آثار سرگئی سرگیویچ پروکوفیف: اپرا، باله، کنسرتوهای دستگاهی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

سرگئی پروکوفیف سرگئی پروکوفیف آهنگساز برجسته داخلی به دلیل آثار بدیع خود در سراسر جهان شناخته شده است. بدون او، تصور موسیقی قرن بیستم دشوار است که او در آن اثر قابل توجهی از خود به جای گذاشت: 11 سمفونی، 7 اپرا، 7 باله، بسیاری از کنسرت ها و آثار مختلف دستگاهی. اما حتی اگر فقط باله «رومئو و ژولیت» را می نوشت، برای همیشه در تاریخ موسیقی جهان ثبت می شد.

شروع سفر

آهنگساز آینده در ۱۱ آوریل ۱۸۹۱ به دنیا آمد. مادرش پیانیست بود و از همان دوران کودکی تمایل طبیعی سرگئی را به موسیقی تشویق می کرد. قبلاً در سن 6 سالگی شروع به ساختن چرخه های کامل قطعات پیانو کرد ، مادرش آهنگ های او را یادداشت کرد. در سن نه سالگی، او قبلاً بسیاری از آثار کوچک و دو اپرا کامل داشت: غول و در جزایر متروک. از پنج سالگی، مادرش به او نواختن پیانو را یاد داد، از سن 10 سالگی به طور منظم از آهنگساز آر. گلیره درس خصوصی می گرفت.

سالهای تحصیل

در سن 13 سالگی وارد هنرستان شد و در آنجا با نوازندگان برجسته تحصیل کرد.زمان خود: ن.ا. ریمسکی-کورساکوف، A. Lyadov، N. Cherepnin. در آنجا روابط دوستانه ای با N. Myaskovsky برقرار کرد. در سال 1909 از هنرستان به عنوان آهنگساز فارغ التحصیل شد، سپس پنج سال دیگر را به تسلط بر هنر پیانیسم اختصاص داد. سپس 3 سال دیگر به مطالعه اندام پرداخت. برای دستاوردهای ویژه در مطالعات به او مدال طلا و جایزه ای به آنها اعطا شد. الف. روبینشتاین. او از سن 18 سالگی در فعالیت های کنسرت فعال بود و به عنوان تک نواز و اجرا کننده آهنگ های خودش اجرا می کرد.

اوایل پروکوفیف

پیش از این آثار اولیه پروکوفیف جنجال زیادی برانگیخت، آنها یا از صمیم قلب پذیرفته شدند یا به شدت مورد انتقاد قرار گرفتند. او از اولین قدم های موسیقی خود را مبتکر معرفی کرد. او به فضای تئاتر، دراماتیزاسیون موسیقی نزدیک بود و به عنوان یک مرد، پروکوفیف به درخشندگی علاقه زیادی داشت و می خواست توجه خود را به خود جلب کند. در دهه 1910، او حتی به دلیل علاقه اش به ظالمانه بودن، به دلیل تمایلش برای از بین بردن قوانین کلاسیک، آینده پژوه موسیقی نامیده شد. اگرچه نمی شد آهنگساز را ویرانگر نامید. او به طور ارگانیک سنت های کلاسیک را جذب کرد، اما دائماً به دنبال اشکال بیانی جدید بود. در کارهای اولیه او، یکی دیگر از ویژگی های متمایز کار او نیز مشخص شد - این غزلسرایی است. همچنین، موسیقی او با انرژی زیاد، خوش بینی مشخص می شود، به ویژه در ساخته های اولیه او، این شادی بی پایان زندگی، شورش احساسات قابل لمس است. ترکیب این ویژگی های خاص، موسیقی پروکوفیف را درخشان و غیرعادی کرد. هر یک از کنسرت های او تبدیل به یک ماجراجویی می شد. از اوایل پروکوفیف سزاوار توجه ویژه استسیکل پیانو «طعنه»، «توکاتا»، «هذیان»، سونات پیانو شماره ۲، دو کنسرتو برای پیانو و ارکستر، سمفونی شماره ۱. در پایان دهه 1920، او دیاگیلف را ملاقات کرد و شروع به نوشتن باله برای او کرد، اولین تجربه - "آلا و لولی" توسط امپرساریو رد شد، او به پروکوفیف توصیه کرد "به روسی بنویسد" و این توصیه مهمترین عطف شد. نقطه ای در زندگی آهنگساز.

