نقاشی های ماکوفسکی: توضیحات، عکس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنرمندانی که اعضای انجمن نمایشگاه‌های هنری سیار - "سرگردانان" - در نقاشی روسی در یک سوم پایانی قرن نوزدهم اثر درخشانی بر جای گذاشتند. این یک پدیده کاملاً روسی در تاریخ هنر است، زیرا ویژگی اصلی آن تأثیر متقابل جدایی ناپذیر زندگی هنری و اجتماعی کشور بود.

ولادیمیر یگوروویچ ماکوفسکی در سال 1972، دو سال پس از تشکیل، به صفوف سرگردان پیوست و یکی از فعال ترین اعضای آن بود. نقاشی های ماکوفسکی در طول دوران اوج این جنبش هنری مورد توجه زیادی قرار گرفت.

بیوگرافی

او یکی از سه پسر یگور ایوانوویچ ماکوفسکی - هنرمند برجسته مسکو، کلکسیونر، یکی از بنیانگذاران مدرسه معروف نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو بود. هر دو برادر - کنستانتین و نیکولای - و همچنین خواهر الکساندرا هنرمند شدند و خواهر دیگر ماریا خواننده شد. در کودکی یکی از معلمان ولادیمیر واسیلی معروف بودتروپینین.

اولین نقاشی های ماکوفسکی، با صحنه ژانر "پسری فروش کواس" (1861) که در 15 سالگی نوشته شد، توانایی های عالی او را هم در مشاهده وقایع زندگی و هم در انتقال نشان داد. آنها را به بوم. در سال 1861 ، او وارد MUZhVZ - مدرسه ای شد که یکی از بنیانگذاران آن پدرش بود. او با مدال نقره برای نقاشی خود «خوانش ادبی» (1865) فارغ التحصیل شد.

بسیاری از نقاشی های ماکوفسکی به نقطه عطفی در پیشرفت خلاقانه و حرفه ای او تبدیل شدند. برای بوم «پسران دهقان در حال نگهبانی اسب‌ها» (1869) عنوان «هنرمند درجه یک» و برای «عاشقان بلبل‌ها» (1973) به آکادمیک نقاشی ارتقا یافت.

فعالیت آموزشی زمان زیادی را در زندگی استاد به خود اختصاص داد. او به مدت 12 سال در MUZHVZ - از 1882 تا 1894، و برای 24 سال بعد - در آکادمی هنر سنت پترزبورگ تدریس کرد و در سال 1895 رئیس مدرسه عالی هنر در آکادمی هنر شد.

این هنرمند مشهور در فوریه 1920 در پتروگراد درگذشت.

The Money Game (1870)

این هنرمند زود ازدواج کرد و در سال 1869 اولین پسرش به دنیا آمد که بعداً هنرمند شد - الکساندر ماکوفسکی. ولادیمیر یگوروویچ، که نقاشی هایش قبلاً وابستگی ژانری مشخصی داشت، از آن زمان به موضوع کودکان توجه زیادی کرده است. در میان این بوم های او، این نقاشی برجسته است که اولین مورد خریداری شده توسط مجموعه دار معروف پاول میخایلوویچ ترتیاکوف است. این برای ماکوفسکی نمادی از شناخت نهایی او به عنوان یک نقاش شد.

کودکان دهقان در دسترس ترین بازی را برای آنها انجام می دهند. از مادربزرگ ها - استخوان های کوچک از اسکلت حیوانات اهلی - گاو یا خوک استفاده می کند. این یک رقابت در دقت است: آن استخوان‌هایی که توسط یک توپ نشانه مخصوص ضربه می‌خورند (سرب وزن شده با سرب) طعمه بازیکن می‌شوند.

… حالا چیز اصلی برای آنها بازی است که با تمام علاقه به خود می دهند. یکی، نشسته، با تمرکز طعمه را می شمارد، دیگران با دقت منتظر پرتاب بعدی هستند. ماکوفسکی که نقاشی‌هایش در جزئیات روزمره دقیق هستند، در ظرافت‌های روان‌شناختی نیز دقیق است. همه بازیکنان خلق و خوی خود را دارند، شخصیت خود را دارند. چیزی که رایج است، شوخی ملایم و خوش بینی است که حتی با فقر لباس و فرسودگی ساختمان های اطراف، نابود نشدنی است.

