2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
ایوان یاکولویچ بیلیبین در پایان دو قرن کار کرد، به عنوان یک هنرمند، تصویرگر، استاد بزرگ مناظر تئاتر شهرت یافت. او سبک خاص خود را در گرافیک ایجاد کرد که بسیار مورد علاقه بیننده بود و مقلدین زیادی پیدا کرد. سرنوشت این استاد شگفت انگیز و میراث نفیس او در هنر همواره در مرکز توجه یک فرد فرهیخته مدرن باقی می ماند.
شروع سفر
ایوان یاکولوویچ بیلیبین در ۴ اوت (۱۶)، ۱۸۷۶ در روستای تارکوفکا، نزدیک سن پترزبورگ به دنیا آمد. اجداد این هنرمند تجار معروف کالوگا هستند که به حمایت و علاقه شدید به سرنوشت میهن مشهور هستند. پدر این هنرمند، یاکوف ایوانوویچ بیلیبین، پزشک نیروی دریایی بود، سپس رئیس بیمارستان و بازرس پزشکی ناوگان امپراتوری بود، در جنگ روسیه و ترکیه شرکت کرد. پدر آرزو داشت پسرش را به عنوان یک وکیل ببیند، و ایوان بیلیبین جوان، پس از فارغ التحصیلی از ورزشگاه با مدال نقره، وارد دانشگاه سنت پترزبورگ در دانشکده حقوق شد.
مرد جوان با وجدان مطالعه کرد، دوره کامل سخنرانی ها را گوش داد، از پایان نامه خود دفاع کرد. اما در کنار این چشم انداز کاملاً عملی، که نوید یک آینده حقوقی درخشان را می داد، همیشه رویای دیگری زندگی می کرد. از دوران کودکی به او علاقه زیادی داشتقرعه کشی کرد. بیلیبین همزمان با تحصیل در دانشگاه، علم نقاشی و گرافیک را در دانشکده طراحی OPH (انجمن تشویق هنرها) فرا گرفت. او به مدت یک ماه و نیم در مدرسه هنری خصوصی هنرمند اتریش-مجارستانی آنتون آزبه در مونیخ درس خواند. در اینجا بود که به مطالعه نقاشی اهمیت ویژه ای داده شد و توانایی یافتن سبک هنری فردی را در دانش آموزان ایجاد کرد. بیلیبین در خانه با پشتکار در کارگاه نقاشی زیر نظر ایلیا رپین درس خواند.
موضوع مورد علاقه
در زمان تحصیل بیلیبین در مدرسه عالی هنر آکادمی هنر، جایی که رپین مرد جوان را ترتیب داد، نمایشگاهی از ویکتور واسنتسف برگزار شد که به شیوه ای عاشقانه منحصر به فرد درباره موضوعات اسطوره های روسی می نوشت. و افسانه ها تماشاگران نمایشگاه بسیاری از هنرمندان ما بودند که در آینده به شهرت رسیدند. بیلیبین ایوان یاکولویچ در میان آنها بود. آثار واسنتسف قلب دانشآموز را تحت تأثیر قرار داد، او بعداً اعتراف کرد که چیزی را در اینجا دیده است که روحش ناخودآگاه به سمت آن شتافت و مشتاق آن بود.
در سالهای 1899-1902، اکسپدیشن روسیه برای تهیه اسناد دولتی مجموعه ای از کتابها را با تصاویر عالی برای داستانهای عامیانه منتشر کرد. نقاشی های گرافیکی برای افسانه های "واسیلیسا زیبا"، "اردک سفید"، "ایوان تزارویچ و پرنده آتش" و بسیاری دیگر وجود داشت. بیلیبین ایوان یاکولوویچ به عنوان نویسنده این نقاشی ها ذکر شد.
