آندری گوروخوف - منتقد موسیقی، مجری رادیو، نویسنده: بیوگرافی، تحصیلات، حرفه

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در آغاز دهه 2000، کتاب آندری گوروخوف "Muzprosvet" منتشر شد. ساکسیفونیست معروف سرگئی لتوف نقد خود را از این نسخه در یکی از وب سایت ها منتشر کرد.

او اعتراف کرد که این کتاب را به عنوان هدیه از درامر ولادیمیر نلینوف دریافت کرده است که با او در نمایشی به نام Entre Nous در تئاتر Man شرکت کرده است.

سرگئی می نویسد که این اثر آندری گوروخوف بهترین اثر در مورد موسیقی الکترونیک و احتمالاً در مورد هنر به طور کلی است. نویسنده مقاله انتقادی اذعان می کند که خواندن "Muzprosvet" بسیار آسان است زیرا نویسنده از تعداد زیادی از اصطلاحات خاص اجتناب می کند.

او همچنین سعی نمی کند کسی را به اشتراک گذاشتن سلیقه های موسیقی خود سوق دهد. پس از خواندن کتاب آندری گوروخوف، میل به برقراری ارتباط با نویسنده آن، آشکار ساختن دیدگاه خود در مورد برخی مسائل و بحث با او وجود دارد.

"Muzprosvet" تاریخچه مختصری از موسیقی است که جایگزین راک اند رول شد که در دهه هفتاد قرن بیستم محبوبیت سابق خود را از دست داد. با در نظر گرفتن الکترونیک مدرن، نویسنده با جزئیات کامل هر سبک و جهت را شرح می دهد: ظاهر، طلوع و محو شدن تدریجی آن. علاوه بر این، کتاب گوروخوف حاوی تعداد زیادی توضیحات مفصل در مورد آلات و تجهیزات موسیقی است که ممکن است برای متخصصان این حوزه مفید باشد. اما مهم‌ترین مزیت این اثر، به گفته سرگئی لِتوف، این است که خالق آن مشاهدات زیادی درباره فرهنگ روزگار ما و به طور کلی هنر معاصر آورده است.

تحلیل گزیده‌ها

سرگئی لتوف در مقاله خود به ارزیابی کتاب آندری گوروخوف نمی پردازد، بلکه تنها به گزیده هایی از آن استناد می کند و در مورد آنها اظهار نظر می کند. بنابراین، او توجه خود را به فصل مربوط به ژانر موسیقی الکترونیک به نام تریپ هاپ جلب می کند. یکی از ابزارهای هنری آن، افت عمدی کیفیت صدا است. حتی برنامه‌های رایانه‌ای ویژه‌ای برای نوازندگان طراحی شده‌اند تا گزیده‌ای از یک قطعه را پر سر و صدا، ناخواناتر و غیره کنند. به عنوان نمونه ای از این استفاده از تجهیزات، آندری گوروخوف به روش خلاقانه لی پری، موسیقیدان و مهندس صدا اشاره می کند که با ستاره های رگی جامائیکایی مانند باب مارلی و مکس رومئو کار می کرد. سرگئی، علاوه بر آنچه گفته شد، می گوید که یگور لتوف و گروه دفاع غیرنظامی از روش های مشابهی در هنگام ایجاد چندین مورد استفاده کردند.آلبوم‌هایی که در دهه 1980 در مجموع به عنوان "کمونیسم" شناخته می‌شوند.

پاپ

در کتاب خود، آندری گوروخوف بارها تأکید می کند که همه وسایل الکترونیکی محبوب چیزی جز نوع دیگری از موسیقی پاپ نیستند. او اصرار می‌کند که آثار آهنگسازان جدی که برای آلات موسیقی مدرن نوشته شده‌اند با آهنگ‌هایی که توسط دی‌جی‌ها ساخته شده‌اند اشتباه نگیرید. نویسنده همچنین می نویسد که تمام به اصطلاح "نوآوری" نوازندگان پاپ مربوط به استفاده از سازهای الکترونیکی فقط وام گرفته شده از آهنگسازان دانشگاهی مانند Stockhausen، Xenakis، Subbotnik، Cage و بسیاری دیگر است.

