2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
باتو دوگارژاپوف، که نقاشی هایش با سبکی و اثیری خود شگفت زده می شود، یک هنرمند محبوب روسی است. نقاشی های او را می توان در بهترین نمایشگاه های داخلی و خارجی دید.
او کیست؟ چگونه خود را در هنر پیدا کردید؟ و چرا خلقت او اینقدر قابل توجه است؟ بیایید دریابیم.
کودکی
هنرمند امپرسیونیست آینده باتو دوگارژاپوف در زمستان سال 1966 در روستای بزرگ و مرفه دولدورگا واقع در حوضه رودخانه زیبا در منطقه چیتا به دنیا آمد.
با گذشت زمان، خانواده به مسکو نقل مکان کردند، جایی که پسر در مدرسه هنر پایتخت تحصیل کرد. استعداد نقاش از کودکی در کودک وجود داشت. در زیر دست نورانی او، تصاویر زنده روی یک کاغذ سفید زنده شدند.
مهارت این هنرمند جوان بیتوجه نماند. در سن هفده سالگی، باتو دوگارژاپوف که نقاشی هایش با طراوت و اصالت چشم ها را به خود جلب می کرد، دیپلم دلگرمی را برای بهترین ترکیب دریافت کرد. مسابقه بین تمام مدارس هنری اتحاد جماهیر شوروی برگزار شد.
جوانان خلاق
پس از اتمام تحصیلات متوسطه، باتو جوانوارد بخش یادبود در مؤسسه آکادمیک شد. Surikov یکی از دانشگاه های هنر پیشرو در روسیه است.
با این حال، نقاشی و تزئین ساختمان ها برای دوگارژاپوف با استعداد جذاب نبود. دوست نداشت در بند باشد و طبق سفارش و نظر مشتری بنویسد. باتو میخواست به تنهایی خلق کند، افکار و دیدگاههای شخصی را روی بوم ثبت کند، دیدگاه خود را از زیبایی و سبک منتقل کند.
بنابراین، در حالی که هنوز در مؤسسه تحصیل می کند، این مرد جوان در نمایشگاه سراسری هنرمندان جوان که در مسکو برگزار می شود شرکت می کند. و بعداً، پس از فارغ التحصیلی از یک مؤسسه آموزش عالی، باتو دوگارژاپوف، که نقاشی هایش قبلاً به شهرت رسیده است، قراردادی به مدت پنج سال امضا می کند و به فرانسه می رود.
خلاقیت در خارج از کشور
در آنجا او همراه با دیگر هنرمندان بیتجربه دچار نوعی تابعیت بردهدار کارفرمایان خود میشود که نقاشان مبتدی را مجبور میکنند برای فرسودگی نقاشی بکشند و دستمزد کار ناچیز بود و مطابق با آن نبود. ارزش واقعی در پاریس، بسیاری از نقاشی های باتو تقاضای زیادی داشت و در اتاق حراج Drouot به نمایش گذاشته شد.
دوگارژاپوف که در زمان شورش می کند، تصمیم می گیرد کارفرمایان نادرست خود را ترک کند و مخفیانه به مسکو باز می گردد، جایی که خود را وقف یک نوع فعالیت آزاد می کند و در نمایشگاه ها و گالری های پایتخت شرکت فعال می کند.
زمان صرف شده در خارج از کشور، باتو به دو صورت ارزیابی می کند. از یک طرف، او بهترین کارش را تقریباً به هیچ میفروشد، نه احترامی دریافت میکند و نه احترامیبا تشکر. از سوی دیگر، این کار با تجربه گسترده و مهارت بی سابقه ای به او پاداش داد. دوگارژاپوف این فرصت را داشت که بی وقفه خلق کند و با تمام روح خود تسلیم انگیزه های خلاقانه شود.+ او نوشتن را سریع و با کیفیت یاد گرفت، بنابراین اکنون می تواند پنجاه تا شصت نقاشی در ماه بسازد!
این هنرمند به خاطر نوشتن بسیاری از نقاشی های محبوب با استعداد، مانند "ورسای" (نقاش شده در سال 2006) مدیون دوره فرانسه است.
برای نقاش در وهله اول تصویر عظمت و چشمگیر بودن معماری ورسای نیست، بلکه انتقال روحیه ای مهربان و ملایم است که با هر خط و هر ویژگی بوم اشباع می شود.. هوا و طبیعت آزادی و سبکی، تسخیرناپذیری و جذبه خاصی میبخشند، بنابراین نمیتوان چشم از تصویر برداشت.