تصویرسازی برای قصه های عامیانه
درک او از روح و شعر ملی، که فولکلور روسی دم می زند، نه تنها تحت تأثیر جاذبه ای مبهم به هنر عامیانه شکل گرفت.این هنرمند مشتاقانه می خواست مؤلفه معنوی مردم خود، شعر و شیوه زندگی آنها را بشناسد و مطالعه کند. در سال 1899 ، ایوان یاکوولویچ بیلیبین از روستای یگنی در استان توور بازدید کرد ، در سال 1902 فرهنگ و قوم نگاری استان ولوگدا را مطالعه کرد ، یک سال بعد این هنرمند از استان های اولونتس و آرخانگلسک بازدید کرد. بیلیبین از سفرهای خود مجموعهای از آثار هنرمندان عامیانه، عکسهایی از معماری چوبی را آورد.
تأثیرات او منجر به آثار روزنامه نگاری و گزارش های علمی در مورد هنر عامیانه، معماری و لباس ملی شد. نتیجه پربارتر این سفرها، آثار اصلی بیلیبین بود که تمایل استاد به گرافیک و سبک بسیار خاص را آشکار می کرد. دو استعداد درخشان در بیلیبین زندگی می کردند - یک محقق و یک هنرمند، و یک هدیه دیگری را تغذیه می کرد. ایوان یاکولویچ با دقت خاصی روی جزئیات کار می کرد و به خود اجازه نمی داد که در یک سطر ناهماهنگ باشد.
ویژگی های سبک
چرا بیلیبین ایوان یاکولوویچ از نظر شیوه خود با سایر هنرمندان متفاوت است؟ عکس های کارهای شگفت انگیز و شادی آور او به درک این موضوع کمک می کند. روی یک تکه کاغذ، طرح گرافیکی طرحدار واضحی را میبینیم که با نهایت جزئیات اجرا شده و با طیف آبرنگی عجیب و غریب از شادترین سایهها رنگشده است. تصویرسازیهای او برای حماسهها و افسانهها به طرز شگفتآوری با جزئیات، سرزنده، شاعرانه و خالی از طنز هستند.
با مراقبت از اصالت تاریخی تصویر که در نقشه ها در جزئیات لباس، معماری، ظروف ظاهر می شد، استاد توانست فضایی از جادو و جادو ایجاد کند.زیبایی مرموز از این نظر، ایوان یاکولوویچ بیلیبین از نظر روحی به انجمن خلاق "دنیای هنر" نزدیک است، که زندگینامه آن از نزدیک با این گروه از هنرمندان مرتبط است. همه آنها به دلیل علاقه به فرهنگ گذشته، به جذابیت های فریبنده دوران باستان مرتبط بودند.
ادراک جهان در نقاشی
از 1907 تا 1911، بیلیبین تعدادی تصویرسازی بی نظیر برای حماسه ها و آثار شاعرانه افسانه ای الکساندر سرگیویچ پوشکین خلق کرد. در اینجا تصاویر لذت بخش و نفیس برای داستان خروس طلایی و داستان تزار سلتان وجود دارد. تصویرسازی ها نه صرفاً افزوده، بلکه نوعی ادامه این آثار کلامی شد که بدون شک استاد بیلیبین آن ها را با جان خواند.
ایوان تسارویچ و قورباغه ای که تبدیل به شاهزاده خانم شد، کوشای جاودانه و یاگا، ایلیا مورومتس و بلبل دزد، النا زیبا، چوریلا پلنکوویچ، سویاتوگور - ایوان یاکولویچ چقدر قهرمانان را با قلب خود احساس کرد و "روی کرد" "روی یک تکه کاغذ!
هنر عامیانه همچنین تکنیک هایی را به استاد ارائه داد: روش های تزئینی و لوبوک برای تزئین فضای هنری که بیلیبین در خلاقیت های خود آن را به کمال رساند.
فعالیتهای چاپ
ایوان بیلیبین به عنوان هنرمند و در مجلات آن زمان کار می کرد. او شاهکارهای چاپ را خلق کرد که به رشد این صنعت و ورود آن به فرهنگ عامه کمک زیادی کرد. نشریات "اتاق مطالعه مردمی"، "پشم زرین"، "گنجینه های هنری روسیه" و دیگران نمی توانند بدون طرح های زیبا و معنادار، سرپیچ ها، جلدها وپوسترهای بیلیبین.
