Opera Alcina، تئاتر بولشوی: بررسی، توضیحات، تاریخ و حقایق جالب

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

اپرای "آلسینا" اثر هندل در صحنه جدید تئاتر بولشوی را می توان به حس و حال فصل تئاتر 2017 نسبت داد. کارگردان کتی میچل با تولید خود فرصتی برای بازنگری در نگرش سنتی نسبت به اپرا نه تنها برای مخاطب، بلکه برای منتقدان فراهم می کند. در قالب یک تریلر وابسته به عشق شهوانی در واقعیت های زمانه ما، یک افسانه بی خطر نوشته هندل در برابر تماشاگران ظاهر شد.

در اکتبر 2017، دو اثر به پوسترهای خانه های اپرای مسکو اضافه شد. اینها افسانه‌های اپرا هستند که در تئاتر بولشوی به صحنه می‌روند - آلسینا توسط هندل و هانسل و گرتل توسط هامپردینک در اپرای نوایا.

پوستر "اپرا جدید"

به گفته کارگردان "نوایا اپرای" D. Sibirtsev، تئاتر برنامه ای برای روی صحنه بردن "هانسل و گرتل" در این فصل نداشت. اما به دلیل اینکه اجرای یک افسانه دیگر که در رپرتوار برنامه ریزی شده بود به تعویق افتاد، کارگردان E. Odegova پیشنهاد کرد که هانسل و گرتل، اپرای کودکان را که در برنامه های او برای آینده نزدیک بود، در کارنامه قرار دهد. این نمایش بسیار محبوب بودروسیه قبل از انقلاب، اما با نام "وانیا و ماشا" و در اپرای خصوصی روسیه بود.

Odegova معتقد است که این یک تولید بسیار به موقع است، زیرا این یک اپرای افسانه ای برای کودکان است، با وجود اینکه این پدیده در صحنه ملی نادر است.

"Alcina" در تئاتر بولشوی

"Alcina" در روسیه محبوب نبود. اولین باری که او از کشورهای بالتیک به عنوان اجرای تور اپرای تالین در سال 1985 و اپرای ریگا در سال 2003 آمد. آثار هندل در زمان شوروی به ندرت مورد استفاده قرار می گرفت و "آلکینا" سومین اثر پس از "ژولیوس سزار" در تئاتر بولشوی در سال 1979 و در سال 2015 اولین نمایش اپرای "رودلیندا" شد.

در 16 ژانویه 2015، به افتخار سیصد و سی امین سالگرد تولد هندل، اپرای "آلکینا" در قالب کنسرت در تالار چایکوفسکی ارائه شد. ستاره اپرای لتونی اینگا کالنا در برنامه کنسرت شرکت کرد. او هفت آریا بسیار پیچیده را به عنوان آلسینا اجرا کرد. این خواننده با برونشیت در برنامه کنسرت شرکت کرد اما با این وجود تمام آریاها را خواند. و همانطور که تماشاگران در نقدهای مربوط به اپرای "آلسینا" توسط هندل در تئاتر بولشوی متوجه شدند، او بهتر از همکارانش بدون برونشیت آواز خواند. او با این قسمت صحنه اپرای جهان را فتح کرد.

این اجراها نشانه هایی از گشودگی به فرهنگ تئاتر اروپا و تمایل به تبدیل شدن به بخشی از فضای تئاتر جهان و پیوستن به رپرتوار باروک بود که بیش از نیم قرن در غرب در حال توسعه است.

ازتاریخچه اپرای هندل

گئورگ فردریش هندل آلمانی سالها در انگلستان زندگی کرد، اپراهایی به سبک ایتالیایی و ایتالیایی نوشت. این شناخته شده و بزرگترین آهنگسازی است که تا کنون زندگی کرده است. اپرای «آلسینا» که در سال 1735 توسط هندل نوشته شد، به داستان جادویی اشاره دارد و شبیه یک رمان فانتزی است. این اپرا پس از اولین تولیدش، بنا به دلایلی، برای مدتی طولانی از فهرست آثار حذف می شود. او تنها در سال 1928 به یادگار مانده است.

