سینمای فرانسه: تاریخچه و مراحل توسعه، ویژگی‌ها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در تاریخ تولید سینمای جهان، این سینمای فرانسه است که بیشترین توجه را دارد، زیرا این هنر در این کشور سرچشمه گرفته است. اولین فیلم در اینجا نمایش داده شد، اولین استودیوی فیلم ظاهر شد، بسیاری از بازیگران و کارگردانان برجسته متولد شدند.

برادران لومیر

تاریخ سینمای فرانسه به 28 دسامبر 1895 برمی گردد، زمانی که سینما برای اولین بار در جهان در کافه بزرگ در بلوار کاپوسین به نمایش عمومی درآمد. این نواری بود که آگوست و لوئیس لومیر بر روی دستگاهی که اختراع کرده بودند گرفته بودند. اعتقاد بر این است که سینما در این روز متولد شده است.

چند ماه قبل، یک فیلم تجربی در پاریس نمایش داده شده بود که "کارگران خروج از کارخانه صنعت" را نشان می داد. در جلسه بعد، هفت فیلم از جمله فیلم های معروف «آب پاشیده»، «فردا بچه»، «رسیدن قطار» که در کافه بزرگ به نمایش درآمدند، از جمله آنها به مخاطبان ارائه شد..

بعد معلوم شد که کداماین هنر جدید مورد توجه عموم است. جلسات 20 دقیقه ای در تمام روز تقریباً بدون استراحت ادامه یافت. قیمت بلیط برابر با یک فرانک بود. بیش از دو هزار نفر در سه هفته اول از سینما دیدن کردند.

در طلوع سینما

دومین چهره نمادین در پیشرفت سینما پس از برادران لومیر، ژرژ ملیس بود. او در سال 1861 به دنیا آمد، تحصیلات فنی داشت، اما جذابیت زیادی به هنر داشت. او کاریکاتور می کشید، به عنوان بازیگر، کارگردان و دکوراتور در تئاتر کار می کرد.

هنگامی که سینما ظاهر شد، در ابتدا وسیله ای برای ملیس برای تنوع بخشیدن به کارنامه تئاتر شد. این فیلم به یکی از شماره های برنامه تفریحی که او در حال تهیه آن بود تبدیل شد. با این حال، این هنر به زودی او را چنان جذب کرد که در سال 1896 شروع به تیراندازی کرد.

این ملیس بود که روش های عکاسی سریع و آهسته را کشف کرد و در نهایت شروع به استفاده از تاری و خاموشی کرد. او اولین کسی بود که در خانه خود در نزدیکی پاریس غرفه ساخت. همه چیز برای تجهیزات فیلمبرداری شیرین کاری نیز در آنجا مجهز بود - آسانسور، دریچه، گاری برای خروج و ورود دوربین. ملیس حتی تلاش کرد تا از سینمای سیاه و سفید به سینمای رنگی برود و سعی کرد قاب ها را با دست رنگ آمیزی کند. مدت زمان تصویر در آن زمان به ندرت از یک ربع بیشتر می‌شد، اما همچنان یک فرآیند پیچیده و پر دردسر بود، به‌ویژه در تولید افسانه‌ها، که ملیس به‌ویژه تعداد زیادی از آن‌ها را داشت.

در سال 1897، نقاشی های "فاوست و مارگاریتا"، "کابینت مفیستوفل" منتشر شد. دقیقا اون موقعبرای اولین بار، تلاش شد تا صدا به طور همزمان با ضبط آن بر روی غلتک گرامافون حذف شود. اولین سال های قرن بیستم برای ملیس مثمر ثمر بود، زمانی که اولین فیلم های خارق العاده سینمای فرانسه ساخته شد - سفر به ماه، ارکستر مرد، 20 هزار لیگ زیر دریا. آثار او همیشه با اصالت و اختراع، راه حل های فنی متنوع و غنی متمایز بوده است. آنها کمدی مبتذل را با جذابیت صمیمانه ترکیب کردند.

کاری که ملیس انجام داد یک پیشرفت واقعی در توسعه نه تنها سینمای فرانسه، بلکه در جهان بود. دستور موفقیت او در بازی کردن داستان هایی بود که توسط بازیگران تمرین می شد.

تولد ژانرها

رشد تولید نه تنها منجر به نیاز به بهبود قابلیت های فنی شده است، بلکه مشکل حاد کمبود پرسنل به ویژه مدیران را نیز نشان می دهد. در سال‌های اولیه، افراد تصادفی اغلب درگیر کار بودند، در بهترین حالت عکاسان.

ظهور بازارها باعث گسترش تولید و عرضه محصولات متنوع شد. سینمای فرانسه، اگرچه اولین ظاهر شد، اما در مدت کوتاهی شروع به عقب ماندن کرد. توزیع‌کنندگان مجبور بودند در انگلستان و ایالات متحده فیلم بخرند، جایی که حتی در آن زمان به تماشاگران داستان‌های اصلی ارائه می‌شد.