مهاجرت

پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، سرگئی پروکوفیف به اروپا می رود. از لندن، رم، ناپل بازدید می کند. او احساس می کند که در چارچوب قدیمی تنگ شده است. دوران ناآرام انقلابی، فقر و نگرانی عمومی در مورد مشکلات روزمره در روسیه، درک اینکه امروز هیچکس به موسیقی او در سرزمین مادری خود نیاز ندارد، آهنگساز را به سمت ایده مهاجرت سوق داد. در سال 1918 به توکیو می رود و از آنجا به ایالات متحده آمریکا می رود. پس از سه سال زندگی در آمریکا، جایی که کار و تورهای زیادی انجام داد، به اروپا رفت. در اینجا او نه تنها زیاد کار می کند، بلکه حتی سه بار به اتحاد جماهیر شوروی سفر می کند، جایی که او یک مهاجر محسوب نمی شود، فرض بر این بود که پروکوفیف در یک سفر کاری طولانی به خارج از کشور بوده است، اما شهروند شوروی باقی می ماند. او چندین دستور دولت شوروی را انجام می دهد: سوئیت های "ستوان کیژی"، "شب های مصر". در خارج از کشور، او با دیاگیلف همکاری می کند، با راخمانینوف نزدیک می شود، با پابلو پیکاسو ارتباط برقرار می کند. در آنجا با لینا کودینا اسپانیایی ازدواج کرد و صاحب دو پسر شد. در این دوره، پروکوفیف بسیاری از آثار بالغ و اصلی خلق کرد که شهرت جهانی او را تشکیل دادند. این آثار عبارتند از: باله "Jester"، "Prodigalپسر" و "قمارباز"، سمفونی های دوم، سوم و چهارم، دو تا از درخشان ترین کنسرتوهای پیانو، اپرای "عشق برای سه پرتقال". در این زمان، استعداد پروکوفیف به بلوغ رسیده بود و به الگویی از موسیقی دوره جدید تبدیل شد: سبک آهنگسازی تند، شدید و آوانگارد این نوازنده، ساخته های او را فراموش نشدنی کرد.

بازگشت

در اوایل دهه 30، کار پروکوفیف معتدل تر می شود، نوستالژی شدیدی را تجربه می کند، شروع به فکر کردن به بازگشت می کند. در سال 1933، او و خانواده اش برای اقامت دائم به اتحاد جماهیر شوروی آمدند. پس از آن، او تنها دو بار می تواند به خارج از کشور سفر کند. اما زندگی خلاقانه او در این دوره با بالاترین شدت مشخص می شود. آثار پروکوفیف، که اکنون یک استاد بالغ است، به طور مشخص روسی می شوند، نقوش ملی بیش از پیش در آنها شنیده می شود. این به موسیقی اصلی او عمق و شخصیت بیشتری می بخشد.

در اواخر دهه 1940 پروکوفیف "به دلیل فرمالیسم" مورد انتقاد قرار گرفت، اپرای غیر استاندارد او "داستان یک مرد واقعی" با قوانین موسیقی شوروی مطابقت نداشت. آهنگساز در این دوره بیمار بود، اما به شدت به کار خود ادامه داد و تقریباً دائماً در کشور زندگی می کرد. او از همه رویدادهای رسمی اجتناب می کند و بوروکراسی موسیقی او را فراموش می کند، وجود او در فرهنگ شوروی آن زمان تقریباً نامحسوس است. و در همان زمان، آهنگساز به کار سخت خود ادامه می دهد، اپرای "داستان گل سنگی"، اوراتوریو "در نگهبان جهان"، آهنگسازی پیانو را می نویسد. در سال 1952، سمفونی هفتم او در سالن کنسرت مسکو اجرا شد، این آخرین سمفونی بود.اثری که نویسنده از روی صحنه شنیده است. در سال 1953، در همان روز استالین، پروکوفیف درگذشت. مرگ او تقریباً برای کشور بدون توجه بود، او بی سر و صدا در قبرستان نوودویچی به خاک سپرده شد.