در قرن بیستم، منتقدان تنها دو اثر موفق از آن را متمایز کردند: در سال 1960، اپرا در Teatro La Fenice (ونیز) روی صحنه رفت، در سال 1999 میزبان اپرای پاریس بود. در سال 1978، در جشنواره ایکس آن پروونس، «آلسینا» مورد درک و پذیرش همه قرار نگرفت. برنارد فوکرول، مدیر هنری جشنواره، فکر می‌کند که این کاملاً طبیعی است، زیرا محافظه‌کاران و مدرنیست‌ها در اینجا با هم برخورد می‌کنند و دیدگاه‌های خود را در مورد آنچه روی صحنه می‌گذرد دارند.

امتیاز هندل

در اپرای هندل، خط عشق را تصاویر جنگجوی روجیرو و معشوقش برادامانته نشان می دهد که لباس جنگجو پوشیده و به دنبال معشوقش رفته است. وظیفه او این است که روجیرو را از جذابیت های فراگیر آلسینا به واقعیت بکشاند. موسیقی هندل حالات و احساسات روانی شخصیت ها را بیان می کند و شور و ناامیدی را در ملودی های او منعکس می کند. او در کار خود از ابزارهایی استفاده می کرد که درک و شنیدن احساسات عالی و واقعی را در پارتیتور اپرا ممکن می ساخت. به هر حال، اپرای فردریش هندل در زمان ما اغلب در صحنه های مختلف غرب به صحنه می رود.

مفاصلپروژه

کار مشترک روی اپرای موتزارت "دون جووانی" توسط هنرمندان تئاتر بلشوی و جشنواره در اکس آن پروونس در سال 2011 آغاز شد. در بهار سال 2017، تکنوازان تئاتر بولشوی و اکس آن پروونس دو نمایش از کتی میچل را روی صحنه روسیه به صحنه بردند: "روی پوست نوشته شده" و "شب تشییع جنازه". محصول مشترک و ادامه همکاری این تیم ها تولید اپرای آلسینا در تئاتر بولشوی روی صحنه جدید است.

این سومین اپرای هندل است که اولین اجراهای آن در صحنه جدید تئاتر برگزار می شود. این اولین بار نیست که این گروه این اپرا را روی صحنه می برد. در سال 2015، در جشنواره وضعیت در Aix-en-Provence، تئاتر بولشوی یکی از تهیه کنندگان تولید او بود.

کتی میچل نسخه

امروز می‌توانید نسخه‌هایی از اجراهایی را بیابید که کارگردانان آن کار را بازنگری می‌کنند و آنها را بر اساس واقعیت‌های کنونی تفسیر می‌کنند. کتی میچل کارگردان مشهور انگلیسی نیز از این قاعده مستثنی نیست و تخیل او حد و مرزی نمی شناسد. قهرمانان اجرای او از دوران هندل به قرن ما منتقل می شوند و به داستان افسانه واقعیت روزهای ما می دهند. در نتیجه، این اپرا غیرعادی و درخشان بود. به طور کلی، اپراهای باروک (که قبل از آثار کلاسیک توسط بتهوون و موتزارت نوشته شده اند) به ندرت در روسیه روی صحنه می روند، زیرا اعتقاد بر این است که هیچ خواننده ای وجود ندارد که بتواند موسیقی اولیه را اجرا کند. اپرای اجرا شده توسط کتی میچل نیز از این قاعده مستثنی نبود و خوانندگان اپرا مهمان نقش‌های اصلی را می‌خواندند.

اولین نمایش "آلتسینا" در تئاتر بولشوی در 18 اکتبر 2017 برگزار شد و بیشترچهار اجرا در ماه اکتبر نیز به نمایش درآمد و در صحنه جدید تئاتر بولشوی اجرا شد. در تمام این مدت، مسکوویان و مهمانان پایتخت تحت طلسم آلتسینا بودند.

