Sergei Sergeevich Prokofiev: فهرست ترکیبات. معروف ترین آثار پروکوفیف

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

سرگئی پروکوفیف آهنگساز، رهبر ارکستر و پیانیست بزرگ روسی اثر بزرگی در تاریخ موسیقی جهان بر جای گذاشت. با وجود سرنوشت دشوار، هنرمند خلق روسیه آثار موسیقایی درخشانی خلق کرد. معروف "پیتر و گرگ"، باله "سیندرلا"، "سمفونی پنجم"، "رومئو و ژولیت" - همه اینها توسط پروکوفیف نوشته شده است. فهرست آثار این آهنگساز را می توان برای مدت طولانی برشمرد: از موسیقی پیانو و سمفونیک تا موسیقی صحنه. هر یک از آنها با ویژگی های خاص موسیقی، بیان عمیق تصاویر متمایز می شود. بسیاری گفتند که سرگئی سرگیویچ تصویر پلاستیکی را در صداها شنید که نشان دهنده منحصر به فرد بودن و استعداد او بود. در عرصه اپرا و باله همتا نداشت.

کار آهنگساز بزرگ

Prokofiev، که فهرست آثار او با تنوع، غنا و روشنایی تصاویر متمایز است، برای مدت طولانی در خارج از کشور ما زندگی می کرد. بسیاری از خبرگان استعداد او بابا نگرانی به این فکر می کرد که آیا آهنگساز می تواند در برابر فشار خارجی در موسیقی "مقاومت کند" و خود را در نوشتن آهنگ های فرانسوی تصفیه شده غوطه ور نمی کند و عنصر روح واقعی روسیه را خاموش می کند. این پیانیست بزرگ خود را کاملاً وقف هنر کرد و شاهکارهای خود را در اختیار عموم مردم قرار داد و به لطف آن، علیرغم روندهای جدید موسیقی، چنین شهرت جهانی گسترده ای دریافت کرد.

پروکوفیف چنان نگرش طبیعی به موسیقی داشت که به گفته او، آثارش از خود زندگی زاده شده بود: از هر چیزی که او را احاطه کرده، هیجان زده و خوشحالش می کرد. این آهنگساز گفت که او هرگز به دنبال مضامین آثارش نبود، همه چیز خود به خود معلوم شد. یکی از برجسته‌ترین خلاقیت‌هایی که در خانه ایجاد شد، یک باله لذت‌بخش به نام رومئو و ژولیت بود. همه تصاویر آنقدر واقع گرایانه هستند که نفس گیر هستند، و موسیقی با عمق و قدرت خارق العاده اش، ترسیم دقیق تمام جزئیات و عناصر متمایز است.

تراژدی و عشق جاودانه در رومئو و ژولیت

اساس دراماتورژی باله مورد بحث پروکوفیف، متقاعدکننده بودن و قدرت طرف های متضاد (نفرت و عشق بی حد و حصر) است. شروع های متضاد با یکدیگر برخورد می کنند، درگیری، به طور موازی ایجاد می شود، که باعث ایجاد احساسات قوی از شنیده ها می شود. تصاویر عشق در باله نماد ژولیت و معشوقش است. آهنگساز بر مضمون عشق پرشور تاکید می کند که با معرفی ارکستر تایید می شود. این جنبه روشن است. تاریکی با مبارزه دو خانواده نشان داده می شود که به روشی مستقیم بیان می شود.آهنگ تم، خام تر و حتی شوم تر.

هر یک از تصاویر ارائه شده با پویایی، حرکت سریع متمایز می شوند. این امر به ویژه در مورد شخصیت اصلی که از دختری جوان که از دغدغه‌ها و سختی‌های دنیای اطرافش خبر ندارد، در پایان کار به آدم دیگری تبدیل شده است. در تصویر ژولیت، یک شخصیت داغ، یک روح پرشور و یک قلب دیوانه وار دوست داشتنی جلوه می کند.

صحنه های دسته جمعی باله توسط پروکوفیف تا حد امکان رنگارنگ و درخشان نوشته شده است. اینها لحظات صبح بیداری شهر است و روزهای کارناوال با جمعیتی شاد. با این حال، این فقط یک پس زمینه برای رویدادهای اصلی است که به افزایش چشمگیر درام داستان و برخی لحظات خاص کمک می کند، به عنوان مثال، مبارزه بین تایبالت و رومئو.

