بازاریابی صنعت موسیقی: روش ها، استراتژی، برنامه

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

رقابت در تجارت نمایش منجر به ظهور بازاریابی صنعت موسیقی شده است. وقتی هنر صوتی تبدیل به یک تجارت شد، او به ابزارهایی برای بازاریابی محصولاتش نیاز داشت. بازاریابی موسیقی بر استراتژی‌ها و روش‌های سنتی متکی است، اما مطمئناً ویژگی‌ها و ویژگی‌های خاصی دارد.

مفهوم بازاریابی

تجمیع تولید، انتشار بیشتر و بیشتر کالاهای با کیفیت منجر به این واقعیت می شود که تلاش های ویژه برای تحریک فعالیت مصرف کننده ضروری است. با افزایش بهره وری، اولین مفاهیم بازاریابی ظاهر می شوند. در ابتدا با هدف بهبود محصول و تولید بود، اما به تدریج ایده های مدرن در مورد ترویج به عنوان یک فعالیت ویژه با هدف ارضای نیازها از طریق مبادله شکل می گیرد. امروزه بازاریابی به عنوان یک ارتباط خاص بین تولید کننده و خریدار درک می شود که منجر به ارضای نیازها می شود. اوطراحی شده برای کمک به خریدار و فروشنده در دستیابی به اهداف خود. از این نظر، بازاریابی صنعت موسیقی نیز یک تعامل خاص بین تولید کننده و مصرف کننده است. یک تولید کننده محصولی را در بازار صدا ارائه می دهد که به شنونده اجازه می دهد نیازهای خود را برآورده کند.

ظهور بازاریابی موسیقی

ظهور بازاریابی موسیقی با شکل گیری صنعت سرگرمی و اوقات فراغت همراه است. وقتی کسب و کار نمایشی ظاهر می شود، حوزه ای که مردم از طریق ارائه خدمات سرگرمی در آن کسب درآمد می کنند، نیاز به ارضای نیازهای بازار تا حد امکان احساس می شود. هر چه رقابت بیشتر می شد، نیاز به تلاش ویژه برای اجرای محصول در حال ایجاد بیشتر احساس می شد. شروع بازاریابی موسیقی را می توان به دوران باستان جستجو کرد. به عنوان مثال، پدر موتزارت، در واقع، وظیفه تهیه کننده یک موسیقیدان را انجام داد: او رپرتوار را انتخاب کرد، به منظور سازماندهی کنسرت، فعالیت های تبلیغاتی انجام داد. آهنگساز و مجری وسیله ای برای کسب سود و رفع نیازهای مردم برای سرگرمی بود. اما به معنای کامل کلمه، بازاریابی موسیقی تنها در مرحله توسعه بالای صنعت سرگرمی ظاهر می شود. تنها با انبوهی از بازار و رقابت زیاد، نیاز به یک تبلیغ سنجیده از یک محصول موسیقی پدید می آید.