پست مدرنیسم

در کتاب "Muzprosvet" اثر آندری گوروخوف، موسیقی الکترونیک در چارچوب دوران پست مدرنیسم در هنر معاصر مورد توجه قرار گرفته است. افراد خلاق امروزی تمایل به انجام کار جدیدی ندارند، اما گاهی اوقات کارهای قدیمی را تقریباً غیرقابل تشخیص تغییر می دهند. این روش را می توان به وضوح در کار نوازندگانی مشاهده کرد که به طور فعال از نمونه گیری استفاده می کنند، یعنی آهنگی را از ساخته های نویسندگان دیگر یا خودشان می سازند. نویسنده یادآوری می کند که این اصل جدید نیست. جان لنون در اوایل دهه هفتاد قرن بیستم از آن استفاده کرد. مشخص است که او آهنگ "Imagin" را از آلبومی به همین نام نوشت و قطعه خاصی از سونات مهتاب بتهوون را به صورت معکوس پخش کرد.

بنابراین ملودی این آهنگ متولد شد که توسط بسیاری از منتقدان به عنوان بهترین موفقیت تمام دوران شناخته می شود. برخلاف لنون ودیگر آهنگسازان برجسته، بسیاری از آماتورهایی که از دستاوردهای الکترونیک مدرن استفاده می کنند، قادر به قضاوت کافی در مورد کیفیت آثار خود نیستند. بنابراین، روش DIY اغلب منجر به تولید موسیقی با کیفیت پایین می‌شود.

نسخه کمیاب

چاپ اول کتاب «موزپروسوت» برابر با 1000 نسخه بود. بلافاصله توسط افراد علاقه مند به مشکلات موسیقی معاصر فروخته شد. کتاب‌های آن دوره اکنون کمیاب هستند.

بیوگرافی آندری گوروخوف

قهرمان این مقاله نه تنها یک نویسنده، بلکه یک هنرمند، روزنامه نگار و مجری رادیو است.

آندری نیکولاویچ گوروخوف در سال 1961 به دنیا آمد. محل تولد او پایتخت کشورمان است. تحصیلات فنی گرفت. آندری گوروخوف فارغ التحصیل دانشگاه دولتی مسکو (دانشکده مکانیک و ریاضیات) و برنامه نویس است. در اوایل دهه نود، گوروخوف به آلمان مهاجرت کرد، جایی که در چند سال تعدادی از حرفه های خود را تغییر داد. آندری نیکولاویچ به عکاسی مشغول بود و همچنین در یک کارخانه آبجوسازی و به عنوان نگهبان در یک شرکت تلویزیونی کار می کرد. قهرمان این مقاله 5 سال پس از نقل مکان خود به عنوان ستون نویس موسیقی در ایستگاه رادیویی دویچه وله شروع به کار کرد. بر اساس مطالب برنامه های او بود که کتاب فوق الذکر ایجاد شد. قهرمان مقاله برای شنوندگان از دو برنامه نویسنده آشنا است: "Muzprosvet" و "آلبوم هفته".

بررسی آلبوم های جدید موسیقی الکترونیک

منتقد موسیقی آندری گوروخوف صداپیشگی کردبررسی آلبوم های جدید در طول پخش رادیویی خود. اکنون نظرات او در مورد رکوردهای جدید را می توانید در وب سایت روزنامه نگار بخوانید.

در ابتدا می توان مقالات او را به علاقه مندان به موسیقی الکترونیک توصیه کرد. نویسنده در یادداشت های کوتاه خود به عنوان یک منتقد واقعی سازش ناپذیر مدل غربی عمل می کند. او از دادن ارزیابی منفی به آثار جدید نوازندگانی که در سبک های الکترونیکی کار می کنند هراسی ندارد. به عنوان مثال، آندری گوروخوف اولین آهنگ از آلبوم وحشتناک دو توسط گروه سه گانه الکترونیکی آمریکایی "Senk Yu" در سال 2008 را ستایش می کند.

