادرزاده اش آنتونیو" و "خودنگاره روی یک پالت" (دهه 1590) و دیگران هستند.

پرتره‌هایی که هنرمند همیشه با لحنی غیررسمی اجرا می‌کرد و مردم عادی را در یک محیط معمولی آن زمان به تصویر می‌کشید. علاوه بر این، همیشه چیزی غیر استاندارد در شیوه او وجود داشت که به او اجازه می داد شخصیت یک شخص را به درستی منتقل کند، بدون اینکه او را به ایده آل نزدیک کند، به بی ادبی یا حقارت او توجه کند.

پرتره‌های گروتسک «لوبیا خوار» و «مرد جوانی با میمون» که در اوایل دهه 1580 کشیده شده‌اند، جالب هستند که در آن‌ها هنرمند به درستی ماهیت یک فرد را با مقداری طنز آشکار می‌کند.

هنر کاریکاتور

نقاشی درخشان "قصاب فروشی" (1582) A. Carracci در بین متخصصان اولین نقاشی ژانر محسوب می شود، تلاشی برای تفسیر وضعیت روزمره با کمک هنر یادبود. در آن سالها به سبک "صحنه بازار" رایج در شمال ایتالیا نقاشی شد که در آن هنرمند بر وابستگی شخصیت فرد به محیط اجتماعی و حرفه تأکید می کند. دنیای واقعی خشن و مردم عادی تایپ می کنندکارگران مغازه احساسات منفی را بر نمی انگیزند، بلکه شخصیت افراد را منتقل می کنند.

نقاشی های Annibale Carracci و برادرش Agostino اولین نقاشی هایی بودند که از روش های نقاشی کاریکاتور استفاده کردند، زمانی که این شخصیت همراه با ایراداتش به بیننده ارائه شد که به طور ویژه برای ایجاد یک جلوه خنده دار بزرگ شده بودند. حتی در ابتدای کار خود، آنیبال زمان زیادی را در آثارش به تحقیقات فیزیولوژیک اختصاص داد و سعی کرد عناصر کمیک را در آنها وارد کند.

خلق کاریکاتورها به A. Carracci نسبت داده می شود که ظاهراً یک برگه کاریکاتور (1595) ایجاد کرده و در موزه بریتانیا نگهداری می شود که چهره های مرد و زن را به شکلی گروتسک نشان می دهد.

فرسکوها در گالری Farnese

یکی از مشهورترین آثار آنیبال کاراچی در نقاشی، که بسیار مورد استقبال متخصصان قرار گرفت، نقاشی دیواری گالری Palazzo Farnese در رم، جایی که برادران توسط کاردینال در سال 1595 دعوت شدند. در ابتدا، Annibale دستور دریافت کرد. دفتری را در کاخ نقاشی کنید و سپس همراه با آگوستینو که وارد رم شد، روی فضای داخلی تشریفاتی کاخ نیز کار می کند. تکمیل این پروژه تقریباً هشت سال طول کشید.

با استفاده از موضوع پیروزی عشق به عنوان پیشنهاد برنامه، آنیبال طاق ها، دیوارها و لونت ها را نقاشی کرد. ترکیب نقاشی های دیواری با موضوعات اساطیری، با الهام از «مسخ» شاعر روم باستان اووید، معنادار و متنوع است که به شایستگی آن را موفق ترین و شاخص ترین اثر می دانند.هنرمند "پیروزی باکوس و آریادنه"، "مشتری و جونو" - این آثار شهرت جهانی را برای آنیبال کاراکی به ارمغان آورد، نمونه ای از ایجاد مجموعه های تزئینی برای هنرمندان قرن 17-18 شد.

تزیین نقاشی های دیواری با عناصر گچبری و چهره های آتلانتیس و جوانان حامی جزئیات انجام شده است. توطئه ها و عناصر غیرعادی یادآور خلاقیت های درخشان میکل آنژ در کلیسای سیستین هستند.

اما این هنرمند برای کارش مبلغی ناچیز دریافت کرد و به دلیل اینکه خود را مشتری رنجیده می دانست، راهی زادگاهش در بولونیا شد.

چاپ و طراحی

علاوه بر نقاشی دیوارهای دیواری در مقیاس بزرگ و نقاشی هایی با مضامین اساطیری و تمثیلی، آنیبال کاراچی استعداد خود را در خلق حکاکی نشان داد. او مضامینی را از موضوعات باستانی و کتاب مقدس انتخاب می کرد، با هدایت سلیقه خود، در اوقات فراغت خود به نقاشی مناظر مشغول بود.

علاوه بر حکاکی به طراحی نیز توجه داشت و دستورات مختلفی را نیز انجام می داد. برای اشراف رم، او نقاشی‌های سکولار با قالب‌های مختلف می‌کشد، مجسمه‌هایی را برای کلیساهای شهر اجرا می‌کند.

نقاشی کلیسای جامع و نمازخانه Aldobrandini

در سال 1600، به دعوت T. Cerasi، دو هنرمند برجسته - Caravaggio و Carracci برای کار بر روی نقاشی های دیواری کلیسای جامع Santa Maria del Popolo دعوت شدند. همه آثار به Theotokos و St. پیتر و پل. آنیبال فردی غیر مذهبی بود، بنابراین سعی کرد صحنه ها و شخصیت ها را در منظره ای دلپذیر قرار دهد که چندان به مذاق نمایندگان کلیسا خوش نیامد.در نتیجه کاراچی از ادامه کار خودداری کرد و آن را به شاگردانش سپرد.

آخرین سفارش اصلی که ناتمام مانده، کار بر روی شش لونت کلیسای Aldobrandini است. این هنرمند تنها دو تابلو به نام های دفن مسیح (1595) و پرواز به مصر (1602) را نقاشی کرد. او در آثارش سعی کرد تصویر جهانی جهان را بازتولید کند و تصاویری از طبیعت ایده آل را ترسیم کند که در برابر آن پیکره های قدیسان، قایقران یا چوپان، اتاق صدای گله در حال چرا هستند. چنین مقایسه ای از جهان و افراد خاص باعث ایجاد حسی از سیر بت های زندگی می شود که در نتیجه کارشناسان او را خالق تصویر کلاسیک طبیعت می دانند.

Pieta Farnese (1600) توسط خانواده کاردینال سفارش داده شد، که در آن کاراکی به طرح شمایل‌نگاری سنتی روی آورد و توانست احساسات واقعی را در آن منتقل کند: غم و اندوه مریم بر بدن دراز کشیده مسیح.

آخرین سالهای زندگی

در آغاز سال 1603، آنیبال کاراکی چندین دوره افسردگی را تجربه می کند، احساس ناخواسته و فراموشی می کند، او از دردهای روماتیسمی رنج می برد که او را از انجام کاری که دوست دارد باز می دارد.

در تلاش برای دور ماندن از رم، این هنرمند در سال 1609 به ناپل نقل مکان کرد. در یکی از سفرهایش هنگام تلاش برای عبور از باتلاق های پونتیک، بیماری او را فرا می گیرد. این نقاش با استعداد، پیش از رسیدن به 50 سالگی، به تنهایی درگذشت.

بعد از مرگ، با تلاش شاگردانش، بقایای این هنرمند در پانتئون در کنار استاد برجسته رافائل، که کاراچی در طول زندگی خود آرزوی آن را داشت، به خاک سپرده شد.

در اثر خود Annibaleبه دنبال دستیابی به هارمونی واقعیت در ترکیب با نمونه های کلاسیک نقاشی بود. دانشمندان مدرن او را هنرمندی درخشان می دانند که منشأ پیدایش کلاسیک گرایی است.