شکل دادن به صنعت موسیقی

کسب و کار نمایش شامل چندین صنعت است: سینما، تئاتر و نمایش، موسیقی. صنعت صوتی یکی از شاخه های دنیاستاقتصادی که از طریق فروش یک محصول یا خدمات موسیقی سود می برد. فرد از زمان های قدیم احساس نیاز به گوش دادن به موسیقی داشته است، پدیده تاثیر آن بر روان به طور کامل مورد مطالعه قرار نگرفته است. با این حال، بدیهی است که ارتباط تنگاتنگی با احساسات دارد، که یک تجربه عمیق انسانی است. با آنهاست که اهمیت موسیقی در زندگی انسان پیوند خورده است. به محض اینکه تقاضا وجود داشته باشد، طبیعتاً عرضه نیز وجود دارد. صنعت موسیقی همراه با امکانات توزیع انبوه یک محصول صوتی، یعنی همراه با پیشرفت تکنولوژی، به وجود می آید. تجارت نمایش همراه با عینک های عمومی ظاهر می شود، محققان تاریخ تولد آن را به روش های مختلف تعیین می کنند: از قرن 11 تا 19. اما از آنجایی که اولین قوانین قانونی تنظیم کننده سازماندهی نمایش های عمومی تنها در اواسط قرن نوزدهم ظاهر شد، از اینجاست که به طور سنتی شمارش معکوس انجام می شود. صنعت موسیقی با ظهور صفحه گرامافون شکل گرفت که شروع به گسترش محصول موسیقی به توده ها کرد. مراحل بعدی انقلاب با ظهور رادیو و تلویزیون همراه است. متعاقباً، صنعت فقط در حال افزایش است، حامل های صدا در حال بهبود هستند، گردش خون و رقابت در حال رشد است. هر سال، بازار صنعت موسیقی چندین درصد به رشد خود ادامه می دهد، رشد به ویژه در بخش اینترنت قابل توجه است. امروزه، بدون تبلیغات، تحقق هیچ پروژه موسیقایی، حتی با استعدادترین مجریان، غیرممکن است.

موسیقی به عنوان یک کالا

آهنگ، اجرای آثار صوتی، گروه های موسیقی و تک نوازان وسیله هستنداستخراج سود ویژگی خاص موسیقی به عنوان یک هدف تبلیغاتی این است که به طور همزمان ویژگی های یک محصول و یک خدمات را با هم ترکیب می کند. یک محصول صوتی باید نیاز شنونده را برآورده کند، کیفیت مشخص و قیمت مناسبی داشته باشد، مانند هر محصولی باید اعتبار و ارزش مصرفی داشته باشد. علاوه بر این، موسیقی مانند یک سرویس از مجری جدایی ناپذیر است، نامشهود است، نتیجه مصرف آن قابل پیش بینی نیست. در عین حال، یک محصول صوتی یک کالا است، زیرا دارای قیمت، کیفیت، می تواند نیاز را برآورده کند و نیاز به تبلیغ از سازنده به خریدار دارد.

حرفه: تهیه کننده

یک تولید کننده موسیقی مهمترین نقش را در ایجاد و تبلیغ یک محصول موسیقی ایفا می کند. او یک محصول را تصور می کند، یک مجری و مواد را مطابق با نیاز بازار انتخاب می کند. او روندهای بازار را به خوبی درک می کند، می تواند بر سلایق و خواسته های مردم تأثیر بگذارد و می تواند نیازهای شنوندگان را پیش بینی کند. یک تهیه کننده موسیقی همچنین از نظر مالی برای ایجاد یک محصول فراهم می کند، او تجهیزات پیدا می کند، موسیقی می خرد، متن می نویسد، هزینه کار اجراکنندگان و پرسنل همراه را پرداخت می کند. و یکی دیگر از وظایف مهم تولید کننده اطمینان از فروش محصول است، او فعالیت های بازاریابی را برنامه ریزی می کند، تورها و کنسرت ها را سازماندهی می کند. تهیه کننده یک چهره مرکزی در صنعت موسیقی است، او در عین حال متخصص بازاریابی و مدیریت است.

اهداف و اهداف بازاریابی

بازاریابی صنعت موسیقی، مانند هر صنعت دیگری، مهمترین هدف را دارد - افزایش فروش. اما برای آنبرای افزایش تقاضا، حل مشکلات مربوطه ضروری است. یکی از اهداف مهم بازاریابی موسیقی، انتشار اخبار در مورد محصول و هنرمند است. فقط آگاهی بالا می تواند منجر به خرید شود. یکی دیگر از وظایف بازاریابی ایجاد محصولی است که نیازهای شنوندگان را برآورده کند. بنابراین، هر اجرا کننده باید نه تنها یک کیفیت منحصر به فرد، بلکه یک موقعیت منحصر به فرد نیز داشته باشد. بازاریابی موسیقی باید ارتباط مداوم بین شنونده و اجراکننده را حفظ کند، تغییرات در درک محصول را در نظر بگیرد، نگرش وفاداری نسبت به محصول را از سوی مصرف کننده شکل دهد.

