رقصهای هند: تاریخ هنر باستان

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هند کشوری است که با وجود تغییرات جهانی در جهان، سنت های فرهنگی همچنان گرامی و گرامی داشته می شود. آنها که چندین هزار سال پیش به وجود آمدند، همچنان نقش مهمی در زندگی سرخپوستان ایفا می کنند. با این حال، نه تنها آنها. در سال های اخیر در سراسر جهان و به ویژه در غرب علاقه به فرهنگ اصیل این کشور افزایش یافته است.

آموزه های فلسفی که در طی قرن های متمادی شکل گرفته است، همچنین معماری، موسیقی و رقص های هند، ترکیبی از آگاهی مذهبی اقوام مختلف است که امروز ملت هند را تشکیل می دهند. فرهنگ آن مبتنی بر تمایل انسان برای اتحاد با خداست.

شیوا - خدای نابودی و خالق

طبق افسانه‌های باستانی، برهما که نگران بی‌نظمی بر روی زمینی بود که ایجاد کرد، تصمیم گرفت علاوه بر چهار ودا که در مخفیانه‌ترین مخفیانه‌ترین وداها نگهداری می‌شد، پنجمی را ایجاد کند که در دسترس همه مردم باشد. برای این منظور، او به حکیم بهاراتا هنر نمایشی را که ترکیبی از موسیقی، آواز و رقص بود، آموخت. بهاراتا، به نوبه خود، دانش جدید خود را با شیوا به اشتراک گذاشت.

این خدای ویرانگر اگر می خواست می توانست خلق کند. با توجه به رقص، او فقط در تجسم دوم خود را نشان داد. همان روایات ادعا می کنند که شیوا به عنوان یک رقصنده بی نظیر، این هنر را به همسرش پرواتی وحکیم بهاراتو. دومی، با ترکیب دانشی که قبلاً با دانشی که از شیوا دریافت کرده بود، اثری پرحجم را نوشت که به مهارت های تئاتری اختصاص داشت - "Natyashastra"..

بهاراتا به همراه دیگر حکیمان رساله خود را بین مردم عادی توزیع کرد. در نتیجه اثر «ناتیاشاسترا» تأثیر زیادی بر آوازها و رقص های هند داشت. هر دو هنر با اعتقادات مذهبی پیوند تنگاتنگی داشتند. حتی امروزه، انتخاب مضامین آهنگ ها و خود رقص ها تحت سلطه محتوای اساطیری است.

فرهنگ معبد هند

رقص همیشه یکی از اجزای اصلی هنر هند بوده است. آنها که حدود پنج هزار سال پیش سرچشمه گرفتند، در نهایت به بالاترین پیشرفت رسیدند، در حالی که ادای احترام به سنت های باستانی داشتند.

تابلوها، دیوارها و تصاویر مجسمه ای باقی مانده نشان می دهد که رقص های هند از همان ابتدا بخشی از یک آیین مذهبی بوده است. تا به حال، در معابد می توانید سالن هایی را ببینید که برای رقص های آیینی در نظر گرفته شده است. در واقع آنها با هر مراسم مذهبی همراه بودند.

رقصندگان معبد - devadasis - نگهبانان این هنر کلاسیک قدیمی محسوب می شدند. خود رقص ها به عنوان یک تمرین معنوی در نظر گرفته می شد که در کنار یوگا می تواند احساسات و بدن را هماهنگ کند. درست است، چنین رشد معنوی تنها تحت یک شرط به دست می آید: باید از خودگذشتگی رقصید.

رقص های آیینی معبد بر اساس صحنه هایی از آثار حماسی باستانی مانند مهابهاراتا یارامایانا، و همچنین از نوشته های مقدس هندوئیسم. رقصندگان معبد بسیار مورد احترام بودند، اما سیاست استعماری بریتانیا نسبت به devadasis منجر به کاهش تدریجی هنر رقص آیینی شد.

موسیقی به عنوان بخشی از "Natyashastra"

آثار ادبی باستانی نشان می دهد که در هند به دلیل عقاید مذهبی و تنوع قومی این کشور، درک خاصی از موسیقی وجود دارد. از یک سو جزئی از زندگی روزمره و از سوی دیگر به وسیله ای برای پیوند پدیده های جسمانی با پدیده های معنوی تبدیل شده است.

موسیقی و رقص در هند ارتباط تنگاتنگی با هم دارند، علاوه بر این، آنها توسط نوعی نمایشنامه متحد می شوند. برای مثال، ماهیت یک کار خاص، ژست‌ها، حالت‌ها و حالات چهره اجراکنندگان را تعیین می‌کند.

رساله «ناتیاشاسترا» به تفصیل انواع مختلف ملودی ها، آلات و آهنگ های مقدس را شرح داده است. از قبل در دوران باستان، هندی ها بازتولید عمیق ترین تجربیات را از طریق موسیقی و رقص ممکن می دانستند.

از نظر ساکنان هندوستان، هر دو هنر هدیه ای از جانب خدایان هستند، بنابراین، نه تنها بر مردم، بلکه بر پرندگان، حیوانات، گیاهان و نیروهای طبیعت نیز تأثیر زیادی دارند. می توان از آنها برای رام کردن مارها، خاموش کردن شعله ها، ایجاد باران و غیره استفاده کرد.