شکوه جهانی
آثار استاد گرافیک روسی در خارج از کشور شناخته شد. آنها در نمایشگاه هایی در پراگ و پاریس، ونیز و برلین، وین، بروکسل و لایپزیک به نمایش درآمدند. آنها توسط مجلات خارجی تجدید چاپ شدند و تئاترهای خارجی برای طراحی اجراها طرح های بیلیبین را سفارش دادند.
نقاشی طنز
در سال 1905 اولین انقلاب روسیه رخ داد. مانند اکثر روشنفکران، ایوان یاکولویچ بیلیبین مشتاقانه از ظهور قاطع توده ها حمایت کرد. کاریکاتورهای این هنرمند در مجلات طنز Zhupel و Infernal Mail ظاهر شد. او طرحهای خندهداری میسازد، مقامات سلطنتی را با جوهر به سخره میگیرد و به شیوهی افسانهای معروف خود، نقش عظیمی از شاه نخود را ترسیم میکند که متکبرانه بر رعایایش مینشیند. برای طراحی های انقلابی، هنرمند حتی برای یک روز بازداشت شد.
استاد مناظر و آبرنگ
بیلیبین بهعنوان نویسنده صحنههای تئاتر با همکاری تئاتر ملی پاریس آغاز شد، که به او دستور داد تا طرحهایی را برای اپرای «دختر برفی» ریمسکی-کورساکوف طراحی کند. سپس مناظری برای تولیدات در سن پترزبورگ و مسکو وجود داشت. موفقیت اپرای خروس طلایی ریمسکی-کورساکوف در مسکو تا حد زیادی مدیون مناظر افسانه ای باشکوه خلق شده توسط استاد بود. بیلیبین طرحهایی از لباسهای اپرای موسورگسکی بوریس گودونوف و لباسهای اسپانیایی برای درام کالدرون برزخ سنت پاتریک و همچنین کمدی بهار گوسفند اثر لوپه دی وگا ساخت. هنرمند با مهارت طراحی کردسبک لباس برای باله دیاگیلف.
به مدت ده سال، از سال 1907، بیلیبین به تدریس گرافیک در مدرسه انجمن تشویق هنرها پرداخت. ایوان یاکولوویچ پس از سفر در انگلستان و ایرلند، با این منظره "بیمار" شد. او بدون خستگی دریا، آسمان و سواحل خشن بریتانیا را با آبرنگ نقاشی کرد. این هنرمند مناظر صخره ای و دریایی را در کریمه خلق کرد، جایی که هر تابستان به آنجا سفر می کرد.
فاجعه های انقلابی، مهاجرت
در فوریه 1917، انقلابی در روسیه رخ داد. ایوان یاکولویچ نیز او را پذیرفت. او حتی طرحی از طرحی با عقاب دو سر ایجاد کرد که تاج نشان دولت موقت را بر سر گذاشت و خیلی بعد در ضرب سکه استفاده شد.
انقلاب اکتبر شور و شوقی را در هنرمند برانگیخت. در سال 1920، بندر نووروسیسک را در خارج از کشور ترک کرد و به مصر رفت. در اینجا مقدر بود که بیلیبین چهار سال زندگی کند.
آثار این زمان - طرح هایی با اهرام اسرارآمیز و ابدی، طرح ها و طرح هایی از پرتره های ساکنان قاهره.
در پاییز 1925، ایوان یاکولویچ وارد پاریس شد و به طور فعال در رسانه های چاپی کار کرد و افسانه های روسی، غربی و شرقی را به تصویر کشید. در زمان مهاجرت، بیلیبین طرح های باشکوهی برای آیکون ها و نقاشی های دیواری کلیسای روسی در گورستان اولشانسکی در پراگ ایجاد کرد.
در دهه بین 1920-1930، ایوان یاکولوویچ به طور مثمر ثمر و با موفقیت روی طراحی تولیدات تئاتر کار کرد: او نقاشی هایی را برای فصل های اپرا در شانزلیزه ساخت، در شرکت اپرای روسیه در پاریس کار کرد، طرح های عجیب و غریبی برای آنها خلق کرد. باله استراوینسکی گرما -پرنده.