سبک موسیقی پروکوفیف

آهنگساز خود را در همه ژانرهای موسیقی آزمود، او به دنبال یافتن فرم‌های جدید بود، به‌ویژه در سال‌های اولیه‌اش آزمایش‌های زیادی انجام داد. اپراهای پروکوفیف برای زمان خود به قدری نوآورانه بود که تماشاگران در روزهای نمایش به طور دسته جمعی سالن را ترک کردند. او برای اولین بار به خود اجازه داد که لیبرتوی شاعرانه را کنار بگذارد و بر اساس آثاری مانند جنگ و صلح خلق کند. در حال حاضر اولین آهنگ او "یک جشن در زمان طاعون" به نمونه ای از مدیریت جسورانه تکنیک ها و فرم های موسیقی سنتی تبدیل شد. او با جسارت تکنیک های تلاوت را با ریتم های موسیقی ترکیب کرد و صدای اپرایی جدیدی خلق کرد. باله های او آنقدر بدیع بود که طراحان رقص معتقد بودند که رقصیدن با چنین موسیقی غیرممکن است. اما به تدریج دیدند که آهنگساز در تلاش است تا شخصیت بیرونی شخصیت را با حقیقت روانی عمیق منتقل کند و شروع به اجرای زیاد باله های خود کردند. یکی از ویژگی های مهم پروکوفیف بالغ استفاده از سنت های موسیقی ملی بود که زمانی توسط M. Glinka و M. Mussorgsky اعلام شد. ویژگی متمایز ساخته های او انرژی عظیم و ریتمی جدید بود: تند و رسا.

میراث اپرا

سرگئی پروکوفیف از همان دوران کودکی به یک فرم پیچیده موسیقی ماننداپرا در جوانی شروع به کار بر روی طرح های اپرای کلاسیک کرد: اوندین (1905)، جشنی در زمان طاعون (1908)، مادالنا (1911). در آنها آهنگساز جسورانه استفاده از امکانات صدای انسان را آزمایش می کند. در پایان دهه 1930، ژانر اپرا با یک بحران حاد مواجه شد. هنرمندان بزرگ دیگر در این ژانر کار نمی کنند و امکانات بیانی را در آن نمی بینند که به آنها اجازه می دهد ایده های مدرنیسم جدید را بیان کنند. اپراهای پروکوفیف به چالشی جسورانه برای آثار کلاسیک تبدیل شده است. معروف ترین آثار او: «قمارباز»، «عشق برای سه پرتقال»، «فرشته آتشین»، «جنگ و صلح»، امروز ارزشمندترین میراث موسیقی قرن بیستم هستند. شنوندگان و منتقدان مدرن ارزش این ساخته‌ها را درک می‌کنند، ملودی عمیق، ریتم و رویکردی خاص برای خلق شخصیت‌ها را احساس می‌کنند.

باله های پروکوفیف

آهنگساز از کودکی هوس تئاتر داشت، عناصر دراماتورژی را در بسیاری از آثارش وارد کرد، بنابراین روی آوردن به شکل باله کاملاً منطقی بود. آشنایی با سرگئی دیاگیلف، نوازنده را بر آن داشت تا به نوشتن باله «داستان شوخی که هفت شوخی را غلبه کرد» (1921) بپردازد. این اثر در بنگاه دیاگیلف به صحنه رفت، مانند آثار زیر: "لوپ فولادی" (1927) و "پسر ولگرد" (1929). بنابراین ، یک آهنگساز برجسته جدید باله در جهان ظاهر شد - پروکوفیف. باله "رومئو و ژولیت" (1938) اوج کار او شد. امروزه این اثر در بهترین تئاترهای دنیا روی صحنه می رود. بعداً او شاهکار دیگری را ایجاد می کند - باله "سیندرلا". پروکوفیف توانست خود را درک کندغزل و ملودی نهفته در این بهترین آثار او.

رومئو و ژولیت

در سال 1935، آهنگساز به طرح کلاسیک شکسپیر روی آورد. او به مدت دو سال در حال نوشتن ترکیبی از نوع جدید است ، بنابراین حتی در چنین مطالبی مبتکر پروکوفیف ظاهر می شود. باله "رومئو و ژولیت" یک درام رقص است که در آن آهنگساز از قوانین ثابت منحرف می شود. ابتدا تصمیم گرفت که پایان داستان خوش باشد که به هیچ وجه با منبع ادبی همخوانی نداشت. ثانیا، او تصمیم گرفت نه بر شروع رقص، بلکه بر روانشناسی توسعه تصاویر تمرکز کند. این رویکرد برای طراحان رقص و اجراکنندگان بسیار غیرمعمول بود، بنابراین مسیر باله به صحنه پنج سال طولانی طول کشید.