موارد تبلیغاتی

چندین هدف تبلیغاتی در بازاریابی موسیقی وجود دارد. اول از همه مجری یا گروهی است. هنگامی که نام جدیدی در بازار موسیقی ظاهر می شود، وظیفه بازاریابی ایجاد آگاهی از آن در بین مخاطبان هدف است. ارتقاء گروه ها و تکنوازان با توسعه موقعیت آغاز می شود و تنها پس از آن ارتباط برنامه ریزی می شود، تقاضا شکل می گیرد و تحریک می شود. مجری نیز به برندسازی نیاز دارد، هر نوازنده ای تلاش می کند تا به یک برند تبدیل شود، زیرا این منجر به فروش بالای مداوم می شود. همچنین، هدف تبلیغ می تواند یک محصول صوتی باشد. یک رکورد، یک کنسرت، یک فیلم، همه به یک برنامه تبلیغاتی سنجیده نیاز دارند تا تقاضا و سود را به حداکثر برسانند. هیت های موسیقی اغلب نتیجه تلاش های بازاریابی متفکرانه است.

استراتژی بازاریابی

برنامه توسعه بلندمدت محصول، استراتژی بازاریابی نامیده می شود. برایبرای توسعه یک استراتژی، باید ایده خوبی از وضعیت بازار و ویژگی های بخشی که محصول به آن تبلیغ می شود، داشته باشید. بازاریابی موسیقی به عنوان یک فعالیت خاص نمی تواند تمام استراتژی های بازاریابی موجود را اعمال کند. در اینجا ما به یک رویکرد ویژه نیاز داریم که ویژگی های محصول موسیقی را در نظر بگیرد. قابل قبول ترین استراتژی ها رشد فشرده است که مبتنی بر افزایش تلاش های بازاریابی در بازارهای موجود است. همچنین می توان استراتژی نفوذ عمیق در بازار را اعمال کرد که در این صورت برنامه های بازاریابی خرید کالاهای بیشتر و همچنین محصولات و خدمات مرتبط را تحریک می کنند. استراتژی‌ها باید تقاضای بلندمدت و پایدار را هدایت کنند، به همین دلیل است که تصویر هنرمند در بازار موسیقی بسیار مهم است و باید به دقت برنامه‌ریزی و نگهداری شود.

مخاطب هدف بازاریابی موسیقی

بازاریابی صنعت موسیقی مبتنی بر مفهوم بخش‌بندی بازار است، یعنی شناسایی مخاطبان هدف خاصی که محصول معینی برای آن توسعه می‌یابد. تعریف یک بخش برای بازاریابی موفق یک محصول بسیار مهم است. انتخاب مخاطبان هدف در بازار موسیقی اغلب با توجه به پارامترهای زیر انجام می شود: سن، جنسیت و سبک زندگی. محصولی برای جوانان، کودکان و افراد بالغ، موسیقی برای مردان و زنان وجود دارد. سبک زندگی، علایق، سلایق نیز معیاری برای انتخاب مخاطب است. می بینید که امروزه در همه بازارها، از جمله بازار موسیقی، انبوه سازی در حال انجام است، محصولاتی باریک تر تولید می شوند.مخاطبان بنابراین، موسیقی برای طرفداران سریال های کره ای یا برای گوت ها وجود دارد. این به شما امکان می دهد محصول بیشتری بفروشید.

روش های تبلیغ

چهار روش اصلی برای دستیابی به اهداف در بازاریابی وجود دارد: تحریک تقاضا، فروش مستقیم، روابط عمومی و تبلیغات. هر چهار عنصر آمیخته بازاریابی در ترویج یک محصول موسیقی استفاده می شود، اما تبلیغات و روابط عمومی بیشتر از تبلیغ تقاضا استفاده می شود. تبلیغ آهنگ بدون تبلیغات و روابط عمومی غیر ممکن است. برای خرید آلبوم باید آگاهی و تقاضا ایجاد کرد و برای این کار روش هایی مانند تبلیغات مستقیم رسانه ای - قرار دادن مطالب اطلاعاتی در رسانه و همچنین ابزارهای BTL - بازاریابی رویدادی، ارتباط از طریق شبکه های اجتماعی، بازاریابی اینترنتی. استفاده می شود.