امتیاز کتی میچل

اگر برای 400 سال بیننده اپرای "آلسینا" را در قالب دیدگاه مردانه از آن دیده است، پس کتی میچل امتیاز خود را با تمرکز بر هسته فمینیستی طرح یافته است. داستانی که او در اپرای "آلسینا" در تئاتر بولشوی گفت، حرکت های مبتکرانه و تولید خوبی است. نمره اجرا به سادگی فوق العاده است. این تبدیل یک اپرای بی ضرر باروک توسط هندل به اجرای اروتیک است که در آن شخصیت اصلی آلسینا اکثر آریاها را در رختخواب می خواند.

تولید کتی میچل بازتابی از ذات انسانی، طبیعی بودن واکنش ها و غرایز انسان است. دکترین نمایش توهم جوانی است. آلسینا هرگز عشق را نمی شناخت و فقط تجربه جنسی داشت. او برای اولین بار پس از چندین قرن زندگی خود عاشق می شود. میچل نگرش یک زن به عشق، جنسیت و سن را در اپرای باروک خود نشان داد.

اجرای سینمایی

در مقابل تماشاگر روی صحنه تئاتر، که نشان دهنده دو طبقه است، تمام جادوی اپرا در زمان واقعی رخ می دهد. جادوگر پیر زشت آلسینا و خواهرش مورگانا در نوعی جزیره زندگی می کنند که امروزه به یک سوئیت تبدیل شده است که با کمدهای خاکستری روشن احاطه شده است - سمت اشتباه لوکس. در آنها است که زندگی واقعی آلسینا و مورگانا (طبقه پایین صحنه) اتفاق می افتد.

به گفته میچل، در اپرا،بر اساس شعر جوانمردانه "رولان خشمگین" که در قرن 16 نوشته شده است، قلعه و شوالیه وجود ندارد، اما افرادی با مسلسل و استتار هستند، یک تخت بزرگ در مرکز صحنه وجود دارد که صحنه های اروتیک در آن پخش می شود. با شلاق و طناب. در اینجا است که آلسینا هر کسی را که از دارایی آنها عبور می کند به بردگان جنسی تبدیل می کند. در میان آنها کسانی هستند که از عشق خسته شده اند، آنها را به حیوانات عروسکی در نوعی آزمایشگاه تبدیل می کنند که در طبقه دوم صحنه - اتاق زیر شیروانی قرار دارد. در نظرات درباره «آلتسینا» در تئاتر بولشوی، تماشاگران به مناظر غیرعادی اجرا و شباهت آن به یک نوار سینمایی اشاره کردند، زمانی که می توان چندین اکشن را همزمان تماشا کرد.

یافته های جالب نمایشنامه

کشف جالب کتی میچل در تولید او نوعی دوبله هنرمندان است. در واقع نقش های آلسینا و مورگانا را دو خواننده اپرا و دو بازیگر زن نمایشی بازی می کنند. به لطف این، آلسینا و خواهرش مورگانا در یک چشم به هم زدن از زیبایی های مجلل به پیرزن تبدیل می شوند و از دیوار کمد خود می گذرند و بالعکس با بازگشت به صحنه مرکزی به زیبایی های غبطه انگیز تبدیل می شوند. این تناسخ فوری مورد پسند تماشاگران قرار گرفت و آنها در نقدهای خود درباره «آلتسینا» در تئاتر بولشوی درباره آن نوشتند.

بسیاری از اعتبار تولید صحنه و لباس در اجرا متعلق به طراح صحنه کلوئی لمفورد و طراح لباس لورا هاپکینز است.