کارگردانان برجسته بیشتر و بیشتر شروع به فیلمبرداری در لوکیشن کردند. پیگیری داستان های جدید در همان ابتدای تاریخ سینمای فرانسه به استفاده گسترده از رپرتوار غرفه ها و سیرک ها و همچنین اقتباس از آثار ادبی منجر می شود.

پیشگام

بعد از اولجنگ جهانی دوم در سینمای فرانسه در قرن بیستم جنبشی علیه استفاده از سینما برای مقاصد تجاری وجود داشت. این توسط نمایندگان آوانگارد آن زمان اداره می شد. آنها در حال آزمایش بودند، در حالی که به طور قابل توجهی امکانات سینما را گسترش دادند.

باله مکانیکی فرناند لژر که در سال ۱۹۲۴ اکران شد، اولین فیلم سینمای فرانسه در جهت جدید به حساب می آید. پس از آن مجموعه ای کامل از فیلم های کوتاه که به جریان های دادا، انتزاعی و سوررئالیستی تعلق داشتند، دنبال شد. کارگردانان با فرم آزمایش کردند در حالی که عملاً محتوا را نادیده گرفتند.

سوررئالیست ها در سینما

در آن زمان، جهت گیری های سبکی سینمای فرانسه شروع به شکل گیری کرد. مثلاً طرفداران سوررئالیسم زیاد بودند. در پایان دهه 20، به دو شکل در یک زمان ارائه شد - تیز و آرام.

سوررئالیسم آرام در سینما شامل خالق دیدهای عکاسی زیبا، مان ری، و کارگردان اسپانیایی تیز، لوئیس بونوئل بود که با هنرمندی به نام سالوادور دالی کار می کرد.

آثار کاوالکانتی و رنوار

برای سینمای آوانگارد، آثار آلبرتو کاوالکانتی کارگردان برزیلی که در فرانسه کار می کرد از اهمیت بالایی برخوردار بود. در سال 1926، او اولین بار با گزارشی احساسی از زندگی روزمره پاریس که «فقط زمان» نام داشت، شروع به کار کرد. این اولین تلاش برای به تصویر کشیدن زندگی یک شهر بزرگ، تضادهای اجتماعی و معماری آن بود.

در نقاشی "در جاده" در سال 1928، او خلق می کند.فضای رمانتیک یک میخانه بندری در مارسی، که تضاد در حال ظهور بین رویای سرگردانی های دور و زندگی واقعی روزمره را نشان می دهد.

تقریباً در همان دوره، ژان، پسر امپرسیونیست آگوست رنوار، اولین فیلم خود را بازی کرد. او در نقاشی های خود "دختری با کبریت"، "دختر آب" به دنبال یافتن بیانی روی صفحه برای یک طرح داستانی کلاسیک است.

در پایان دوره خاموش

اولین فیلم های صوتی در فرانسه در سال 1928 ظاهر شدند. سپس آشکار شد که سینمای صامت به سرعت در حال مرگ است. بسیاری ظاهر صدا را یک فاجعه واقعی می دانستند. آنها می ترسیدند که به این دلیل سنت های نمایشی به اکران منتقل شود و قوانین بیان فیلم به فراموشی سپرده شود.

آوانگاردهایی که خود را در بن بست می دیدند، بیشترین حساسیت را نسبت به ظهور سینمای صدا داشتند. با کمبود بودجه برای آزمایش بیشتر، اکثر آنها فعالیت های خلاقانه خود را متوقف کردند.

کسانی که ماندند به یک تلاش خلاقانه رفتند. یکی از برجسته ترین نمایندگان آن زمان ژاک فادر است. او کار در سینما را از اوایل سال 1912 در استودیو Gaumont به عنوان بازیگر آغاز کرد. چهار سال بعد، او اولین فیلم خود - "آقای پنسون - پلیس" را ساخت.

شایستگی او در این واقعیت است که او همزمان تلاش کرد در برابر سینمای تجاری و آوانگارد مقاومت کند و فیلم هایی خلق کند که برای همه اقشار مردم جذاب باشد، در حالی که دارای شایستگی هنری بودند. در صندوق فیلم طلایی سینمای فرانسه می توان آثار او را «بوسه»، «بزرگبازی، "خانه شبانه روزی Mimosa"، "Heroic Kermessa".

موج جدید

در دهه های 50 و 60، فرانسه بود که جد مد در سینما شد. اینجاست که جهت «موج نو» متولد می شود. یکی از تفاوت‌های اساسی آن با فیلم‌های تجاری، رد سبک فیلم‌برداری است که تا آن زمان خودش را خسته کرده بود و قابل پیش‌بینی بودن روایت است.