طرح تبلیغ محصولات موسیقی

بر اساس استراتژی بازاریابی انتخاب شده، یک طرح تبلیغاتی برای هنرمند یا گروه ایجاد می شود. در مرحله اول، تعیین اهداف ارتقاء ضروری است، به عنوان مثال، ایجاد آگاهی یا حفظ شهرت. سپس فعالیت‌ها در سه حوزه تبلیغ (قرار دادن محصول در برنامه‌های تلویزیونی و رادیویی)، تبلیغات (ایجاد سروصدای اطلاعاتی پیرامون محصول، راه‌اندازی افسانه‌ها و شایعات، مصاحبه، قرار گرفتن در رتبه‌بندی، ایجاد مطالب ژورنالیستی) برنامه‌ریزی شده است. (سازمان ارتباط زنده بین مجری و شنونده، سازماندهی اجرای کنسرت، جلسات امضا). گروه های موسیقی و تکنوازها باید مدام شنیده شوند، بنابراین باید از وسایل مختلف استفاده کردتبلیغات و روابط عمومی برای اطمینان از حضور مستمر مجری در زمینه اطلاعات شنونده.

برندها در موسیقی

بازاریابی در هنر موسیقی در ابتدا با خلق ستاره ها، یعنی برندها همراه بود. برای اینکه شنونده به مجری اعتماد کند ، نسبت به او احساس همدردی و محبت کند ، لازم است تصویر ستاره آینده را با دقت در نظر بگیرید. تبلیغ گروه ها یا تکنوازان با ایجاد یک نام آغاز می شود که باید حاوی یک فلسفه خاص باشد، پیامی که بر اساس آن ارتباط با شنوندگان متعاقبا برنامه ریزی می شود. قدم بعدی ایجاد یک داستان شخصی است. طرفداران می خواهند همه چیز را در مورد بت خود بدانند، بنابراین آنها شروع به جستجوی اطلاعات در مورد زندگی شخصی، گذشته او می کنند و تهیه کننده باید از قبل از اسطوره فروش مراقبت کند. به عنوان مثال، افسانه گروه مگا محبوب "Tender May" داستانی در مورد کودکان یک یتیم خانه بود، این به تیم یک هاله ترحم اضافی داد و به محبوبیت کمک کرد. همچنین باید به ظاهر مجری فکر کرد تا انتظارات مخاطبان را برآورده کند. علاوه بر این، شما باید یک پلتفرم برند، یک پیام کلیدی که باید در ذهن شنوندگان تثبیت شود، فرموله کنید. به عنوان مثال، استاس میخائیلوف به عنوان یک خواننده برای زنان بالغ و مطلقه قرار می گیرد و این مزیت رقابتی او است. پس از ایجاد تمام عناصر برند، باید به طور سیستماتیک تصویر هنرمند حفظ شود.

تجربه بازاریابی موسیقی جهانی

امروزه، موفقیت های موسیقی نه تنها به لطف استعداد آهنگسازان و نوازندگان، بلکه اغلب به لطف تلاش تهیه کنندگان متولد می شوند.صنعت مدرن روند تولد ستارگان را در جریان قرار داده است. البته برای شروع به مواد با استعدادی نیاز است، اما تهیه کننده ای شایسته و آشنا با روش های بازاریابی موثر برای تولید برندهای موسیقی بیشتر مورد نیاز است. نمونه بارز این گونه کار تولیدکنندگان، به عنوان مثال، لیدی گاگا، جاستین بیبر یا گروه ویاگرا هستند.