آهنگسازی خوانندگان و نوازندگان

دانش بی نظیر موسیقی باروک قرون وسطی، رهبر ارکستر ایتالیایی آندریا مارکون در بولشوی کار می کرد.تئاتر با ترکیب بازیگران اینها نوازندگان تمام وقت تئاتر و نوازندگان مهمان در سازهای قدیمی مانند برنج باروک و گروه پیوسته بودند. مارکون با داشتن زمان محدود برای آماده سازی اجرا، با این وجود به درک موسیقی توسط آن دسته از نوازندگانی که در آن تخصص ندارند، دست یافت. برای تسلط بر مهارت های نوازندگی، باید این موسیقی را نه گهگاهی، بلکه به طور منظم مطالعه کنید.

مارکون توضیح داد که باروک تقریباً همان آزادی را برای یک نوازنده جاز دارد. در اپرای باروک، کلمه و متن آریاها در درجه اول قرار دارند و همراهی ساز در درجه دوم اهمیت قرار دارند. به همین دلیل است که همه الزامات موجه هادی محقق نشد. دلیل آن محدودیت توانایی های آوازی نوازندگان بود.

این اجرا با حضور خوانندگان دعوت شده غربی برگزار شد که توانایی خواندن موسیقی باستانی را دارند، جایی که نیازی به صدای بلند بلند همراه با ویبره نیست. اینها هدر انگبرتسون (آلکینا)، دیوید هانسن (روجیرو)، کاتارینا برادیک هستند. با این حال، حتی با هدر انگبرتون، همه چیز در آریاها آنطور که مارکون می خواست توسعه نیافته است. او به اندازه کافی صداهای غیر آواز خوانی همراه با صدای سبک و شکست در عبارات موسیقی داشت. به گفته منتقدان، تکنواز تئاتر بولشوی آنا آگلاتوا (مورگانا) به خوبی می‌توانست از نظر توانایی‌های صوتی خود برای نقش آلسینا پیش بیاید.

بررسی

"آلسینا" در تئاتر بولشوی پنج بار در ماه اکتبر به تماشاگران ارائه شد و مجبور شد در دیدگاه سنتی اپرا تجدید نظر کند. حوصله حضار در اجرا نداشت. آنها فراز و نشیب عشق رمانتیک را باتمام دمدمی مزاجی، تقدیرگرایی، حماقت و ضعف آن. به کارگردانی کتی میچل، عاشقان اپرا از تماشای مضامین واقعیت و توهم، حقیقت و فریب لذت نادری دارند. نظرات درباره اپرای "آلسینا" در تئاتر بولشوی متفاوت بود.

در نقدهای مربوط به اجرا درباره بازیگر آمریکایی هدر انگبرتسون که نقش اصلی آلسینا را که برای اولین بار در اپرای باروک شرکت کرد، بازی کرد، چیزهای خوبی گفته شد. تماشاگران همچنین خاطرنشان می کنند که گاهی اوقات آنها در تنش یخ زده می نشینند، متن کارگردان نمایشنامه برای بسیاری غیرمنتظره بود.

درست است، دانش‌آموزان همیشه بدون مشکل کار نمی‌کردند. دگرگونی ها گاهی (نه در همه اجراها) ضعیف اجرا می شد و بیننده هم زیبایی و هم پیرزن را همزمان می دید. گاهی اوقات تناقضاتی در جزئیات قابل توجه وجود داشت، مانند قد خواننده و بازیگر زن کم مطالعه. بالاخره مورگانای پیر نمی تواند از خود جوانش بلندتر باشد؟ این را می‌توان در نقدهای «آلتسین» از تئاتر بولشوی نیز خواند. بسیاری از دوستداران اپرا، الکسی کورنفسکی، خواننده جوانی را که آریاهای خود را تقریباً بی عیب و نقص اجرا می کرد، دوست داشتند. او جوان است و به سختی می توان گفت که بعد از جهش سنی چه خواننده ای خواهد بود، اما موسیقی را می فهمد و آن را احساس می کند.

روی صحنه بردن اپراهای باروک روی صحنه تئاتر بولشوی به احتمال زیاد تصادفی نیست. این که آیا آنها در کارنامه گروه قرار خواهند گرفت یا خیر، هنوز کسی آن را صداپیشگی نکرده است.