رقصهای ایتالیایی: تاریخچه و انواع آنها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

مردم زیادی در جهان هستند که به زبان های مختلف با هم ارتباط برقرار می کنند. اما نه تنها کلمات در طول تاریخ با مردم صحبت می کردند. برای معنویت بخشیدن به عواطف و افکارشان، در زمان های قدیم از آهنگ ها و رقص ها استفاده می شد.

هنر رقص در پس زمینه توسعه فرهنگی

فرهنگ ایتالیایی در پس زمینه دستاوردهای جهانی از اهمیت بالایی برخوردار است. آغاز رشد سریع آن مصادف با تولد یک دوره جدید - رنسانس است. در واقع، رنسانس دقیقاً در ایتالیا بوجود می آید و برای مدتی در داخل توسعه می یابد، بدون اینکه کشورهای دیگر را لمس کند. اولین موفقیت های او در قرن XIV-XV رخ می دهد. بعداً از ایتالیا در سراسر اروپا پخش شدند. توسعه فولکلور نیز در قرن چهاردهم آغاز می شود. روح تازه هنر، نگرش متفاوت به جهان و جامعه، تغییر ارزش ها مستقیماً در رقص های محلی منعکس شد.

تأثیر رنسانس: پاس و توپ جدید

در قرون وسطی، حرکات ایتالیایی برای موسیقی گام به گام، به آرامی، همراه با تاب اجرا می شد. رنسانس نگرش به خدا را تغییر داد که در فرهنگ عامه منعکس شد. رقص های ایتالیایی قدرت و حرکات پر جنب و جوش پیدا کردند. پس «تا پای کامل» نماد زمینی بودمنشأ انسان، ارتباط او با مواهب طبیعت. و حرکت "روی انگشتان پا" یا "با پرش" تمایل شخص به خدا و جلال او را مشخص می کند. میراث رقص ایتالیایی بر اساس آنها است. ترکیب آنها "balli" یا "ballo" نامیده می شود.

آلات موسیقی عامیانه رنسانس ایتالیا

آثار فولکلور به همراهی اجرا شد. برای این کار از ابزارهای زیر استفاده شد:

• هارپسیکورد (ایتالیایی "chembalo"). اولین بار ذکر شد: ایتالیا، قرن چهاردهم.
• تنبور (نوعی تنبور، نیای طبل مدرن). رقصندگان نیز در طول حرکات خود از آن استفاده می کردند.
• ویولن (یک ساز آرشه ای که در قرن پانزدهم ایجاد شد). نوع ایتالیایی آن ویولا است.
• لوت (ساز زهی کنده شده.)
• لوله، فلوت و ابوا.

رقص واریته

دنیای موسیقی ایتالیا تنوع پیدا کرده است. ظهور سازها و ملودی های جدید باعث ایجاد حرکات پرانرژی در ضرب شد. رقص های ملی ایتالیا متولد و توسعه یافتند. نام آنها اغلب بر اساس اصل سرزمینی شکل گرفت. انواع زیادی از آنها وجود داشت. رقص های اصلی ایتالیایی که امروزه شناخته می شوند عبارتند از: برگاماسکا، گالیارد، سالتارلا، پاوان، تارانتلا و پیتزا.

برگاماسک: نمرات کلاسیک

Bergamasca یک رقص محلی محبوب ایتالیایی در قرن 16-17 است که پس از آن از مد خارج شد، اما میراث موسیقایی مربوطه را به جا گذاشت. منطقه اصلی: شمال ایتالیا، استان برگامو. موسیقیاین رقص شاد، ریتمیک است. ساعت متر یک چهارگانه پیچیده است. حرکات ساده، صاف، جفتی هستند، تغییرات بین جفت ها در این فرآیند امکان پذیر است. در ابتدا، رقص محلی در دوران رنسانس عاشق دربار شد.

اولین ذکر ادبی از آن در نمایشنامه رویای شب نیمه تابستان اثر ویلیام شکسپیر دیده می شود. در پایان قرن 18، برگاماسک به آرامی از فولکلور رقص به میراث فرهنگی تبدیل می شود. بسیاری از آهنگسازان از این سبک در آهنگسازی خود استفاده کرده اند: مارکو اوچلینی، سولومون روسی، ژیرولامو فرسکوبالدی، یوهان سباستین باخ.

