هنر مدرن قرن بیست و یکم: توضیحات

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنر مدرن معمولاً به انواع جنبش های هنری گفته می شود که در پایان قرن بیستم ظهور کردند. در دوره پس از جنگ، این یک نوع خروجی بود که بار دیگر به مردم آموخت که رویاپردازی کنند و واقعیت های جدید زندگی را ابداع کنند.

خسته از غل و زنجیر قوانین سخت گذشته، هنرمندان جوان تصمیم گرفتند هنجارهای هنری قدیمی را بشکنند. آنها به دنبال ایجاد شیوه های جدید و ناشناخته قبلی بودند. آنها با مخالفت با مدرنیسم، به راه های جدیدی برای افشای داستان های خود روی آوردند. هنرمند و مفهوم آفرینش او بسیار مهمتر از نتیجه فعالیت خلاقانه شده است. تمایل به دور شدن از چارچوب ایجاد شده منجر به ظهور ژانرهای جدید شد.

در میان هنرمندان، اختلافاتی در مورد معنای هنر و شیوه های بیان آن آغاز شد. هنر چیست؟ با چه ابزاری می توان به هنر اصیل دست یافت؟ مفهوم گرایان و مینیمالیست ها پاسخ خود را در این عبارت یافتند: "اگر هنر می تواند همه چیز باشد، پس می تواند هیچ باشد." برای آنها، دور شدن از وسایل بصری معمول منجر به اعمال، اتفاقات و اجراهای مختلف شد. هنر معاصر در قرن بیست و یکم چه ویژگی خاصی دارد؟ در بارهاین چیزی است که در مقاله درباره آن صحبت خواهیم کرد.

گرافیک سه بعدی در هنر قرن بیست و یکم

هنر قرن بیست و یکم به دلیل نقاشی های غیرمعمولش در گرافیک سه بعدی مشهور است. با توسعه فناوری رایانه، هنرمندان به ابزارهای جدیدی برای خلق هنر خود دسترسی پیدا کردند. ماهیت گرافیک سه بعدی ایجاد تصاویر با مدل سازی اشیاء در فضای سه بعدی است. اگر بیشتر اشکال هنر مدرن را در قرن بیست و یکم در نظر بگیریم، خلق تصاویر سه بعدی سنتی ترین خواهد بود. گرافیک سه بعدی به معنای واقعی، جنبه های زیادی دارد. هنگام ایجاد برنامه ها، بازی ها، تصاویر و فیلم ها در رایانه استفاده می شود. اما می توان آن را درست زیر پاهای شما - روی سنگفرش - مشاهده کرد.

گرافیک سه بعدی چندین دهه پیش به خیابان ها نقل مکان کرد و از آن زمان به عنوان یکی از مهم ترین اشکال هنر خیابانی باقی مانده است. بسیاری از هنرمندان بر روی "تصاویر" خود تصاویر سه بعدی می کشند که می توانند با واقع گرایی خود شگفت زده شوند. ادگار مولر، ادواردو رولرو، کرت ونر و بسیاری دیگر از هنرمندان معاصر امروزه هنری خلق می‌کنند که می‌تواند هر کسی را شگفت‌زده کند.

هنر خیابانی قرن بیست و یکم

پیش از این، هنر سهم افراد ثروتمند بود. قرن‌ها در میان دیوارهای مؤسسات ویژه پنهان بود، جایی که دسترسی به افراد ناآشنا بسته بود. بدیهی است که قدرت بزرگ او نمی تواند برای همیشه در داخل ساختمان های خفه شده از بین برود. پس از آن بود که بیرون آمد - به خیابان های تاریک خاکستری. برای تغییر خود انتخاب شده استتاریخ برای همیشه اگرچه در ابتدا آسان نبود.

همه از تولد او خوشحال نبودند. بسیاری آن را نتیجه یک تجربه بد می دانستند. حتی برخی از توجه به وجود آن خودداری کردند. در همین حال، زاده فکر به رشد و توسعه ادامه داد.

هنرمندان خیابانی در این راه با سختی‌هایی مواجه شدند. با همه اشکال مختلفش، تمایز هنر خیابانی از وندالیسم گاهی دشوار بود.

همه چیز در دهه 70 قرن گذشته در نیویورک آغاز شد. در این زمان هنر خیابانی در ابتدای راه بود. و جولیو 204 و تاکی 183 از زندگی او حمایت کردند و پس از گسترش قلمرو توزیع، کتیبه هایی در نقاط مختلف منطقه خود به جای گذاشتند. بچه های دیگر تصمیم گرفتند با آنها رقابت کنند. پس از آن بود که جالب ترین شروع شد. اشتیاق و تمایل به خودنمایی منجر به نبرد خلاقیت شد. همه مشتاق بودند که برای خود و دیگران راه اصلی تری برای نشان دادن نشان خود کشف کنند.

