Scherzo چیست: ویژگی ها و تاریخچه توسعه

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

اسکرزو در موسیقی اثری است که با سرعتی بسیار تکان دهنده نوشته شده است. در ایتالیایی، scherzo به معنای "شوخی" است. چنین قطعه ای عمدتاً با سه متر، سرعت سریع و چرخش های ریتمیک تیز مشخص می شود. تغییر شدید در تصاویر متضاد هنری از دیگر ویژگی های این اثر است. در ادامه با جزئیات بیشتری توضیح داده می شود که اسکرزو چیست و چگونه در آثار آهنگسازان مختلف استفاده می شود.

ویژگی های بارز و تاریخ وقوع

شرزو چیست را می توان با در نظر گرفتن ویژگی های اصلی آن فهمید. این اول از همه، طنز موسیقی است. کنار هم قرار گرفتن غیرمنتظره تصاویر هنری، تغییر حالات، جابجایی رجیسترها و سازها، تمپوی متحرک، ویژگی‌های ریتمیک تنها بخشی از تکنیک‌هایی است که آهنگسازان هنگام خلق یک جوک موسیقایی از آن‌ها استفاده می‌کنند که برای این اثر خاص است. دایره تصاویر منتقل شده در اینجا متنوع ترین است - خارق العاده، عجیب، عجیب،اما همیشه شوخ طبع گاهی اوقات شرزو رنگ آمیزی از سبک عامیانه به دست می آورد.

برای چندین قرن، نگرش آهنگسازان نسبت به این سبک دستخوش تغییراتی شده است.

اولین نمونه های شوخی موسیقایی را می توان در قرن شانزدهم در موسیقی آوازی C. Monteverdi یافت. سپس آنها را canzonettes نامیدند. از اشعار طنز شوخی برای آنها استفاده شد.

تا قرن هفدهم، یک اسکرزوی ابزاری ظاهر شد. در ابتدا یکی از قسمت های یک سوئیت ساز یا پارتیتا بود. در این شکل، این اثر در اثر I. S. باخ معروف ترین آنها Scherzo از سوئیت ارکسترال شماره 2 در B Minor است که فلوت تکنواز است. امروزه اغلب به عنوان یک قطعه مستقل اجرا می شود.

Scherzo به عنوان بخشی از یک چرخه سونات-سمفونی

از پایان قرن هجدهم، بخشی از چرخه سونات-سمفونی می شود و به تدریج جایگزین مینوئت می شود.

برای اولین بار در این مقام، اسکرزو در بنیانگذار کلاسیک گرایی وین، جوزف هایدن، در سونات شماره 9 برای پیانو ظاهر می شود. اما در کار او به یک سنت تبدیل نمی شود. تنها با گذشت زمان، اسکرو، به عنوان بخشی از چرخه سونات-سمفونی، در سونات ها و سمفونی های ال. بتهوون تثبیت شد. با تحلیل آثار او می توان دریافت که در سمفونی ها و سونات های اولیه اش، آهنگساز تنها ویژگی های یک اسکرو را وارد مینوئت می کند. بعداً مینوت کاملاً با آن جایگزین می شود.

در قرن‌های بعدی، اسکرزو، به عنوان بخشی از چرخه سونات-سمفونی، در آثار سمفونیک دی. شوستاکوویچ همچنان وجود دارد.جی. مالر، آ. بروکنر.

برای تعیین اینکه اسکرزو در یک چرخه سونات-سمفونی چیست و اهمیت این موومان چیست، باید به نقش استثنایی آن در دراماتورژی کلی این چرخه اشاره کرد.

Scherzo یک سبک مستقل از موسیقی دستگاهی است

در آغاز قرن نوزدهم، اسکرزو از چرخه سونات-سمفونیک فراتر رفت و به ژانری از موسیقی دستگاهی تبدیل شد. این یک قطعه موسیقی مستقل است. ویژگی های اصلی در آن حفظ شده است و زیبایی آن بدون تغییر باقی می ماند. شرزوهای پیانو، برای ویولن، و همچنین برای سایر سازهای انفرادی شناخته شده است. این ژانر به کاپریچیو نزدیک می شود.

برای پیانو، اسکرزو توسط نمایندگان مشهور اروپای غربی در جهت رمانتیک در موسیقی مانند فردریک شوپن، آر. شومان، جی. برامس نوشته شده است. از مکتب آهنگسازان روسی، P. I. چایکوفسکی، M. A. بالاکیرف.

این ژانر بیشتر در آثار پیانو F. Chopin توسعه یافت. آهنگساز آن را جدی تر می کند و آن را با محتوای عمیق دراماتیک و گاه تراژیک اشباع می کند. مقیاس جزئی مشخصه اسکرزو می شود.

Scherzo در موسیقی برای ارکستر

با تحلیل چیستی اسکرزو و چگونگی بازنمایی این ژانر در جهت‌های مختلف موسیقی، می‌توان به این نکته اشاره کرد که آهنگسازان دوره‌های مختلف به آن پرداخته‌اند.

این ژانر به طور گسترده در موسیقی ارکسترال نیز حضور دارد.

یکی از درخشان ترین نمونه های اسکرزوی ارکسترال است«شاگرد جادوگر» اثر پل دوک، آهنگساز فرانسوی. محتوا بر اساس داستان یک جادوگر شاگرد بدشانس است که تصمیم گرفت جادوی خود را انجام دهد.

سایر نمونه‌های معروف شرزو در موسیقی ارکسترال آثار زیر هستند: I. Scherzo فوق‌العاده استراوینسکی، اسکرزو از موسیقی کمدی شکسپیر رویای یک شب نیمه تابستان.