نقاشی پروف پاسخی به زمان است

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

واسیلی گریگوریویچ پروف (1833-1882) زندگی کوتاه و شخصی دشواری داشت.

آثار او در ژانرهای مختلف مشخصه جستجوی هنرمند بود که نشان دهنده پختگی هنر اوست. آنها به طور چند وجهی استاد مدرن زندگی را نشان می دهند. او در کارگاه خود را نمی بندد، بلکه افکار خود را به مردم نشان می دهد. پروف کارهای زیادی برای ایجاد یک زبان تصویری جدید انجام داد که شرح نقاشی های آن در زیر ارائه خواهد شد. بنابراین، نقاشی او تا به امروز اهمیت خود را از دست نداده است. از بوم های V. G. Perova Time با ما صحبت می کند.

سرگردان، 1859

این نقاشی از پروف توسط یک دانش آموز نوشته شده است و هیچ مدالی به او تعلق نگرفت. به هر حال انتخاب موضوعی که در آن زمان مورد قبول نبود، نشانگر آن است. این اثر علایق مشخصه هنرمند را ترکیب می‌کند: به یک پرتره و یک فرد فقیر ساده، که بعداً کل مسیر خلاقانه او را مشخص خواهد کرد.

هنرمند جوان بیست و پنج ساله بیننده را با پیرمردی آشنا کرد که در زندگی بسیار متحمل شده بود و غم ها را بیشتر از شادی ها می دید. و اکنون یک مرد بسیار مسن، بدون سقف بالای سر، راه می رود و به خاطر مسیح التماس می کند. با این حال او سرشار از کرامت وآرامش ذهنی که همه ندارند.

آسیاب اندام

این تابلوی پروف در سال 1863 در پاریس کشیده شد. در او ما نه یک لومپن، بلکه یک فرد نسبتاً مرفه طبق استانداردهای روسی، تمیز و منظم لباس می بینیم که مجبور است در خیابان کار کند. او هیچ وسیله دیگری برای زندگی پیدا نمی کند. با این حال، طبیعت مردم فرانسه نسبتا آسان است.

مرد پاریسی روزنامه‌های زیادی می‌خواند، با کمال میل در مورد موضوعات سیاسی بحث می‌کند، فقط در کافه‌ها غذا می‌خورد، نه در خانه، زمان زیادی را صرف قدم زدن در بلوارها و سالن‌های تئاتر می‌کند یا فقط به اجناس نمایش داده شده در خیابان خیره می‌شود. ، زنان زیبا را تحسین می کند. بنابراین دستگاه آسیاب اندام که اکنون در تعطیلات به سر می برد، هیچ وقت از دست آقا یا خانم رهگذری که حتماً تعارف گلی به او خواهد گفت و با کسب درآمد به کافه مورد علاقه اش می رود تا با یک فنجان بنشیند. قهوه و بازی شطرنج همه چیز مثل روسیه نیست. جای تعجب نیست که V. Perov درخواست کرد به خانه بازگردد، جایی که برای او واضح تر از زندگی یک فرد عادی بود.

"بابی گیتاریست"، 1865

نقاشی پروف در این صحنه ژانر، حتی صد و پنجاه سال پس از خلقش، برای یک فرد روسی چیزهای زیادی می گوید. پیش ما مردی تنهاست.

او خانواده ندارد. غم تلخش را در جامی شراب غرق می کند و سیم های گیتار را که تنها همدمش است می کند. اتاق خالی سرد است (نوازنده گیتار با لباس بیرون نشسته است)، خالی (فقط یک صندلی و بخشی از میز را می بینیم)، به خوبی نگهداری نشده و تمیز نشده است، ته سیگار روی زمین افتاده است. مو و ریشخیلی وقته که تاج رو ندیده بودم اما مرد اهمیتی نمی دهد. او مدت زیادی است که از خود دست کشیده و همانطور که معلوم است زندگی می کند. چه کسی به او کمک می کند، یک مرد مسن، شغلی پیدا کند و تصویری انسانی پیدا کند؟ هيچ كس. هیچ کس به او اهمیت نمی دهد. ناامیدی از این تصویر سرچشمه می گیرد. اما درست است، این نکته است.