در سال 1981، هنر خیابانی توانست از اقیانوس عبور کند. او در این کار توسط یک هنرمند خیابانی از فرانسه BlekleRat کمک کرد. او را یکی از اولین هنرمندان گرافیتی در پاریس می دانند. او را پدر گرافیتی استنسیل نیز می نامند. امضای او نقاشی هایی از موش ها است که به نام خالق آنها اشاره دارد. نویسنده متوجه شد که پس از تنظیم مجدد حروف در کلمه موش، هنر (هنر) به دست می آید. بلک یک بار گفت: "موش تنها حیوان آزاد در پاریس است که همه جا می رود، درست مانند هنر خیابانی."

مشهورترین هنرمند خیابانی بنکسی است که BlekleRat را معلم اصلی خود می نامد. کار موضوعیاین بریتانیایی با استعداد قادر است همه را ساکت کند. او در نقاشی های خود که با استفاده از شابلون خلق شده است، جامعه مدرن را با رذیلت هایش محکوم می کند. بنکسی با طنز سنتی بریتانیایی مشخص می شود که به شما امکان می دهد تأثیر بیشتری بر روی مخاطب بگذارید. یک واقعیت جالب این است که تاکنون هویت بنکسی در هاله ای از ابهام قرار دارد. هنوز کسی نتوانسته معمای شخصیت این هنرمند را حل کند.

در همین حال، هنر خیابانی به سرعت در حال افزایش است. هنر خیابانی زمانی که به جریان‌های حاشیه‌ای تنزل پیدا کرد، به صحنه حراجی‌ها ارتقا یافته است. آثار هنرمندان با مبالغ هنگفتی توسط کسانی به فروش می رسد که زمانی حاضر به صحبت در مورد او نبودند. این چیست، نیروی حیات بخش هنر یا جریان های اصلی؟

شکل

امروزه چندین جلوه جالب از هنر معاصر وجود دارد. مروری بر غیر معمول ترین اشکال هنر معاصر در زیر به شما ارائه خواهد شد.

آماده

اصطلاح آماده از انگلیسی گرفته شده است که به معنای "آماده" است. در واقع هدف از این جهت ایجاد چیزی مادی نیست. ایده اصلی در اینجا این است که بسته به محیط یک شی، درک شخص و خود شی تغییر می کند. جد جریان مارسل دوشان است. معروف ترین اثر او "چشمه" است که یک ادرار با خودکار و تاریخ است.

Anamorphoses

Anamorphoses به تکنیک ایجاد تصاویر به گونه ای گفته می شود که مشاهده کامل آنها فقط در زیر امکان پذیر است.زاویه معین یکی از برجسته ترین نمایندگان این روند برنارد پراس فرانسوی است. او با استفاده از هر چیزی که به دستش می رسد، تاسیسات ایجاد می کند. او به لطف مهارت خود موفق به خلق آثار شگفت انگیزی می شود که البته فقط از زاویه خاصی قابل مشاهده است.

مایعات بیولوژیکی در هنر

یکی از بحث برانگیزترین روندها در هنر مدرن قرن بیست و یکم طراحی است که با سیالات انسانی نوشته شده است. اغلب پیروان این هنر مدرن از خون و ادرار استفاده می کنند. رنگ نقاشی ها در این مورد اغلب ظاهری غم انگیز و ترسناک به خود می گیرد. برای مثال هرمان نیچ از خون و ادرار حیوانات استفاده می کند. نویسنده استفاده از چنین مواد غیرمنتظره ای را به دوران کودکی دشواری که در طول جنگ جهانی دوم روی داد نسبت می دهد.

نقاشی قرن XX-XXI

تاریخچه مختصری از نقاشی حاوی اطلاعاتی است که پایان قرن بیستم نقطه شروع بسیاری از هنرمندان فرقه زمان ما شد. در سال های سخت پس از جنگ، حوزه هنر تولدی دوباره را تجربه کرد. هنرمندان به دنبال کشف جنبه های جدیدی از توانایی های خود بودند.

برتری طلبی

خالق سوپرماتیسم را کازیمیر مالویچ می دانند. او که نظریه پرداز اصلی بود، سوپرماتیسم را راهی برای پاکسازی هنر از هر چیز زائد اعلام کرد. هنرمندان با رد روش های معمول انتقال تصویر، به دنبال رهایی هنر از غیر هنری بودند. مهمترین اثر در این ژانر، «مربع سیاه» معروف مالویچ است.

پاپ آرت

آرت پاپ از ایالات متحده آمریکا سرچشمه می گیرد. در سال های پس از جنگ، جامعه تغییرات جهانی را تجربه کرده است. مردم اکنون می توانستند هزینه های بیشتری را بپردازند. مصرف به بخشی ضروری از زندگی تبدیل شده است. مردم شروع به تبدیل شدن به یک فرقه و محصولات مصرفی به نمادها کردند. جاسپر جانز، اندی وارهول و دیگر پیروان جریان به دنبال استفاده از این نمادها در نقاشی‌های خود بودند.