عادات خلاق
بسیاری از مردم این سوال را دارند که باتو دوگارژاپوف هنرمند شاهکارهای خود را کجا خلق می کند. نقاشی های نقاش در هوای پاک خلق شده است. نقاش دوست دارد از طبیعت نقاشی کند، رنگ ها را در محل رقیق کند و جزئیات کوچک را بررسی کند. بنابراین، تابلوهای این هنرمند از نظر اندازه حجیم نیستند.
باتو دوگارژاپوف هنرمند از چه رنگ هایی استفاده می کند؟ نقاشی های استاد با رنگ روغن نقاشی شده است. نقاش شخصاً رنگها را با هم ترکیب میکند و تنها و سایههای لازم را ایجاد میکند تا آثارش بیوزنی، سبکی و خلوص را تنفس کنند.
در برخی از مصاحبه ها، دوگارژاپوف اعتراف می کند که کارگاه او برای فعالیت خلاقانه در نظر گرفته نشده است. او پر از نقاشی و طرح است،بوم های ناتمام و سایر لوازم هنری. بنابراین، جای تعجب نیست که نقاش عاشق آزادی و هوای تازه ترجیح دهد بیرون از دیوارهای آتلیه کار کند.
نمایشگاه های خود
در اواسط دهه 1990، باتو دوگارژاپوف، که نقاشی هایش محبوبیت همه جانبه روسیه را به دست آورد، چندین دعوت برای نمایشگاه های انفرادی دریافت کرد. این امر بر جستجوی خلاقانه هنرمند تأثیر می گذارد. ابتدا آثار خود را چندین بار در چیتا و سپس در مسکو (در خانه مرکزی هنرمندان) به نمایش می گذارد.
یکی از محبوب ترین نقاشی های حاضر در نمایشگاه های انفرادی دوگارژاپوف، ویستریا است. این بوم متعلق به مجموعه نقاشی های کریمه نقاش است و در کمال تعجب، پیش زمینه نه دریا یا ساحل، بلکه شکوفه دادن یک درخت زیبای جنوبی را به تصویر می کشد.
رنگهای روشن ظریف در تصویر غالب هستند، که چشم را بر مهمترین و زیباترین چیزی که دوگارژاپوف میخواست منتقل کند متمرکز میکند - روی شکلگیری زندگی جدید، شکوفایی جدید، شکوه و عظمت جدید.
به همین دلیل، دوگارژاپوف نه تنها در داخل، بلکه در خارج از کشور نیز توجهات را به خود جلب می کند. این هنرمند امپرسیونیست روسی شروع به دعوت به نمایشگاه های خارجی می کند. در اینجا لازم است به حضور باتو در نمایشگاه میلان "دنیای گلها" (ایتالیا) و نمایشگاه لندن "گالری آمادئوس" (انگلیس) اشاره کرد.
فعالیت یادبود
در سی و سه سالگی، این هنرمند به گروه خلاق ماکسیموف دعوت شد تا یک ساختمان فرقه را نقاشی کند. مطابقباتو چندین بار در طول زندگی خود از مهارت های خود به عنوان یک نقاشی دیواری چیره دست استفاده کرد.
نقاشیهای دیواری عظیمی که باید نقاشی میشد تأثیر زیادی بر تخیل دوگارژاپوف گذاشت. مثلاً باید بال های شانزده متری سرافیم را با غلتک نقاشی می کرد. چنین فعالیت خلاقانه ای الهام بخش و مجذوب شد.
اما نقاش اعتراف می کند که مشارکت در نقاشی کلیساها او را فردی مذهبی تر نکرده است. او ایمان کمی دارد، اما امیدوار است دیر یا زود با تمام وجودش نزد خدا بیاید.
خلاقیت خاص
نقاشی های باتو دوگارژاپوف با بسیاری از آثار مدرن در نقاشی ملایم، درخشان و خلوص متفاوت است. وقتی به آثار هنرمند نگاه می کنی روح سبک و شاداب می شود. بوم ها رئالیسم سنگین یا واقعیت خشن را درهم نمی ریزند. سبک نوشتاری مطبوع و روح انگیز است.
به عنوان مثال، نقاشی "تالاب" که توسط این هنرمند در سال 2011 کشیده شده است. بوم نه قدرت امواج و شکوه گستره های اطراف، بلکه آبی ملایم دریا، سطح آرام و نفس خنک و با طراوت آن را منتقل می کند.
