لوبوک روسی عامیانه: تاریخچه، توضیحات، تکنیک و عکس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

لوبوک روسی یک نوع گرافیکی از هنر عامیانه است که در عصر پتر کبیر بوجود آمد. صفحات با تصاویر خنده دار روشن در صدها هزار چاپ شد و بسیار ارزان بود. آنها هرگز اندوه یا غم را به تصویر نمی کشیدند، داستان های خنده دار یا آموزنده با تصاویر ساده قابل درک با کتیبه های لاکونیک همراه بودند و کمیک های اصلی قرن 17-19 بودند. در هر کلبه، تصاویر مشابهی به دیوارها آویزان شده بود، آنها بسیار ارزشمند بودند، و توزیع کنندگان چاپ های محبوب، مشتاقانه در همه جا منتظر بودند.

منشأ اصطلاح

در پایان قرن هفدهم، چاپ هایی از تخته های چوبی به قیاس با چاپ، ورق های سرگرم کننده آلمانی یا فریاژ نامیده می شد که تکنیک آن از سرزمین های غربی به روسیه آمد. نمایندگان جنوب اروپا، عمدتا ایتالیایی ها، از دیرباز در روسیه فریگ نامیده می شدند، همه اروپایی های دیگر آلمانی نامیده می شدند. بعداً به چاپ هایی با محتوای جدی تر و تصویری واقعی تر، برگه های فریا نامیده شد ولوبوک سنتی روسی - هنر گرافیک عامیانه با گرافیک های ساده، رنگی روشن و تصاویر بزرگ و قابل درک.

دو پیشنهاد وجود دارد که چرا ورق های سرگرم کننده را چاپ های محبوب می نامند. شاید اولین تخته های برداشت از پایه ساخته شده باشد - لایه پایینی پوست درخت، اغلب نمدار. جعبه ها از همان مواد ساخته می شدند - ظروف برای محصولات فله یا وسایل خانگی. آنها اغلب با الگوهای زیبا با تصاویر بدوی از مردم و حیوانات نقاشی می شدند. با گذشت زمان، بست شروع به تخته هایی نامید که برای کار روی آنها با کاتر طراحی شده بودند.

تکنیک اجرا

هر مرحله از کار روی لوبوک روسی نام خاص خود را داشت و توسط اساتید مختلف انجام می شد.

1. در ابتدا طرح کانتور روی کاغذ ایجاد می شد و پرچمداران آن را با مداد روی تخته آماده شده می کشیدند. این فرآیند دلالت نامیده شد.
2. سپس کارورها دست به کار شدند. آنها با ابزارهای تیز، تورفتگی هایی ایجاد کردند و دیوارهای نازکی را در امتداد خط تصویر باقی گذاشتند. این کار ظریف و پر زحمت، صلاحیت های خاصی می طلبید. تخته های پایه آماده برای برداشت به پرورش دهنده فروخته شد. اولین حکاکی‌های چوب و سپس حکاکی‌های مس در ایزمایلوو، روستایی نزدیک مسکو زندگی می‌کردند.
3. تخته را با رنگ تیره آغشته کردند و با یک ورق کاغذ خاکستری ارزان قیمت که روی آن قرار داشت، زیر پرس قرار داده شد. دیوارهای نازک از تخته یک طرح کلی سیاه به جا می گذاشتند و محل فرورفتگی های بریده شده کاغذ را بدون رنگ نگه می داشت. چنین ورق هایی فاصله دهنده نامیده می شدند.
4. نقاشی با کانتورچاپ ها به رنگ شناسان برده شد - کارگران آرتل روستا که به رنگ آمیزی تصاویر-پروستوفکی مشغول بودند. این کار توسط زنان و اغلب کودکان انجام می شد. هر کدام از آنها تا هزار ورق در هفته رنگ می کردند. کارگران آرتل خودشان رنگ می ساختند. رنگ تمشک از چوب صندل پخته شده با افزودن زاج، رنگ آبی از لاجورد، رنگ های شفاف مختلف از گیاهان فرآوری شده و پوست درخت استخراج شد. در قرن هجدهم، با ظهور لیتوگرافی، حرفه رنگ نویسان تقریباً از بین رفت.

به دلیل فرسودگی و پارگی، تابلوها اغلب کپی می شدند، این را ترجمه می نامیدند. ابتدا تخته را از نمدار برش دادند، سپس شروع به استفاده از گلابی و افرا کردند.

ظاهر تصاویر خنده دار

اولین ماشین چاپ اردوگاه فریاژسکی نام داشت و در اواخر قرن هفدهم در چاپخانه دربار (بالا) نصب شد. سپس چاپگرهای دیگر ظاهر شدند. تخته های چاپ مس بریده شده بود. این فرض وجود دارد که چاپگرهای حرفه ای ابتدا شروع به ساخت لوبوک روسی کردند و ساده ترین ماشین ها را در خانه های خود نصب کردند. صنعتگران چاپ در منطقه خیابان‌های Stretenki و Lubyanka مدرن زندگی می‌کردند، در اینجا، نزدیک دیوارهای کلیسا، ورق‌های سرگرم‌کننده فریا را می‌فروختند، که بلافاصله مورد تقاضا قرار گرفت. در این منطقه بود که در آغاز قرن 18، چاپ های رایج سبک مشخص خود را به دست آوردند. به زودی مکان های دیگر توزیع آنها ظاهر شد، مانند ردیف سبزیجات، و سپس پل اسپاسکی.