این اثر باشکوه بلافاصله در بین مخاطبان طنین انداز نشد. بسیاری احساس کردند که این موسیقی برای باله کاملاً نامناسب است و پروکوفیف (که فهرست آثار او در زیر قابل مشاهده است) چندین بار از روی صحنه بردن در تئاتر بولشوی خودداری شد. در اوایل دهه چهل قرن بیستم، باله روی صحنه رفت. این اثر تحت تأثیر یک مجموعه سمفونیک ساخته شده از اعداد مختلف رومئو و ژولیت بود.

مینیاتور و اپرا پیانو

در همین دوره با اثر تراژیک، آهنگساز مینیاتورهای معروفی به نام «موسیقی کودکان» خلق می کند. صداهای طبیعت بومی، انگیزه های شاد کودکانه در آنها شنیده می شود و عناصری از آهنگ های پیشگام در قالب راهپیمایی به گوش می رسد که بعداً در «پیتر و گرگ» به وضوح و به وضوح نمایان می شود. آثاری مانند «داستان ازگل سنگی در این باله تماشاگران قطعاتی به نام "والس الماس" و همچنین "عصر" را به یاد آوردند.

اپراها فصل جداگانه ای از آثار این آهنگساز هستند. به خاطر آنها بود که پروکوفیف به شیوه ای کاملاً جدید برای شنوندگان صدا کرد. لیست آثار به شرح زیر است:

• سوناتهای پیانو.
• "نگهبانی از صلح".
• فرشته آتشین.
• کنسرتو برای سازها و ارکستر.
• Semyon Kotko.
• هفت سمفونی.
• "قصه گل سنگی"
• "نامزدی در یک صومعه."
• "الکساندر نوسکی".

همچنین برجسته در نظر گرفته شده است: "سیندرلا"، "عشق برای سه پرتقال"، "جنگ و صلح"، "پیتر و گرگ"، "رومئو و ژولیت"، موسیقی فیلم.

قصه مشهور سمفونیک کودکان

یکی از پرطرفدارترین آثار دوران پیش از جنگ، افسانه ای سمفونیک به نام «پیتر و گرگ» بود که بسیار فراتر از مرزهای کشورمان شناخته شده بود. بعدها والت دیزنی انیماتور و کارگردان از این موسیقی در پروژه کارتونی خود استفاده کرد. این اثر از نظر آهنگین و آواز با تمام آثار دیگری که آهنگساز نوشته است متفاوت است؛ داستان دارای الگوی ریتمیک برجسته است. پروکوفیف در کار خود نقش نه تنها یک خالق خردمند، بلکه یک داستان نویس را بازی می کند که با شوخ طبعی و خلق و خوی شاد متمایز است. هدف روشنی پیش روی او قرار گرفت - آشنایی شنوندگان جوان با آلات موسیقی مختلف، نمایش تمام امکانات اجزای اصلی یک ارکستر سمفونیک.

خود نویسنده بیش از یک باراشاره کرد که هر قهرمان اثر یک آلت موسیقی خاص را به نمایش می گذارد و بالعکس. به عنوان مثال، یک گربه یک کلارینت، یک پرنده کوچک یک فلوت، یک پدربزرگ یک باسون و یک اردک یک ابوا است. گرگ در قالب سه شاخ و آکورد در مقابل تماشاگران ظاهر می شود و شخصیت اصلی، پتیا، یک کوارتت زهی است. بچه ها بلافاصله با تمرکز بر صداهای بلند طبل و تیمپان، شلیک های شکارچیان را شناسایی کردند. بسیاری از برنامه‌های درسی مدارس هنوز این اثر را با هدف شناسایی گروهی کامل از سازهای یک ارکستر سمفونیک توسط کودکان در بر می‌گیرند.

در افسانه موزیکال، هر تصویر بسیار واضح بیان می شود: صدای بال زدن خفیف پرندگان شنیده می شود، سر خوردن یک گربه حیله گر و خرخر آن، غرغر پدربزرگ پتیا یا غرش مهیب یک درنده خاکستری. به وضوح تعریف شده است. این آهنگساز بارها خاطرنشان کرده است که بچه ها را بسیار دوست دارد، بنابراین خلق مینیاتورها لذت زیادی برای او به ارمغان آورد. علاوه بر «پتیا و گرگ»، سوئیت «آتش زمستانی» و همچنین «چاتترباکس» را نیز به یاد دارم که بر اساس اشعار آگنیا بارتو معروف ساخته شده بود.