مناظر اطراف که با ضربات شدید مکرر ارائه شده اند به درک آرامش نرم و نوازشگر منظره دریا کمک می کنند.
مه نور موجود در هر تصویر به اشیاء به تصویر کشیده شده عاشقانه شاعرانه، آرامش درونی، نشاط آرام می بخشد. رنگهای روشن آرامش، نشاط و شکوه را به تصاویر به تصویر کشیده میدهند.
هنرمند باتو دوگارژاپوف. نقاشی هاقیمت
تصاویر این نقاش محبوب را می توان در نمایشگاه های منظم اتحادیه هنرمندان مسکو، در نمایشگاه های Art Manege و Art Salon و همچنین در گالری های آنلاین خصوصی خریداری کرد.
قیمت ها (به روبل) برای بوم ها از صد تا ششصد هزار یا بیشتر در هر بوم بسته به اندازه کار و متریال استفاده شده متغیر است.
هنرمند باتو دوگارژاپوف. نقاشی ها نظرات
بسیاری، حتی کمی با لمس کار یک استاد با استعداد، توجه داشته باشند که بوم های او آفتابی و مطبوع هستند، روحیه خوبی دارند و به زیبایی ایمان دارند. این عقیده وجود دارد که نحوه تصویر آنقدر روشن و درخشان است که نمی توان بدون چشمک زدن به عکس ها، گویی از نور خیره کننده خورشید نگاه کرد.
یکی از درخشانترین نمونههای آن، تصویر «رویاهای سفید» است که با انرژی دریا، تجلی خورشید و سعادت غیر قابل درک ماوراء طبیعی نفس میکشد.
با این حال، همه این دیدگاه مثبت را ندارند. برخی اصلاً هنر امپرسیونیستی را نمیفهمند یا در نقاشیهای دوگارژاپوف فقط رنگآمیزی و تاری میبینند.
خب، به هرکسی خودش.
توصیه شده:
حقایق جالب در مورد نقاشی. شاهکارهای نقاشی جهان. نقاشی های هنرمندان مشهور
بسیاری از نقاشی های شناخته شده برای طیف گسترده ای از خبره های هنر حاوی حقایق تاریخی سرگرم کننده ای از خلقت خود هستند. "شب پر ستاره" ونسان ون گوگ (1889) اوج اکسپرسیونیسم است. اما خود نویسنده آن را به عنوان یک اثر بسیار ناموفق طبقه بندی کرد، زیرا وضعیت ذهنی او در آن زمان بهترین نبود
نمایشگاه "گنجینه های هنری روسیه": توضیحات، حقایق جالب و بررسی
برگها قبلاً ریخته اند و گلها تازه شروع به شکوفه دادن کرده اند. و در جایی نزدیک، موج سواری در حال پاشیدن است. و همه اینها کاملا واقعی است! نمایشگاه "گنجینه های هنری روسیه" در سالن هایی برگزار می شود که در مجموعه باشکوه کلیسای جامع مسیح منجی قرار دارد
ال گرکو، نقاشی "دفن کنت ارگاز": توضیحات، حقایق جالب و بررسی
دومنیکوس تئوتوکوپولوس (۱۵۴۱-۱۶۱۴) نقاش اسپانیایی یونانی الاصل بود. او در اسپانیا لقب ال گرکو یعنی یونانی را دریافت کرد. حتی یک پرتره نیز حفظ نشده است که با اطمینان می توان گفت که این ال گرکو است
"دون خوان" کاستاندا کارلوس: توضیحات، حقایق جالب و بررسی
زندگی و آثار عرفانی ترین و مرموزترین نویسنده قرن بیستم، کارلوس کاستاندا، مورد توجه بسیاری از خوانندگان قرار دارد. یکی از کتاب های مرکزی - "دون خوان"، پس از خواندن آن، جهان بینی خود را کاملاً تغییر خواهید داد
Opera Alcina، تئاتر بولشوی: بررسی، توضیحات، تاریخ و حقایق جالب
اپرای "آلسینا" اثر هندل در صحنه جدید تئاتر بولشوی را می توان به حس و حال فصل تئاتر 2017 نسبت داد. کارگردان کتی میچل با تولید خود فرصتی برای بازنگری در نگرش سنتی نسبت به اپرا نه تنها برای مخاطب، بلکه برای منتقدان فراهم می کند