تصاویر خنده دار زیر نظر پیتر

با آرزوی خشنود کردن حاکمیت، طراحان ورق های سرگرم کننده داستان های خنده داری ارائه کردند.به عنوان مثال، نبرد اسکندر مقدونی با پادشاه هند پور، که در آن فرمانده باستانی یونان شباهت پرتره ای آشکار به پیتر اول داشت. یا طرح یک چاپ سیاه و سفید درباره ایلیا مورومتس و بلبل دزد، جایی که قهرمان روسی هم در ظاهر و هم لباس با تصویر حاکم مطابقت داشت، و دزدی با لباس نظامی سوئدی چارلز دوازدهم را به تصویر می کشید. برخی از طرح‌های لوبوک روسی ممکن است توسط خود پیتر اول سفارش داده شده باشد، مانند، برای مثال، ورقه‌ای که دستورالعمل‌های اصلاح‌طلبانه حاکم را از سال 1705 منعکس می‌کند: یک تاجر روسی، با لباس اروپایی، آماده می‌شود تا ریش خود را بتراشد.

چاپگران نیز دستوراتی از مخالفان اصلاحات پیتر دریافت کردند، با این حال، محتوای لوبوک های فتنه انگیز با تصاویر تمثیلی پوشیده شده بود. پس از مرگ شاه، ورقه معروفی با صحنه دفن یک گربه توسط موش دست به دست شد که حاوی نکات زیادی بود که گربه پادشاه فقید است و موش های خوشبخت سرزمین های فتح شده توسط پیتر بودند.

دوران اوج لوبوک در قرن هجدهم

از سال 1727، پس از مرگ ملکه کاترین اول، تولید چاپ در روسیه به شدت کاهش یافت. اکثر چاپخانه ها از جمله سنت پترزبورگ تعطیل شدند. و چاپخانه‌ها که بیکار مانده بودند، با استفاده از تخته‌های مسی چاپی که پس از تعطیلی شرکت‌ها به تعداد زیادی باقی مانده بود، خود را به سمت تولید چاپ‌های محبوب تغییر دادند. از آن زمان، اوج چاپ محبوب روسی آغاز شد.

در اواسط قرن، ماشین‌های لیتوگرافی در روسیه ظاهر شدند، که امکان ضرب کردن تعداد نسخه‌ها را چندین برابر برای به دست آوردنچاپ رنگی، تصویر بهتر و دقیق تر. اولین کارخانه با 20 ماشین ابزار متعلق به بازرگانان مسکو آخمتیف بود. رقابت در میان تولید کنندگان لوبوک افزایش یافت، توطئه ها بیشتر و متنوع تر شدند. تصاویر برای مصرف کنندگان اصلی - مردم شهر ایجاد شد، بنابراین آنها زندگی و زندگی شهری را به نمایش گذاشتند. مضامین دهقانی فقط در قرن بعد ظاهر شد.

تولید لوبوک در قرن نوزدهم

از اواسط قرن، 13 چاپخانه بزرگ لیتوگرافی در مسکو فعالیت می کردند، همراه با محصولات اصلی، چاپ های محبوب را تولید می کردند. تا پایان قرن، شرکت آی سیتین برجسته ترین شرکت در زمینه تولید و توزیع این محصولات به حساب می آمد که سالانه حدود دو میلیون تقویم، یک و نیم میلیون برگه با موضوعات کتاب مقدس، 900 هزار عکس با موضوعات سکولار تولید می کرد.. لیتوگرافی موروزوف سالانه حدود 1.4 میلیون چاپ محبوب تولید می کرد، کارخانه گلیشو - حدود 300 هزار، تیراژ سایر صنایع کمتر بود. ارزان‌ترین ورق‌ها به قیمت نیم کوپک فروخته شد، گران‌ترین عکس‌ها ۲۵ کوپک قیمت داشتند.

تم

تواریخ، افسانه های شفاهی و دست نویس، حماسه ها به عنوان طرح های محبوب قرن هفدهم خدمت می کردند. در اواسط قرن هجدهم، نقاشی های پرطرفدار روسی با تصاویر بوفون ها، شوخی ها، زندگی اشرافی و مد درباری رایج شد. برگه های طنز زیاد بود. در دهه‌های 1930 و 1940، محبوب‌ترین محتوای چاپی محبوب، تصویر جشن‌های مردمی شهر بود.جشن ها، سرگرمی ها، مشت ها، نمایشگاه ها. برخی از ورق ها حاوی چندین تصویر موضوعی بودند، به عنوان مثال، لوبوک "ملاقات و دیدار ماسلنیتسا" شامل 27 نقاشی بود که سرگرمی مسکوئی ها را از نقاط مختلف شهر به تصویر می کشید. از نیمه دوم قرن، ترسیم مجدد از تقویم ها و سالنامه های آلمانی و فرانسوی گسترش یافته است.