سیندرلا

باله "سیندرلا" پروکوفیف به مدت 5 سال نوشت - غنایی ترین اثر او. در سال 1944، آهنگسازی به پایان رسید و یک سال بعد در تئاتر بولشوی روی صحنه رفت. این اثر با تصاویر روانشناختی ظریف متمایز می شود، موسیقی با صداقت و تنوع پیچیده مشخص می شود. تصویر قهرمان از طریق تجربیات عمیق و احساسات پیچیده آشکار می شود. کنایه آهنگساز خود را در خلق تصاویر درباریان، نامادری و دخترانش نشان داد. سبک سازی نئوکلاسیک شخصیت های منفی به یکی از ویژگی های بیانگر اضافی ترکیب تبدیل شده است.

سمفونی

در مجموع، این آهنگساز در زندگی خود هفت سمفونی نوشت. خود سرگئی پروکوفیف در کار خود چهار خط اصلی را مشخص کرد. اولین مورد کلاسیک است که با درک اصول سنتی تفکر موسیقی مرتبط است. این خط است که با سمفونی شماره 1 در ماژور نمایش داده می شود کهنویسنده آن را "کلاسیک" نامیده است. خط دوم نوآورانه است که با آزمایشات آهنگساز مرتبط است. سمفونی شماره 2 در مینور متعلق به آن است. سمفونی های 3 و 4 ارتباط تنگاتنگی با خلاقیت تئاتر دارند. 5 و 6 در نتیجه تجربیات نظامی آهنگساز ظاهر شد. سمفونی هفتم با تفکراتی در مورد زندگی، میل به سادگی تبدیل شده است.

موسیقی دستگاهی

میراث آهنگساز - بیش از 10 کنسرتو دستگاهی، حدود 10 سونات، بسیاری از نمایشنامه ها، اپوزها، اتودها. خط سوم کار پروکوفیف غنایی است که عمدتاً توسط آثار ابزاری نمایش داده می شود. از جمله اولین کنسرتو ویولن، قطعات "رویاها"، "افسانه ها"، "قصه های مادربزرگ". در چمدان خلاق او یک سونات نوآورانه برای ویولن سولو در د ماژور وجود دارد که در سال 1947 نوشته شده است. ساخته های دوره های مختلف منعکس کننده سیر تحول روش خلاق نویسنده است: از نوآوری تیز تا غزل و سادگی. سونات فلوت شماره 2 او برای بسیاری از نوازندگان امروزی کلاسیک است. با هماهنگی ملودیک، معنویت و ریتم باد ملایم متمایز است.

آثار پیانوی پروکوفیف بخش بزرگی از میراث او بود، سبک اصلی آنها باعث شد که آهنگ‌ها بین پیانیست‌های سراسر جهان بسیار محبوب شود.

سایر آثار

آهنگساز در آثار خود به بزرگترین فرم های موسیقی روی آورد: کانتات ها و اوراتوریوها. اولین کانتات "هفت از آنها" توسط او در سال 1917 بر روی آیات K. Balmont نوشته شد و به یک آزمایش واضح تبدیل شد. او بعداً 8 اثر مهم دیگر از جمله کانتاتا "آوازهای روزهای ما"، اوراتوریو "در نگهبان برای صلح" نوشت.آثار پروکوفیف برای کودکان فصلی ویژه در آثار او را تشکیل می دهد. در سال 1935، ناتالیا ساتس از او دعوت کرد تا چیزی برای تئاترش بنویسد. پروکوفیف با علاقه به این ایده پاسخ داد و افسانه سمفونیک معروف "پیتر و گرگ" را خلق کرد که به آزمایش غیر معمول نویسنده تبدیل شد. یکی دیگر از صفحات بیوگرافی این آهنگساز، موسیقی پروکوفیف برای سینما است. فیلم شناسی او شامل 8 نقاشی است که هر کدام به یک اثر جدی سمفونیک تبدیل شده است.

بعد از سال 1948 آهنگساز در بحران خلاقیت به سر می برد، ساخته های این دوره به استثنای برخی چندان موفق نیستند. کار این آهنگساز امروزه به عنوان یک اثر کلاسیک شناخته می شود، بسیار مورد مطالعه و اجرا قرار گرفته است.