نقاشی های اولیه ماکوفسکی با تفصیل بیش از حد جزئیات متمایز می شوند، که گاهی اوقات با یک ادراک کل نگر تداخل می کنند. در آینده، قلم مو هنرمند آزادی بیشتری به دست می آورد و پالت جامدتر می شود، که این امکان را به وجود می آورد که از تنوع ذاتی، به ویژه در تصویری که بررسی کردیم، جلوگیری شود.

عاشقان بلبل (1873)

این بوم نقاشی روسی را در نمایشگاه جهانی وین نشان می دهد، جایی که مورد توجه تماشاگران قرار گرفت.

بیرون پنجره یک تریل بلبل بود و سه دهقان گوش می دادند و جشن ساده خود را قطع می کردند. یکی، ایستاده، یخ زده، از پنجره به بیرون نگاه می کند، سعی می کند به دنبال یک پرنده کوچک باشد. دومی که معلوم است بیشتر از دوستانش مست کرده است، با تکان کف دستش سرریزهای آواز بلبل را می شمارد. سومی، محترم ترین، گوش می دهد و با تأمل ریش خود را نیشگون می گیرد. اینجا همه چیز پر استزندگی و صدا: نور از پنجره، ژست‌ها و حرکات شخصیت‌ها، سماور داغ شکم‌دار، طبیعت بی‌جان ساده اما «خوشمزه» نقاشی شده است.

بررسی شناخته شده ای از داستایوفسکی بزرگ درباره این نقاشی وجود دارد که از خوبی و توجه به انسان معمولی که از تصویری که نه تنها روسی، بلکه مقیاس جهانی نیز داشت، بسیار قدردانی کرد.

"محکوم" (1879)

به تدریج، طرح های هنرمند طنز نهفته در نقاشی های اولیه و نگرش کنایه آمیز نسبت به شخصیت ها را از دست می دهند. بوم ها درام و ابهام پیدا می کنند. اینها چندین نسخه از تصویری است که رازنوچینسی را نشان می دهد که راه مبارزات انقلابی را در پیش گرفته است و نگرش نسبت به چنین شخصیت هایی از نمایندگان اقشار مختلف مردم روسیه..

کاروان مسلح مرد جوانی را از دادگاه بیرون می برد. در خروجی بستگانش از جمله مادر، پدر، یک دختر جوان و یک مرد مسن منتظر او هستند. ظاهراً شخصیت اصلی از دهقانان یا فقرای شهری است. نامزد او و پدرش از طبقه مرفه تری هستند. هنرمند نسبت به محکوم، خیرخواهی آشکاری از خود نشان نمی دهد، نسبت به او و اطرافیانش دلسوزی ندارد. او برای عزیزانش درد و رنجی آورد - مادر با التماس دستانش را روی هم گذاشت و پسرش را نصیحت کرد، پدر بی‌شک گریه می‌کند.

بله، و خود انقلابی برای مردم قهرمانی سرسخت به نظر نمی رسد. از نظر او - از دست دادن و عدم اعتقاد به درستی او. ماکوفسکی که نقاشی هایش بازتابی دقیق از حالات حاکم بر جامعه است، تغییر نگرش را نسبت به روش های مبارزه با موجودات نشان می دهد.سیستم هایی که توسط احزاب و جنبش های رادیکال مانند Narodnaya Volya استفاده می شود.

«تاریخ» (1883)

کودکان موضوعی است که ماکوفسکی اغلب روی آن کار کرده است. ولادیمیر یگوروویچ، که نقاشی‌هایش در ابتدا فقط بازتابی از خودانگیختگی کودکانه است و شروع یک زندگی جدید را تحسین می‌کند، بعدها از جنبه‌های مختلف و اغلب دراماتیک کودکی در روسیه در آن زمان صحبت می‌کند.

در خانواده های فقیر مرسوم بود که بچه ها را «به مردم» می دادند. کودک اغلب به یک خدمتکار یا شاگرد بی حقوق تبدیل می شد که مملو از کار زیاد بود. فرزندان با دریافت تنها یک معیشت بدبخت و سرپناه نابسامان از مالک، دیگر باری برای خانواده نبودند، آسایش خانواده را از دست دادند و زود بزرگ شدند. این مسیر مخصوصاً برای خانواده‌های دهقانی که پسر را به خدمت در شهر می‌سپردند رایج و آشنا بود.