واقع گرایی

پروف که در این زمینه نقاشی پیشگام است، که نقاشی هایش خبر و کشفی برای جامعه روسیه است، همچنان موضوع یک فرد کوچک و وابسته را توسعه می دهد. این را اولین نقاشی پروف، "دیدن مردگان" که پس از بازگشت او خلق شد، نشان می دهد. در یک روز ابری زمستانی، زیر ابرهایی که به آسمان رفته اند، سورتمه ای با تابوت آرام آرام حرکت می کند. آنها توسط یک زن دهقان اداره می شوند، در دو طرف تابوت پدر یک پسر و یک دختر نشسته اند. سگی در حال دویدن است. همه. هیچ کس دیگری در آخرین سفر شخصی را همراهی نمی کند. و هیچ کس به این نیاز ندارد. پروف که نقاشی‌هایش تمام غربت و تحقیر وجود انسان را نشان می‌دهد، آنها را در نمایشگاه‌های انجمن سرگردانان به نمایش گذاشت و در آنجا در روح مخاطبان طنین انداز شد.

صحنه های ژانر

هر روز، صحنه های سبک روزمره نیز استاد را مورد توجه قرار می دهد. اینها عبارتند از "پرنده شکار" (1870)، "ماهیگیر" (1871)، "گیاه شناس" (1874)، "کبوترخانه" (1874)، "شکارچیان در حال استراحت" (1871). اجازه دهید در مورد دومی صحبت کنیم، زیرا توصیف تمام نقاشی های پروف که می خواهیم به سادگی غیرممکن است.

سه شکارچی روز خوبی را در میان مزارع پر از بوته‌ها که شکار صحرایی و خرگوش‌ها پنهان می‌شوند، سپری کردند. آنها نسبتاً لباس پوشیده هستند، اما آنها اسلحه های عالی دارند، اما اینچنین مدی برای شکارچیان در نزدیکی شکار نهفته است، که نشان می دهد کشتن مهم ترین چیز در شکار نیست، بلکه هیجان، ردیابی است. راوی با اشتیاق از یک قسمت به دو شنونده می گوید. اشاره می کند، چشمانش می سوزد، گفتارش در جویبار جاری می شود. سه شکارچی خوش شانس، که با طنز نشان داده شده اند، دلسوز هستند.

پرتره های پروف

این دستاورد مطلق استاد در کارهای اواخر دوره است. فهرست کردن همه چیز غیرممکن است، اما دستاوردهای اصلی او پرتره های I. S. تورگنیف، A. N. Ostrovsky، F. M. داستایوفسکی، A. N. مایکوا، V. I. دال، م.پ. پوگودین، تاجر I. S. کامینین. همسر فئودور میخائیلوویچ از پرتره همسرش بسیار قدردانی کرد و معتقد بود که پروف لحظه ای را گرفت که F. M. داستایوفسکی زمانی که نوعی ایده داشت در حالت خلاقانه ای قرار داشت.

نقاشی پروف "مسیح در باغ جتسیمانی"

ضایعه شخصی، از دست دادن همسر اول و فرزندان بزرگتر V. G. پروف آن را تحمل کرد، آن را مستقیماً روی بوم پاشید. پیش روی ما مردی است که در اثر تراژدی له شده است که نمی تواند آن را درک کند.

تنها با تسلیم شدن به اراده بالاتر و نه غر زدن می توان پذیرفت. سوالاتی که در هنگام از دست دادن جانسوز عزیزان و بیماری های جدی بوجود می آیند و پروف در آن زمان قبلاً به طور جدی و ناامید کننده بیمار بود ، برای چه و چرا این اتفاق افتاد ، هرگز پاسخی پیدا نمی کند. فقط یک چیز باقی می ماند - تحمل کردن و شکایت نکردن، زیرا فقط او می فهمد و در صورت لزوم تسلیت می بخشد. مردم نمی توانند درد را در چنین مصیبت هایی کاهش دهند، آنها به زندگی روزمره خود ادامه می دهند بدون اینکه عمیقاً در درد دیگران فرو روند. تصویر تاریک است، اما در فاصله بالا می رودسحر، امید به تغییر را می دهد. همه چیز می گذرد، این هم خواهد گذشت.

واسیلی پروف، که نقاشی‌هایش هنوز هم امروزی هستند، ترسی نداشت که از مسیر شکست خورده خارج شود و تغییر کند. شاگردان او M. V. نستروف، A. P. ریابوشکین، A. S. آرخیپوف به هنرمندان مشهور روسی تبدیل شد که همیشه از معلم خود به عنوان فردی با قلب بزرگ یاد می کردند.