از آغاز قرن نوزدهم، طرح‌های ادبی از آثار گوته، شاتوبریان، فرانسوا رنه و سایر نویسندگان محبوب در آن زمان در چاپ‌های رایج ظاهر شد. از دهه 1820، سبک روسی به مد آمد که به صورت چاپی در یک موضوع روستایی بیان شد. به زیان دهقانان، تقاضا برای چاپ های رایج نیز افزایش یافت. مضامین معنوی-مذهبی، نظامی-وطن پرستانه، پرتره های خانواده سلطنتی، تصاویر با نقل قول ها برای افسانه ها، ترانه ها، افسانه ها، سخنان محبوب باقی ماندند.

Lubok XX - XXI

در طراحی گرافیکی بروشورها، پوسترها، تصاویر روزنامه ها، نشانه های آغاز قرن گذشته، اغلب از سبک محبوب استفاده می شد. این با این واقعیت توضیح داده می شود که تصاویر محبوب ترین نوع محصولات اطلاعاتی برای جمعیت نیمه باسواد روستایی و شهری باقی مانده است. این ژانر بعدها توسط منتقدان هنری به عنوان عنصری از هنر نو روسی شناخته شد.

Lubok بر شکل گیری پوسترهای سیاسی و تبلیغاتی در ربع اول قرن بیستم تأثیر گذاشت. در پایان تابستان 1914، انجمن انتشاراتی "لوبوک امروز" تشکیل شد که وظیفه آن انتشار پوسترها و کارت پستال های طنز بود. متن های کوتاه مناسب توسط ولادیمیر مایاکوفسکی که روی تصاویر کار می کرد نوشته شده استهمراه با هنرمندان کازیمیر مالویچ، لاریونوف، چکریگین، لنتولوف، بورلیوکوف و گورسکی. تا دهه 1930، گرافیک محبوب اغلب در پوسترها و طرح های تبلیغاتی وجود داشت. برای یک قرن، این سبک در کاریکاتور شوروی، تصویرسازی برای کودکان و کاریکاتور طنز استفاده شد.

نمی توان لوبوک روسی را نوعی هنر زیبا مدرن نامید که محبوبیت دارد. چنین گرافیکی به ندرت برای پوستر کنایه آمیز، طراحی نمایشگاه ها یا نمایشگاه های موضوعی استفاده می شود. تعداد کمی از تصویرگران و کاریکاتوریست‌ها در این راستا کار می‌کنند، اما در اینترنت کارهای شوخ‌آمیز آنها با موضوع روز توجه کاربران اینترنتی را به خود جلب می‌کند.

نقاشی به سبک لوبوک روسی

در سال 2016، با این عنوان، انتشارات هابیتک کتابی از نینا ولیچکو را خطاب به همه علاقه مندان به هنر عامیانه منتشر کرد. این اثر حاوی مقالاتی با ماهیت سرگرم کننده و آموزشی است. بر اساس آثار استادان قدیمی، نویسنده ویژگی های چاپ رایج را آموزش می دهد، نحوه ترسیم یک تصویر را در یک قاب به صورت مرحله ای، به تصویر کشیدن افراد، درختان، گل ها، خانه ها، نمایش نامه های سبک و سایر عناصر توضیح می دهد. به لطف مواد جذاب، تسلط بر تکنیک و ویژگی های گرافیک های چاپی رایج برای ایجاد تصاویر سرگرم کننده روشن به تنهایی کار دشواری نیست.

در مسکو در سرتنکا یک موزه استلوبوک روسی و هنر ساده لوحانه. پایه و اساس این نمایشگاه مجموعه غنی مدیر این موسسه، ویکتور پنزین است. نمایشگاه چاپ های محبوب، که از قرن هجدهم شروع می شود و به روزهای ما ختم می شود، علاقه قابل توجهی از بازدیدکنندگان را برمی انگیزد. تصادفی نیست که این موزه در منطقه Pechatnikov Pereulok و Lubyanka واقع شده است، جایی که بیش از سه قرن پیش همان کارگران چاپ که در خاستگاه تاریخ لوبوک روسی بودند زندگی می کردند. در اینجا سبک تصاویر سرگرم کننده فریاژ متولد شد و ملحفه های فروش روی حصار کلیسای محلی آویزان شد. شاید نمایشگاه‌ها، کتاب‌ها و نمایش تصاویر در اینترنت علاقه‌مندی به چاپ رایج روسیه را احیا کند و دوباره به مد بازگردد، همانطور که بارها در مورد انواع دیگر هنرهای عامیانه اتفاق افتاده است.