موسیقی برای فیلم و نمایش

در سالی که صدمین سالگرد درگذشت شاعر بزرگ پوشکین برگزار شد، آهنگساز موسیقی فیلمی به نام ملکه بیل را ساخت. علاوه بر این، نام او بر روی پوسترهای اجراهای "یوجین اونگین" و همچنین "بوریس گودونوف" دیده می شود. پروکوفیف با ایجاد این موسیقی باشکوه جنبه جدیدی را در خود کشف کرد - علاقه شدید به رویدادهای اصلی تاریخ کشور. در این دوره بود که تماشاگران با اشتیاق از آثار او مانند «الکساندر نوسکی» و «سمیون کوتکو» استقبال کردند. آنها نت های قدرتمندی از شجاعت قهرمانان آن را می شنوندعصر، نزدیک شدن به حوادث وحشتناک و وحشتناک.

در دهه 10 قرن گذشته، آهنگساز در آثار خود به تضادها، ابزارهای مختلف بیان، فشار ریتمیک و در عین حال اشعار و ظرافت بی نظیر ملودی توجه ویژه ای دارد. همچنین باید به سهم طنز و کنایه ای که در بسیاری از آثار آن زمان وجود دارد اشاره کرد. این شاهکارها شامل موارد زیر است:

• "قصه جستر" (باله که در دهه 1920 در پایتخت فرانسه به صحنه رفت).
• "Fleeting" برای پیانو.
• چند عاشقانه بر اساس اشعار معروف آخماتووا.
• ۲ سونات نوشته شده برای پیانو.
• اولین کنسرتو ویولن (با همراهی ارکستر).

آهنگساز و پیانیست در الهامات خلاقانه دائمی بود. آثار او به قدری متضاد هستند که گاهی اوقات تشخیص اینکه آیا یک نویسنده آنها را نوشته است یا خیر دشوار است. نمونه های واضح: "عشق برای سه پرتقال" و "نگهبانی از جهان"، "پیتر و گرگ" و "رومئو و ژولیت" و غیره.

سوئیت ها و آهنگ های سمفونیک

بسیاری از منتقدان به استعداد فوق العاده پروکوفیف در آثاری که "برای کشور" نوشته شده است اشاره کردند. به عنوان مثال، کار "ستوان کیژه" که در دهه 30 قرن گذشته به موسیقی فیلمی به همین نام تبدیل شد، یا سوئیتی به نام "شب های مصر" - مبنای موسیقی این نمایش که در تئاتر مجلسی پایتخت روی صحنه رفت. در همان سالها قبل از اینکه پیانیست بزرگ در اوایل دهه 1930 به میهن خود بازگردد، دومین کنسرتو برای ویولن و ارکستر نوشته شد که در آن می توان بسیاری را گرفت.لهجه های ملودیک شاد.

آهنگ "قوی سفید" سزاوار توجه ویژه است که نویسنده همیشه شخصاً آن را اجرا می کند و آن را با چنان اشتیاق انجام می دهد که هر شنونده ای تمام احساسات و احساساتی که توسط پروکوفیف سرمایه گذاری شده است را احساس می کند. تحسین کنندگان استعداد او بارها و بارها به این نگرش نویسنده نسبت به آهنگ های خود اشاره کرده اند. با این حال، «قو سفید» نمی توانست با چنین اجرای حساس و روح انگیزی روح را لمس نکند.

تغییر گیرا عبارات موسیقی برای دو ساز - پیانو و ویولن سل - هنگام گوش دادن به یکی از برجسته ترین آثار پروکوفیف شگفت زده می شود. این یک "تصنیف برای ویولن سل" است که در آن سبک های نگارش نویسنده به وضوح تکرار می شود. آهنگسازی با کیفیت های مختلف موسیقی متمایز می شود.

باله های معروف جهان پروکوفیف

همه آن اصول موسیقی سمفونیک که در اثر پر شور "رومئو و ژولیت" دنبال شد، به سرعت در سایر باله های معروف متوقف نشد. نمونه های واضح: "داستان گل سنگ"، نوشته شده در دهه 50، و همچنین "سیندرلا" (در دهه 40 قرن گذشته). همراه با دومی، نمایشنامه ای متولد شد که با شعر و معنای عمیق متمایز شد و در مورد زندگی دشوار دختری که توسط نامادری خود و دو دختر خود تحقیر شده بود صحبت می کرد.