آینده نگری

فوتوریسم در سال 1910 کشف شد. ایده اصلی این روند میل به یک جدید، تخریب چارچوب گذشته بود. هنرمندان این میل را با کمک تکنیکی خاص به تصویر کشیدند. ضربه های تند، هجوم، اتصالات و تقاطع ها نشانه های آینده نگری هستند. معروف ترین نمایندگان آینده پژوهی مارینتی، سورینی، کارا هستند.

هنر معاصر در قرن بیست و یکم روسیه

هنر معاصر در روسیه (قرن بیست و یکم) به آرامی از هنر زیرزمینی و "غیر رسمی" اتحاد جماهیر شوروی جاری شد. هنرمندان جوان دهه 90 به دنبال راه های جدیدی برای تحقق جاه طلبی های هنری خود در کشوری جدید بودند. در این زمان اکشنیسم مسکو متولد شد. پیروان او گذشته و ایدئولوژی آن را به چالش کشیدند. تخریب مرزها (به معنای واقعی و مجازی کلمه) این امکان را فراهم کرد که نگرش نسل جوان به وضعیت کشور به تصویر کشیده شود. هنر معاصر قرن بیست و یکم بیانگر، ترسناک و تکان دهنده شده است. همان که جامعه برای مدت طولانی از آن بسته شد. اقدامات آناتولی اسمولوفسکی ("مایاکوفسکی - اسمولوفسکی"، "علیه همه"، "سدود بر بولشایا نیکیتسایا")، جنبش "ETI" ("ETI-text")، اولگ کولیک ("خوکک هدایا توزیع می کند"، "سگ دیوانه" یاآخرین تابوی که سربروس تنها از آن محافظت می کرد، آودی تر اوگانیان ("آرت پاپ") برای همیشه تاریخ هنر معاصر را تغییر داد.

نسل جدید

Slava ATGM یک هنرمند معاصر از یکاترینبورگ است. برخی از کارهای او ممکن است یادآور کار بنکسی باشد. با این حال، آثار اسلاوا حاوی ایده ها و احساساتی است که فقط برای یک شهروند روسی آشناست. یکی از برجسته ترین کارهای او کمپین «سرزمین فرصت ها» است. این هنرمند کتیبه ای ساخته شده از چوب زیر بغل بر روی ساختمان یک بیمارستان متروکه در یکاترینبورگ ایجاد کرد. اسلاوا از ساکنان شهر که زمانی از آن استفاده می کردند عصا خرید. این هنرمند در صفحه خود در شبکه اجتماعی این اقدام را برای همشهریان خود اعلام کرد.

موزه های هنرهای معاصر

شاید زمانی هنرهای زیبای معاصر قرن بیست و یکم محیطی حاشیه ای به نظر می رسید، اما امروزه افراد بیشتری برای پیوستن به رشته جدیدی از هنر تلاش می کنند. موزه های بیشتر و بیشتری درهای خود را به روی ابزارهای جدید بیان باز می کنند. نیویورک رکورددار هنر معاصر است. این موزه همچنین دارای دو موزه است که از بهترین‌های جهان هستند.

اول - MoMA، که مخزن نقاشی های ماتیس، دالی، وارهول است. دومین موزه سولومون گوگنهایم است. معماری غیرمعمول ساختمان در مجاورت آثار پیکاسو، مارک شاگال، کاندینسکی و بسیاری دیگر است.

اروپا همچنین به خاطر موزه های باشکوه هنر معاصر قرن بیست و یکم مشهور است. موزه KIASMA در هلسینکی به شما اجازه می دهد تا اشیاء نمایشگاه را لمس کنید.مرکز ژرژ پمپیدو در پایتخت فرانسه با معماری غیرمعمول و آثار هنرمندان معاصر خود را تحت تاثیر قرار می دهد. موزه Stedelijk در آمستردام بزرگترین مجموعه نقاشی های Malevich را در خود جای داده است. تیت مدرن در پایتخت بریتانیا دارای تعداد زیادی از اشیاء هنر معاصر است. موزه هنر مدرن وین آثاری از اندی وارهول و دیگر هنرمندان با استعداد معاصر دارد.

هنر مدرن قرن بیست و یکم (نقاشی) - مرموز، غیرقابل درک، جادوگر، برای همیشه بردار توسعه نه تنها یک حوزه جداگانه، بلکه کل زندگی بشر را تغییر داد. مدرنیته را منعکس می کند و در عین حال خلق می کند. هنر مدرنیته که دائماً در حال تغییر است به شخصی که دائماً عجله دارد اجازه می دهد لحظه ای متوقف شود. مکث کنید تا احساسات عمیق درون را به خاطر بیاورید. توقف کنید تا دوباره سرعت خود را افزایش دهید و به سمت گردباد حوادث و موارد بشتابید.