در پایان قرن نوزدهم، تفسیر متفاوتی از برگاماسک ظاهر شد. مشخصه آن اندازه ترکیبی پیچیده متر موسیقی، سرعت بیشتر (A. Piatti، C. Debussy) بود. تا به امروز، پژواک‌هایی از برجماسک فولکلور حفظ شده است، که آنها با موفقیت سعی در تجسم آن در تولیدات باله و تئاتر با استفاده از همراهی موسیقی سبک مناسب دارند.

گالیارد: رقصهای شاد

Gagliarda یک رقص قدیمی ایتالیایی، یکی از اولین رقص های محلی است. در قرن پانزدهم ظاهر شد. در ترجمه به معنای "شاد" است. در واقع او بسیار شاد، پرانرژی و ریتمیک است. این ترکیب پیچیده ای از پنج مرحله و پرش است. این یک رقص محلی است که در رقص های اشرافی در ایتالیا، فرانسه، انگلیس، اسپانیا، آلمان محبوبیت پیدا کرد.

در قرن 15-16، گالیارد به دلیل شکل کمیک، ریتم شاد و خود به خودی مد شد. محبوبیت خود را به دلیل تکامل و تبدیل شدن به یک رقص دادگاه اولیه از دست دادسبک. در پایان قرن هفدهم، او کاملاً به موسیقی روی آورد.

گالیارد اولیه با سرعت متوسط مشخص می شود، طول یک متر یک سه جانبه ساده است. در دوره های بعدی با ریتم مناسب اجرا می شوند. در همان زمان، طول پیچیده متر موسیقی مشخصه گالیارد بود. آثار مدرن شناخته شده در این سبک با سرعت کندتر و آرام تر متمایز می شوند. آهنگسازانی که از موسیقی گالیارد در آثار خود استفاده کردند: وی. گالیله، وی. بریک، بی. دوناتو، دبلیو بیرد و دیگران.

سرگرمی عروسی سالتارلا

S altarella (S altarello) قدیمی ترین رقص ایتالیایی است. کاملاً شاد و ریتمیک است. همراه با ترکیبی از مراحل، پرش، چرخش و کمان. منشأ: از s altare ایتالیایی، "پریدن". اولین اشاره به این نوع هنر عامیانه به قرن دوازدهم باز می گردد. این در ابتدا یک رقص اجتماعی با همراهی موسیقی در یک متر ساده دو یا سه ضرب بود. از قرن هجدهم، به آرامی به یک سالتارلای بخارآلود با موسیقی مترهای پیچیده تبدیل شده است. این سبک تا به امروز حفظ شده است.

در قرن 19-20، به یک رقص عروسی عظیم ایتالیایی تبدیل شد که در جشن های عروسی رقصیده می شد. به هر حال، در آن زمان آنها اغلب همزمان با برداشت زمان بندی می شدند. در XXI - در برخی از کارناوال ها اجرا شد. موسیقی در این سبک در ساخته های بسیاری از نویسندگان توسعه یافته است: F. Mendelssohn، G. Berlioz، A. Castellono، R. Barto، B. Bazurov.

Pavane: تشریفات برازنده

پاوانا یک رقص قدیمی ایتالیایی است که منحصراً در دادگاه اجرا می شد. نام دیگر شناخته شده است - پادووانا (از نام شهر ایتالیایی پادووا؛ از لاتین pava - طاووس). این رقص آهسته، برازنده، باشکوه، آراسته است. ترکیبی از حرکات شامل گام های تک و دوتایی، برش ها و تغییرات دوره ای در مکان شرکا نسبت به یکدیگر است. او نه تنها در مراسم رقص، بلکه در ابتدای راهپیمایی ها یا مراسم می رقصید.

پاوان ایتالیایی با ورود به توپ های زمینی دیگر کشورها تغییر کرده است. به نوعی «گویش» رقص تبدیل شد. بنابراین، نفوذ اسپانیایی منجر به ظهور "پاوانیلا" و فرانسوی ها به "پاسامزو" شد. موسیقی که تحت آن پاس اجرا می شد، آهسته و دو ضرب بود. سازهای کوبه ای ریتم و لحظات مهم آهنگسازی را برجسته می کنند. این رقص به تدریج از مد خارج شد و در آثار میراث موسیقی (پی. آتنیان، آی. شین، سی. سن-سانس، ام. راول) حفظ شد.