موسیقی به سادگی امواجی از عشق به زندگی، صداقت و نجابت و در عین حال اشتیاق تلخ برای بی عدالتی را ساطع کرد - چنین احساسات و عواطف چند وجهی توسط پروکوفیف سرمایه گذاری شد. "مازورکا" از باله شادتر است. نماد آن خوش بینی پنهان است کهحاضر در اعماق روح دختر بدبخت با هر ذکر موسیقایی از شخصیت اصلی، گرما، لطافت و محبت شنیده می شود. بسیاری توجه دارند که این اثر خاص که توسط سرگئی پروکوفیف نوشته شده است، نزدیک به دراماتورژی است که چایکوفسکی برای شنوندگان و تماشاگران فرستاد.

بازی و اورتور

در آغاز قرن بیستم، چهار نمایشنامه باشکوهی که پروکوفیف دوست داشت بازی کند نوشته شد. "مارس"، "افسانه"، و همچنین "شبح" و "جوک" بیش از یک بار بهبود یافته اند. اندکی بعد، چهار اثر دیگر نوشته شد:

• "وسواس".
• "عجله".
• "حافظه".
• ناامیدی.

همیشه سعی می کرد آثارش را به تصویر ایده آل پروکوفیف با تفکر پیانو برساند. "جوک"، "فلش"، "افسانه" و غیره - همه اینها تصویر خاصی از نوازندگی نویسنده، زبان پیانوی فردی او را بر اساس تکنیک های مشخصه خاص تشکیل می دهد. همه آثار مورد بررسی بیش از یک بار و برای سالها پالایش شده اند. پروکوفیف در نمایشنامه هایش ("مارس"، "هذیان"، "ناامیدی") تنها بر پیانیسم خاصی که در اتودهای اولیه او پدیدار شد، تاکید کرد.

در سفری به ایالات متحده آمریکا در آغاز قرن گذشته، این پیانیست قطعه شگفت انگیزی را به ویژه برای کلارینت، پیانو و کوارتت زهی نوشت. این یک اورتور در موضوعات یهودی بود. ساختار ترکیب با فرم استاندارد اورتور مطابقت دارد، با این حال، فردیت خاصی را می توان در آن ردیابی کرد - برجستهرول فراخوان دو ساز در تم اول و دوم - کلارینت و ویولن سل (آنها از یکدیگر تقلید می کنند و هر دو تم را می نوازند اما متناوب). بخش پیانو دارای سطح پایینی از دشواری نوازندگی است، که به بسیاری از استعدادهای مبتدی اجازه می دهد تا از موسیقی فوق العاده بدون مهارت های خاص لذت ببرند.

سمفونی پنجم

در طول جنگ، آهنگساز "سمفونی پنجم" معروف خود را نوشت (ماژور B-flat). اولین سلف آن چهارده سال قبل از نگارش قسمت پنجم ساخته شد. خود نویسنده گفته است که تمام قدرت و عظمت روح انسان را در آن قرار داده است. ویژگی هایی که در اثر ردیابی می شود عبارتند از درام، یادبودی، بزرگواری. تمام سنت های قهرمانانه موسیقی سمفونیک روسی در این سمفونی شکل می گیرد.

کار از چهار بخش تشکیل شده است:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

آخرین قسمت سمفونی - Allegro giocoso - در قدرت و نفوذ خود نفس گیر است. اولین اجرا خیره کننده بود و تا به امروز، این سمفونی (بیش از 40 دقیقه) یکی از شاهکارترین آثار پیانیست، رهبر ارکستر و آهنگساز بزرگ باقی مانده است.

انگیزه های انقلابی

سرگئی پروکوفیف کاملاً خود را وقف کار مورد علاقه خود کرد و تقریباً پنجاه سال را وقف موسیقی کرد. این آهنگساز تنها 62 سال زندگی کرد. با وجود آزمایشات سختی که در یک کشور خارجی پشت سر گذاشت، با افتخار به میهن بازگشت و سعی کرد هر چه سریعتر در چنین دنیایی ادغام شود.محیط نزدیک و عزیز آهنگساز که تحت تأثیر دگرگونی‌های انقلابی قرار گرفته بود، «کانتاتا» را نوشت و از منابع سیاسی معروف بسیاری برای آن استفاده کرد: کتاب لنین، مانیفست کمونیست و خود قانون اساسی.

سرگئی پروکوفیف یکی از آهنگسازان بزرگی است که با وجود همه موانع و ممنوعیت ها، روح زمانه و مردم بومی خود را ماهرانه منعکس می کند. آثار او با قدرت، نوعی هارمونی آغشته است. یک ارکستر سمفونیک، یک سالن کنسرت و یک آکادمی موسیقی به نام رهبر ارکستر، پیانیست و آهنگساز بزرگ نامگذاری شده است. موزه-آپارتمان این مرد بزرگ در پایتخت روسیه قابل بازدید است.