ویژگی های هنر رقص هندی

رقصهای هند باستان از همان ابتدا دارای تعدادی ویژگی متمایز بود. اولاً، این فقط مجموعه ای از حرکات تکراری نبود، همانطور که در رقص های فولکلور مردمان دیگر مشاهده می شود، بلکه یک حرکت تمام عیار بود.داستانی که با زبان رقص زنده روایت شده است.

ثانیاً، هر اجراکننده بینش خود از جهان و قدرت تسلط خود را در رقص قرار داد. بنابراین با استفاده از گام‌ها، حرکات دست و حالات چهره، طیف وسیعی از احساسات و حتی رویدادها را به مخاطب منتقل می‌کرد.

این ویژگی های هنر رقص هندی با وجود اینکه تقریباً جوهره مذهبی خود را از دست داده است تا به امروز باقی مانده است و وارد دسته سرگرمی های رنگارنگ شده است.

فولکلور

تعداد زیادی از ملیت های ساکن در هند، ثروت فرهنگی این کشور را تعیین می کند. هر ایالت و منطقه دارای رقص ها، موسیقی، آرایش، لباس های خاص خود است. بسیاری از هندی ها در کودکی هنر رقص سنتی یا نواختن یک آلت موسیقی را آموزش می بینند.

موضوعات مذهبی به ندرت در رقص های محلی یافت می شود، علاوه بر این، فضیلت و ظرافت حرکات به اندازه رقص های کلاسیک مهم نیست، بنابراین همه می توانند آنها را اجرا کنند.

اگرچه رقص های محلی هند عناصر خاصی از رقص سنتی را جذب کرده اند، اما همچنان مضامین مربوط به زندگی روزمره بر آنها غالب است: چرخه کارهای کشاورزی، تولد فرزندان، عروسی ها و غیره.

کلاسیک ابدی

تا قرن بیستم، رقص در هند بخشی از آیین معبد بود که معنایی مقدس داشت. لباس های اجراکنندگان شامل تعداد زیادی جواهرات بود: دستبند طلا، زنگ مچ پا برنزی، حلقه بینی که با زنجیر به گوش متصل می شد، گردن بند وسر با یک حلقه با یک آویز تاج گذاری شده بود.

رقص‌های کلاسیک هند یک هنر رقص پیچیده است که حرکات آن در رساله ناتیاشاسترا که در بالا ذکر شد به رسمیت شناخته شد. طبق این کتابچه راهنمای باستانی، سه عنصر ناتیا، نریتا و نریتا کلاسیک های رقص را تشکیل می دهند.

Natya شامل حالات، حرکات، حالات چهره و گفتار اجراکننده است. Nritta در واقع خود رقص است که از عناصر ریتمیک تکراری تشکیل شده است. از سوی دیگر نریتیا ترکیبی از دو جزء قبلی است که از طریق آن معنای ذاتی رقص بیان می شود. آموزش رقص هندی با یادگیری و تمرین حرکات شروع می شود که از 5 تا 9 سال طول می کشد.

قدیمی ترین سبک ها

رقصهای هند شامل هفت سبک کلاسیک است که چهار تای آنها صدها سال قدمت دارند. قدیمی ترین آنها بهاراتناتیام است که بر اساس اساطیر باستانی است. این رقص دعا توسط رقصندگان معبد Devadasi به افتخار لرد شیوا اجرا شد.

حرکات او در طول مسیرهای هندسی دقیق انجام می شود: چشم ها، دست ها، سر یا مثلث ها، یا خطوط مستقیم، یا دایره ها. همه اینها به بهاراتناتیام خطی می‌دهد.

رقص دیگری، کاتاک، توسط کشیشان برهمن برای ارائه آموزه های خود در مورد کریشنا استفاده شد. از نفوذ مسلمانان بسیار قابل توجهی برخوردار است، زیرا در دربار سلسله مغول که به مدت دویست سال بر هند حکومت کردند، محبوبیت داشت.

Kathakali یک رقص درام است که می تواند توسط مردان جوان در طول شب اجرا شود. خانه آنموضوع قهرمانی است و حماسه باستانی رامایانا به عنوان منبع الهام استفاده می شود.

Manipuri یک سبک زیبا و در عین حال نزدیک به سبک رقص محلی است که از رابطه بین خدا کریشنا و رادا محبوبش می گوید.

بالیوود ماسالا

وقتی در مورد تاریخچه رقص هندی صحبت می کنیم، نمی توان علاقه زیادی به آن در دنیای مدرن را نادیده گرفت. سینما نقش مهمی در محبوبیت آن داشت.

با تشکر از او، سبک جدیدی ظاهر شد - ماسالا بالیوود، که بیان سنتی هند را با دستاوردهای رقص شرقی و غربی ترکیب کرد. این محبوب ترین سبک رقص در میان تمام کسانی است که به فرهنگ این کشور علاقه دارند.

قطعاً می توان گفت که رقص های هند با تاریخ کهن و رقص رقص خود که مشابه آن در جهان وجود ندارد، نشان دهنده میراث فرهنگی همه بشریت است. از این گذشته، آنها ذائقه زیبایی شناختی، نظم و انضباط را توسعه می دهند، قدرت معنوی می بخشند و به بیان احساسات خود از طریق حرکات موزون کمک می کنند.