Tarantella: مظهر خلق و خوی ایتالیایی

Tarantella یک رقص محلی ایتالیایی است که تا به امروز باقی مانده است. او پرشور، پرانرژی، ریتمیک، شاد، خستگی ناپذیر است. رقص تارانتلای ایتالیایی از ویژگی های بارز مردم محلی است. این شامل ترکیبی از پرش ها (از جمله به پهلو) با پرتاب متناوب پا به جلو و عقب است. این شهر به نام شهر تارانتو نامگذاری شده است. نسخه دیگری نیز وجود دارد. گفته می شد افرادی که توسط یک عنکبوت رتیل گزیده می شدند در معرض یک بیماری - تارانتیسم قرار می گرفتند. این بیماری بسیار شبیه به هاری بود که از آن ناشی می شدسعی در بهبودی در روند حرکات سریع بدون وقفه داشت.

موسیقی در زمان ساده سه قسمتی یا مرکب اجرا می شود. او سریع و سرگرم کننده است. ویژگی های ویژه:

1. ترکیب سازهای اصلی (از جمله کیبورد) با سازهای اضافی که در دستان رقصنده است (تنبور و کاستنت).
2. بدون موسیقی استاندارد.
3. بداهه نوازی آلات موسیقی در یک ریتم شناخته شده.

ریتم ذاتی حرکات توسط F. Schubert، F. Chopin، F. Mendelssohn، P. Tchaikovsky در آهنگسازی آنها استفاده شد. تارانتلا هنوز یک رقص محلی رنگارنگ است که اصول اولیه آن توسط هر میهن پرستی تسلط پیدا می کند. و در قرن بیست و یکم، آنها به رقصیدن دسته جمعی آن در تعطیلات خانوادگی مفرح و عروسی‌های باشکوه ادامه می‌دهند.

Pizzica: Clockwork Dance Showdown

Pizzica یک رقص سریع ایتالیایی است که از تارانتلا گرفته شده است. به دلیل ظاهر ویژگی های متمایز خود، به جهت رقص فولکلور ایتالیایی تبدیل شد. اگر تارانتلا عمدتاً یک رقص دسته جمعی است، پس پیتزا منحصراً جفت شده است. حتی بیشتر شیوا و پرانرژی، او چند یادداشت جنگی دریافت کرد. حرکات دو رقصنده شبیه یک دوئل است که در آن رقبای شاد مبارزه می کنند.

اغلب توسط خانم ها با چند آقای به نوبت اجرا می شود. در همان زمان با انجام حرکات پرانرژی ، خانم جوان اصالت ، استقلال ، زنانه طوفانی خود را بیان کرد و در نتیجه هر یک از آنها را رد کرد. کاوالیرز در برابر فشارها تسلیم شدند و خود را به نمایش گذاشتندتحسین یک زن چنین شخصیت خاص فردی فقط مخصوص پیتزا است. به نوعی طبیعت پرشور ایتالیایی را مشخص می کند. پیتزا که در قرن هجدهم محبوبیت پیدا کرد، تا به امروز آن را از دست نداده است. این نمایش همچنان در نمایشگاه‌ها و کارناوال‌ها، جشن‌های خانوادگی و نمایش‌های تئاتر و باله اجرا می‌شود.

ظهور نوع جدیدی از رقص منجر به ایجاد یک همراهی موسیقی مناسب شد. به نظر می رسد "pizzicato" - روشی برای اجرای آثار بر روی سازهای زهی آرشه ای، اما نه با خود آرشه، بلکه با کندن انگشت. در نتیجه صداها و ملودی های کاملاً متفاوت ظاهر می شوند.

رقصهای ایتالیایی در تاریخ رقص جهان

رقص که به عنوان یک هنر عامیانه سرچشمه گرفته است، با نفوذ به سالن های رقص اشرافی، در جامعه رایج شده است. به منظور آموزش آماتوری و حرفه ای نیاز به سیستماتیک و مشخص کردن پاس ها وجود داشت. اولین طراحان رقص نظری ایتالیایی ها بودند: دومنیکو دا پیاچنزا (XIV-XV)، گوگلیلمو امبرئو، فابریزیو کاروسو (XVI). این آثار، همراه با برجسته سازی حرکات و سبک سازی آنها، مبنایی برای توسعه جهانی باله بود.

در همین حال، در مبدأ رقص سالتارلا یا تارانتلا ساکنان ساده روستایی و شهری شاد بودند. خلق و خوی ایتالیایی ها پرشور و سرزنده است. دوران رنسانس اسرارآمیز و با شکوه است. این ویژگی ها مشخصه رقص های ایتالیایی است. میراث آنها اساس توسعه هنر رقص در کل جهان است. ویژگی های آنها بازتابی از تاریخ، شخصیت، احساسات وروانشناسی کل یک ملت در طول قرن ها.