بازگشت
زندگی در تبعید غنی و رایگان بود، اما اشتیاق فزاینده به روسیه هنرمند را رها نکرد. در دوران تبعید داوطلبانه خود هیچ جا تابعیت خارجی نگرفت و در سال 1935 تابعیت شوروی را گرفت. سپس تابلوی یادبود "میکولا سلیانینویچ" را برای ساختمان سفارت شوروی در پایتخت فرانسه ایجاد کرد. یک سال بعد این هنرمند و خانواده اش به وطن بازگشتند. بیلیبین به گرمی مورد استقبال دولت جدید قرار گرفت و استاد کارگاه گرافیک انستیتوی نقاشی، مجسمه سازی، معماری آکادمی هنر در لنینگراد شد. او کار در زمینه گرافیک کتاب را ترک نکرد.
این هنرمند مشهور در سال 1942 در لنینگراد محاصره شده بر اثر گرسنگی درگذشت و در گور استاد دسته جمعی در گورستان اسمولنسک به خاک سپرده شد.
نشان به جا مانده در تاریخ هنر جهان توسط هنرمند شگفت انگیز روسی ایوان یاکولوویچ بیلیبین واضح و روشن است. نقاشیها، نقاشیهای دیواری، گرافیک و نمونههای دیگری از خلاقیت الهامبخش او اکنون در مجموعههای عمومی و خصوصی نگهداری میشوند. آنها سالن های "موزه روسیه" در سن پترزبورگ را که در موزه تئاتر به نمایش گذاشته شده است تزئین می کنند. باخروشین در مسکو، در موزه هنر روسیه کیف، در موزه ویکتوریا و آلبرت لندن، در گالری ملی پاریس، در موزه اشمولین آکسفورد و بسیاری دیگر.
توصیه شده:
خلاقیت لویتان در نقاشی هایش. بیوگرافی هنرمند، تاریخچه زندگی و ویژگی های نقاشی
تقریباً هر فردی که به هنر علاقه دارد به طور خلاصه با آثار لویتان آشنا است، اما همه از زندگی نامه او اطلاعی ندارند. در ادامه مطلب با زندگی این فرد با استعداد آشنا خواهید شد
تصویرگر یوری واسنتسف: بیوگرافی، خلاقیت، نقاشی و تصاویر. یوری آلکسیویچ واسنتسف - هنرمند شوروی
بعید است که چیز دیگری بتواند به اندازه کار برای مخاطب کودک، ویژگی های یک هنرمند واقعی را به نمایش بگذارد. برای چنین تصاویری، همه چیز واقعی مورد نیاز است - هم دانش روانشناسی کودک، هم استعداد، و هم نگرش ذهنی
نام آثار نقاشی باستانی روسیه. تصاویر نقاشی باستانی روسیه
اسامی آثار نقاشی باستانی روسیه توسط نقاش نماد آندری روبلف - "بشارت"، "فرشته فرشته گابریل"، "نزول به جهنم" و بسیاری دیگر - به طور گسترده ای حتی برای کسانی که عمیقا علاقه مند نیستند شناخته شده است. در هنر
"آنها انتظار نداشتند": نقاشی رپین در چارچوب سایر نقاشی های واقع گرایانه این هنرمند
صحنه ای تند و دراماتیک از زندگی بر روی بوم جلوی ما ظاهر می شود: یک زندانی با تردید و عصبی وارد اتاقی می شود که بستگانش در آن هستند. نویسنده بر تجربه ای که هر شخصیت در این لحظه تجربه می کند تمرکز می کند
تصاویر از تراشه های سنگ: روند مد، ایده های جالب، سبک نقاشی و فن آوری اجرا
هنگام پردازش سنگ های طبیعی، قطعات کوچکی به وجود می آید که به آن تراشه های سنگ می گویند. آنها از نظر اندازه متفاوت هستند و در سایه ها و انواع متفاوت هستند. این ماده به ظاهر غیر ضروری هنوز کاربرد خود را پیدا کرد. به عنوان یک گزینه، اینها نقاشی هایی از تراشه های سنگی هستند. آنها منحصر به فرد هستند، زیرا دارای حجم، تسکین و مخملی خاص و خاص هستند. سبک نقاشی ها و فناوری اجرای آنها در مقاله مورد بحث قرار خواهد گرفت