نقاشی های ویکتور واسنتسف - تاریخ روسیه و فرهنگ آن

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

"روح روسی وجود دارد، بوی روسیه می آید …" - این سطرهای معروف پوشکین "Lukomorye" را می توان به حق به کار شخص دیگری نسبت داد که سرزمین پدری را در سراسر جهان تجلیل کرد - ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف. او مایه افتخار هنر روسیه است، یک معمار و فولکلوریست که آثارش عمیقاً مردمی، صادقانه و بسیار با استعداد است.

از زمانهای بسیار قدیم

تقریبا تمام نقاشی های ویکتور واسنتسف به دوران باستان خاکستری تبدیل شده است. بر روی بوم های او، گذشته دور روسیه باستان زنده می شود. اسطوره ها و افسانه ها که توسط فانتزی های عامیانه زنده ایجاد شده اند، هنرمند را برانگیخت تا معشوق ما "آلنوشکا" و "ایوان تزارویچ" را خلق کند و در میان انبوه دستیار مهربان خود - گرگ خاکستری - تاخت. در مورد زمان قهرمانانه تشکیل سلطنت کیف، نزاع و مبارزه با پولوفسی، نقاشی هایی از ویکتور واسنتسف مانند "شوالیه در چهارراه" و "پس از نبرد شاهزاده ایگور" به ما می گویند. تاریخ سرزمین روسیه و مردم رنج کشیده آن، بسیار غنی و سخاوتمند در روح و با چنینسهم سنگینی در برابر چشمان ما آشکار می شود، گویی در یک کالیدوسکوپ - فقط باید از یک بوم به بوم دیگر حرکت کنید. این هنرمند به شیوه ای بدیع، نقوش واقعی تاریخی، عرفانی و حماسی را در آثار خود ترکیب کرد و خالق ژانر خود در نقاشی شد. این را نقاشی های ویکتور واسنتسف نشان می دهد: "نبرد دوبرینیا با مار"، "جنگجویان آخرالزمان" و بسیاری دیگر.

خواننده زندگی "طبیعی"

با این حال، سهم استاد در توسعه نوشتار روزمره کمتر قابل توجه نیست. عظمت و سادگی، بلند و پیش پا افتاده، موقر و روزمره، هر روزه به یک اندازه هنرمند را تسخیر می کند. این را نقاشی های ویکتور واسنتسف از دوره "سرگردان" نشان می دهد. یک دختر دهقانی که در امتداد مسیری باریک با یوغ قدم می‌زند، گروهی از بچه‌های روستایی در نزدیکی درخت، قماربازان مشتاقی که تا صبح بیدار می‌نشستند، مراکز خرید و مغازه‌ها در میدان نوگورود، سر و صدا و هیاهوی جمعیت - همه چیز جالب است. و نزدیک به هنرمند، همه چیز او را جذب می کند، در هر چیزی شعر «زندگی واقعی»، وجود مردم را می بیند. و بینندگانی که با آثار او آشنا می شوند، به این عنصر ساده و طبیعی روزمره نیز عزیز می شوند. بنابراین، نقاشی‌های واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ عمیقاً مردمی و انسانی هستند و از نظر روح و ماهیت واقعاً روسی هستند.

نقاش پرتره

و خود هنرمند چگونه بود؟ برای پی بردن به این موضوع، به سلف پرتره او می پردازیم. بله، دامنه خلاقیت استاد به قدری گسترده است که آثار زیادی در این ژانر خلق کرده است. از نقاشی واسنتسف ویکتور میخایلوویچ("خود پرتره"، 1873) یک مرد مسن با چشمان شگفت انگیز خردمند و مهربان به ما نگاه می کند. صورت لاغر، حتی تا حدودی مضطرب و غمگین است، اما به طرز شگفت انگیزی الهام گرفته شده، توجه است. ویژگی‌های نازک، ریش و موهای بلند و مهم‌تر از همه، ابراز عشق و درک، شفقت در چشم، فرد پرتره را به عیسی مسیح یا شاهزاده میشکین از رمان داستایوفسکی نزدیک می‌کند.

"نه از این جهان"، با ایستادن بر فراز وسوسه های مادی، مبارزه برای منافع و امتیازات، کاملاً خود را وقف خدمت به هنر و میهن کرد، واسنتسف در واقع شبیه به این شخصیت ها است. شباهت - درونی و بیرونی - به ویژه اگر اثر این نویسنده را با اثر دیگری که توسط استاد دیگری نوشته شده است مقایسه کنیم، محسوس است. پرتره Vasnetsov توسط N. D. Kuznetsov هنرمند را در لباس کار، با یک پالت و قلم مو در دستان خود نشان می دهد. بنابراین - از زندگی روزمره به جاودانگی - او قدم گذاشت.

انگیزه های دموکراتیک

بسیاری از نقاشی های هنرمند ویکتور واسنتسف موضوع غم و اندوه و رنج مردم را مطرح می کند. روی بوم "از آپارتمان تا آپارتمان" یک زوج متاهل میانسال را می بینیم که مجبور به نقل مکان از خانه های خود هستند. شایسته است نگاه دقیق‌تری به چهره‌های غم‌انگیز و خمیده داشته باشیم و یادداشتی از غم و اندوه عمیق و همدردی صمیمانه در دل می‌نشیند. واضح است که هموطنان بیچاره اکنون در امتداد خاکریز یخی سن پترزبورگ نه به میل خود سرگردان هستند. به احتمال زیاد، مالک آنها را به دلیل عدم پرداخت پول اخراج کرده است، و اکنون، خسته و یخ زده، بی دفاع در برابر سیستم خودکامه ظالم، زن و شوهر با ناراحتی سرگردان هستند.خیابان.

در دستانشان بسته هایی با وسایل فقیرانه خود دارند. انگیزه تنهایی، بی قراری بی خانمان با این واقعیت تقویت می شود که حتی یک نفر روی خاکریز وجود ندارد. فقط مرغ‌های دریایی در آسمان سفید پرواز می‌کنند و سگی شرور دندان‌هایش را به روی مسافران می‌کشد. آنچه هنرمند می خواست با کارش بگوید بدون کلام واضح است. نقوش دموکراتیک در سایر نقاشی‌های ویکتور واسنتسف، که نام آن‌ها را قبلاً می‌شناسید، نفوذ می‌کند.

و دوباره آلیونوشکا

دور از ذهن است که استاد، با دست به کار شدن، فوراً آفرینش خود را به پایان می رساند. پوشکین سال ها "اونگین" را نوشت. تولستوی جنگ و صلح را چهار بار بازسازی کرد. نقاشی نمونه های مشابه را می شناسد. واسنتسف به تدریج روی "آلنوشکا" معروف خود کار کرد. در ابتدا، در سال 1880، او یک منظره جنگلی را نقاشی کرد: درختان قدرتمند، بیشه ای صعب العبور و حوضچه ای پر از نی با آب تیره و عمیق. و یک سال بعد او شخصیت غنایی یک دختر را تکمیل کرد، بسیار شکننده و بی دفاع در برابر پس زمینه طبیعت خشن. نویسنده به وضوح می خواست مخاطب با قهرمان تصویر همدردی کند. و آنها عاشق آلیونوشکا شدند - با تمام قلب و روحشان.