او این قطعه را "یک خط واقعی" می نامد. اما آهنگ دوم این رکورد، و همچنین تمام شماره های بعدی، نویسنده نقد، موسیقی خسته کننده، غیر جالب و یکنواخت را توصیف می کند. به گفته وی، گوش دادن به این آثار به دلیل تکرار مکرر همان عبارات به سرعت خسته می شود.

نقدهای آندری گوروخوف با بسیاری از آثار مشابه دیگر متفاوت است، از جمله این واقعیت که توسط شخصی نوشته شده است که نه تنها در موسیقی الکترونیک، بلکه در ژانرهای دیگر، از جمله کلاسیک و جاز نیز به خوبی تبحر دارد..

به عنوان مثال، در همان مقاله، که به آلبوم گروه "Senk Yu" اختصاص دارد، اولین قطعه از دیسک این سه آمریکایی را با رکوردهای مایلز دیویس برجسته جاز در اوایل دهه هفتاد مقایسه می کند. سپس پیشگام معروف جاز-راک با گروه خود شروع به اجرای موسیقی با عناصر روانگردان و اسپیس راک کرد. با این آثار منتقداولین قطعه از آلبوم موسیقیدانان الکترونیک آمریکایی را مقایسه می کند. در این مقاله قبلاً به داستان آهنگسازی Imagine اثر جان لنون اشاره شده است که در کتاب آندری گوروخوف یافت می شود. برشمردن چنین حقایق جالبی از تاریخ موسیقی جهان، آثار گوروخوف را برای طیف وسیعی از خوانندگان جذاب می کند. همین را می توان در مورد برنامه های نویسنده او که در دهه 2000 از کانال دویچه وله پخش می شد، گفت.

سخنرانی درباره موسیقی

قهرمان این مطالب علاوه بر نوشتن مقاله و کتاب به ارتباط مستقیم با مخاطبان خود نیز می پردازد. این اتفاق در طول سخنرانی‌هایش می‌افتد، که او در سازمان‌هایی مانند مرکز هنرهای معاصر سرگئی کوریوخین در شهر سن پترزبورگ ایراد می‌کند.

در چنین جلساتی، آندری گوروخوف به موضوعاتی مانند ضبط صوتی موسیقی فولکلور اشاره می کند: چگونه کارها در طول این فرآیند تغییر می کنند، آیا در حال حاضر می توان چیزی مانند شاهکارهایی را ایجاد کرد که نویسنده آن به نظر می رسد. مردم باشند و چه تفاوتی با محصولات فرهنگ عامه دارند. همه اینها و خیلی بیشتر را می توان با شرکت در سخنرانی آندری گوروخوف یاد گرفت.

موسیقی قومی

همانطور که قبلاً ذکر شد، یکی از سخنرانی های آندری گوروخوف به این موضوع اختصاص دارد. او در آن به موضوع مهمی چون «چه چیزی را می توان موسیقی قومی واقعی دانست؟» دست می زند. مدرس اینگونه پاسخ می دهد: هیچ مرز مشخصی بین هنر آکادمیک و هنر عامیانه وجود ندارد.

روی جلد بسیاری از سی دی های شاهکارموسیقی قومی نه روستاییان را با لباس‌های محلی با سازهای ملی، بلکه نوازندگان حرفه‌ای را با لباس اروپایی به تصویر می‌کشد. با تماشای این تصاویر بی اختیار این سوال پیش می آید که اصالت آثار اجرا شده توسط گروه چیست. نویسنده یکی از کشورهای آسیایی را مثال می‌زند که تا قرن بیستم هر شهرک ارکستری از سازهای محلی خاص خود را داشت. هر محله تکنیک اجرای اصلی خود را توسعه داد. حتی همین آلات موسیقی هم در روستاهای مختلف به روش خودش کوک می شد. در قرن بیستم با پیدایش کنسرواتوارها، نوازندگان حرفه ای این کشور به هنر مردمی سرزمین خود علاقه مند شدند.