نمایندگان «موج نو» فرانسه در سینما، کارگردانان جوانی هستند که پیش از این به عنوان روزنامه نگار و منتقد فعالیت می کردند. آنها در نشریات خود از سیستم موجود تولید فیلم، پایبندی به ارزش های بورژوایی انتقاد می کنند، از آزمایشاتی استفاده می کنند که برای آن زمان رادیکال بود.

فیلم های آنها با نگرش شدید منفی نسبت به دنیای بزرگان و اخلاقیات تثبیت شده متمایز می شوند. آنها به دنبال سبکی جدید و قهرمانان جدید هستند - جوانانی بی بند و بار و آزاداندیش که دوران قریب الوقوع انقلاب جوانان را تجسم می کنند.

اولین فیلم «موج نو» «سرژ خوش تیپ» ساخته کلود شابرول است. این داستان فرانسوا مبتلا به سل است که پس از ده سال غیبت از سوئیس به وطن خود باز می گردد. درام اگزیستانسیال آلنه رنه «هیروشیما، عشق من»، فیلم جنایی «چهارصد ضربه» ساخته فرانسوا تروفو و درام ژان لوک گدار «بی‌نفس» اثر ژان لوک گدار که از سال 1958 تا 1960 اکران شدند، در بین‌المللی پرشور بودند. و موفقیت تجاری.

نظرات کارگردانان

همزمان شرکت کنندگان "موج نو"وجود یک مفهوم زیباشناختی واحد را انکار کرد. آنها با ضدیت نسبت به ستارگان دهه 50 و ایده نیاز به خلق سینمای مولف، یعنی آثاری که جوهره سازندگان خود را با کمک سبک فردی بیان می کنند، متحد شدند.

نمایندگان "موج نو" واقعاً اهداف متفاوتی دارند. شابرول دیدگاه رمانتیک انسان را به سخره گرفت، تروفو عواقب پوچ شورش غیرقابل دفاع فرد علیه دنیای بورژوازی را نشان داد. مهم‌ترین چهره گدار بود که به شورشیان تنها که آنارشیسمشان زاییده اعتراض خود به خودی علیه تبدیل شدن یک انسان به ربات بود، سخن گفت.

«موج نو» نقش مهمی در توسعه کل زبان فیلم جهان داشت و بر نسل بعدی فیلمسازان مستقل تأثیر گذاشت. این نقاشی ها پایه و اساس تئوری سینمایی را که در دهه 70 ظهور کرد، گذاشت. به گفته او، کارگردان باید نویسنده ای باشد که در تمام مراحل تولید فیلم شرکت کند تا سبک منحصر به فرد خود را توسعه دهد.

زمان ما

سینمای مدرن فرانسه اساساً منظره‌ای پیچیده است، جایی که درام و روان‌شناسی اغلب با کار دوربین برجسته ترکیب می‌شوند. سبک سینمای مدرن را کارگردانان شیک پوشی تعیین می کنند که نامشان مدام شنیده می شود.

در آغاز قرن بیست و یکم، اینها عبارتند از لوک بسون، فرانسوا اوزون، ژان پیر ژنه. از بهترین فیلم های سینمای فرانسه این استادان می توان به درام جنایی «لئون» و فیلم اکشن فوق العاده اشاره کرد."عنصر پنجم" بسون، تریلر "در خانه"، ملودرام "جوان و زیبا" و درام "فرانتس" اثر اوزون، فانتزی "شهر کودکان گمشده"، درام تاریخی "نامزدی طولانی" و فیلم ماجراجویی خانوادگی "سفر باورنکردنی آقای اسپیوت" ساخته ژنه.

پاسکال لژ در سینمای ژانر متمایز است. او به دنبال استفاده از سنت های وحشت کلاسیک برای بازاندیشی در موضوعات مهم اخلاقی و فلسفی است. در حال حاضر، چشمگیرترین اثر او درام مهیج شهدای 2008 است.

کمدی های فرانسوی

ویژگی بارز سینمای فرانسه در سراسر قرن بیستم کمدی است. شاید هیچ کشور دیگری این همه کمدین و داستان های خنده دار به دنیا نداده باشد.

در دهه های 40-60 فرناندل تکرار نشدنی درخشید، بورویل، لوئیس دی فونز، پیر ریچارد جایگزین او شد. تقریباً هر یک از آنها تصویری به یاد ماندنی از قهرمانی داشتند که از نواری به نوار دیگر سرگردان بود - کمیسر Juve for de Funes، Francois Perrin برای ریچارد. دومی برای چندین کمدی معروف در یک دونفره بازیگری با جرارد دوپاردیو - "بدشانس"، "باباها"، "فراری ها" به شهرت رسید.

دانی بون و ژان دوژاردن را باید در میان هنرمندان معاصر ژانر کمیک ذکر کرد.