درباره سرنوشت چنین کودکانی است که ماکوفسکی روایت می کند. توصیف نقاشی می تواند صفحات زیادی را به خود اختصاص دهد، اگرچه فقط دو شخصیت روی بوم وجود دارد. زن دهقان با یک بقچه کوچک و یک چوب در دستان راه طولانی را طی کرد. او برای پسرش کلاچ آورد تا فرزندش را راضی کند. زن با ترحم به پسر پابرهنه نگاه می کند که پیش بند کثیف پوشیده است - معلوم است که او در نوعی کارگاه کار می کند و چند دقیقه وقت آزاد دارد تا مادرش را ملاقات کند.

سبک نقاشی هنرمند نیز تغییر کرده است - هیچ جزئیات دقیق و با دقت نوشته شده ای وجود ندارد که توجه را منحرف کند و تصویر را خرد کند. رنگ‌آمیزی غم‌انگیز برای بیان شادی از یک ملاقات کوتاه نیست، بلکه برای نشان دادن حال و هوای سنگین یک کودکی از دست رفته است.

در بلوار (1886)

ماکوفسکی اغلب می گفت که یک هنرمند فقط چند دقیقه در اختیار دارد، در این مدت او باید زمان داشته باشد تا بگوید چه چیزی یک نویسنده می تواند صفحات زیادی را ببرد. در دهه 1880، استاد به بالاترین مهارت در خلق چنین داستان های کوتاه دست یافت. یکی از این قله ها چه از نظر مهارت نقاشی و چه از نظر محتوا، بوم نقاشی روی بلوار است. در این دوره، نقاشی های V. E. Makovsky تنها شامل دو شخصیت است، اما آنها برای تحلیل عمیق مشکلات اجتماعی در مقیاس عظیم کافی هستند.

قبل از ما داستان کوچکی درباره یک شکست دراماتیک در زندگی یک خانواده جوان است. به نظر می رسد که آنها از روستایی می آیند که در آن آماده می شدند مانند والدین خود در زحمات و شادی های معمول زندگی دهقانی زندگی کنند. اما شوهر به شهر، کار، به یک زندگی جدید، "زیبا" و جالب کشیده شد. و بعد از مدتی زن به ملاقات شوهرش آمد. حالا آنها غریبه اند. او موفق شد روح شهری را جذب کند - او با دقت ظاهر خود را زیر نظر دارد، در دستانش یک آکاردئون کوچک است - مشخص است که او چه چیزی را در زندگی شهری بیشتر دوست دارد.

دختر هنوز خیلی جوان است، اما از قبل می‌داند چه چیزی ممکن است در آینده در انتظار او باشد، جایی که ناامیدی کامل را می‌بیند. از این تصویر ولادیمیر ماکوفسکی، می توان احساس ناراحتی کرد، این یک نوع انعکاس درام خصوصی دو انسان کوچک است و مقیاس مشکل ملی تخریب شیوه زندگی معمولی را نشان می دهد که در طول تاریخ تکامل یافته است. قرن ها، و اکنون با توسعه مراکز صنعتی در حال نابودی است.

میراث

ولادیمیر اگوروویچبا پشتکار زیاد و باروری خلاق متمایز می شود. نتیجه سالها کار او تبدیل به یک دایره المعارف واقعی از معمولی ترین پدیده های واقعیت روسیه در پایان دو قرن شده است. او به موضوعاتی در مقیاس‌های مختلف - از صحنه‌های داخلی گرفته تا کنش‌های سیاسی توده‌ای - پرداخت و آنها را با مهارت هنری اصیل مجسم کرد.

مورخان هنر روسیه خاطرنشان می کنند که V. E. Makovsky در پایان زندگی خود به حامی دیدگاه های محافظه کارانه تر در مورد توسعه نقاشی تبدیل شد و نگرش منفی نسبت به جستجوی مضامین و وسایل بیان جدید داشت. اما مقیاس این رقم در هنرهای زیبای روسیه به این دلیل کوچکتر نمی شود.