سوال بزرگ

آنها شروع به اکتشافات فولکلور به مناطق دورافتاده کردند. پس از مدتی، کارمندان وزارت فرهنگ تصمیم گرفتند صدای ارکسترهای محلی را ساده کنند. هر ابزار خاص اکنون باید فقط به روش خاصی پیکربندی می شد. آثار خلق شده توسط مردم توسط تنظیم کنندگان حرفه ای پردازش شد. این نوع موسیقی بود که تحت عنوان شاهکارهای قومی منتشر شد. آیا می توان آن را اینگونه نامید؟ این سوال را می توان به دو صورت پاسخ داد. از یک طرف این آهنگ ها و ساخته های دستگاهی واقعاً توسط مردم سروده شده اند و از طرف دیگر به شکل بسیار تغییر یافته به دست شنونده رسیده اند.

سوال اصالت

فرآیندهای مشابهی در کشورهای دیگر اتفاق افتاد. برای مثال، روشنفکران مصری قرن نوزدهم، که تحت تأثیر اپرای معروف وردی، آیدا بودند، کل مردم را در نظر گرفتند.موسیقی کشور خود به عنوان هنری برای طبقات پایین تر.

نمایندگان نخبگان تمام تلاش خود را کردند تا سلیقه خود را به مردم عادی تحمیل کنند. در نتیجه، موسیقی محلی مصر به شدت تحت تأثیر هنر اپرای ایتالیا قرار گرفت. بنابراین، دیسک‌های ضبط شده از اجراکنندگان فولکلور مصری معمولاً حاوی آهنگ‌هایی هستند که نامیدن آنها به شدت دشوار است. به عنوان یک قاعده، این ترکیبی از شنسون اروپایی، آریاهای اپرا و ملودی های شرقی است.

اما حتی اگر بتوانید نوازندگانی را بیابید که قطعات قومیتی را به شکل اصلی خود می نوازند، گاهی اوقات ضبط صدا بسیار دشوار است. بخش جدایی ناپذیر برخی از ژانرها اجرای زنده است. هنگام ضبط چنین آثاری (حتی چند کاناله) احساس موسیقی در فضا از بین می رود.

خلاقیت به عنوان بخشی از زندگی

مشکل دیگر در تثبیت موسیقی فولکلور این است که معمولاً آثار قومی به سختی از آیین ها و سنت هایی که برای آنها در نظر گرفته شده است جدا می شوند. در شرایط دیگر، مجری نمی تواند حال و هوای لازم برای خلاقیت را به دست آورد. آندری گوروخوف می گوید که برای مردم، ساختن موسیقی به اندازه یک مکالمه ساده روزمره یک فرآیند طبیعی است. بنابراین، بازتولید آن در خارج از شرایط خاص دشوار است.

نقاشی و موسیقی

در دهه 1980، زمانی که در اتحاد جماهیر شوروی زندگی می کرد، و بعدها در دوران مهاجرت، گوروخوف به نقاشی انتزاعی مشغول بود. او همچنین به عشق خود به هنرهای زیبا پی برد و یکی از سازمان دهندگان صندوق هنری ایزولیاتسیا بود. در چارچوب این پروژهتعداد زیادی سخنرانی با موضوعات موسیقی و نقاشی برگزار شد. همچنین این سازمان نمایشگاه های هنری را در شهر دونتسک برگزار می کند.

نتیجه گیری

این مقاله اطلاعات مختصری از زندگی نامه نویسنده، هنرمند و مجری رادیو آندری گوروخوف و همچنین فعالیت های آموزشی او در زمینه هنر ارائه می دهد. برخی از نکات کلیدی سخنرانی های وی نیز بیان شد. گوروخوف در سخنرانی ها و کتاب های خود سعی می کند نظرات خود را در مورد موسیقی به شیوه ای ساده به شنونده منتقل کند.

توانایی آندری گوروخوف در صحبت ساده در مورد مسائل پیچیده و جدی هنر دلیل علاقه همیشگی مردم به آثار اوست.