روی لیختنشتاین - خالق سبک "پاپ آرت"

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنرمند برجسته قرن بیستم، او کمیک ها را گردآوری کرد، جان تازه ای در آنها دمید و مخاطب را مجبور کرد که روی چیز اصلی تمرکز کند و جزئیات ثانویه را کنار بگذارد. به اندازه کافی در نقاشی ها و طنز او، و کنایه از نمونه های کلاسیک نقاشی، تزئین شده به سبک مدرن است. همکاران در فروشگاه خلاق، عکاسان و منتقدان مجذوب نقاشی‌هایی شدند که روی لیختنشتاین کشید.

کودکی و جوانی

هنرمند آینده در حومه زیباترین و مدرن ترین شهر جهان - نیویورک متولد شد. والدین او کارگران سخت کوش معمولی از طبقه متوسط بودند و تا آنجا که می توانستند، آموزش مناسبی برای کودک فراهم کردند. ابتدا یک مدرسه دولتی بود، اما با توجه به استعداد پسر (که اتفاقاً بسیار مشکوک بود) او را برای تحصیل در یک مدرسه هنری معتبر فرستادند.

روی اشیاء غیرعادی جدید را دوست داشت، و اکنون او شروع به بیدار شدن با اشتیاق برای زیبایی کرده است. به گونه ای که پس از ترک تحصیل، مدتی به ابتکار خود در کلاس های اتحادیه هنر دانش آموزی شرکت می کند. متأسفانه، دانشگاه های نیویورک به پول زیادی نیاز داشتند و روی لیختنشتاین به یک موسسه آموزش عالی ایالتی اوهایو می رود.یادگیری هنر.

آموزش. قدم های اول

با تسلط بر تکنیک های کلاسیک نقاشی، مطالعه تاریخچه، رشته های نظری و یک جهت طراحی نسبتاً جدید، خالق آینده در تلاش است تا جهت خود را در هنر بیابد، سبک و شیوه ای قابل تشخیص را در طراحی ایجاد کند. اما اولین نقاشی‌ها بسیار شبیه به کارهای پیکاسو و براک معروف هستند. مرد جوان از خودش ناراضی است، اما نه آنقدر که به افسردگی واقعی تبدیل شود. او با جنگ جهانی دوم، که آمریکا در سال 1943 وارد آن شد، از افکار زیبایی منحرف شده است. همه کسانی که آماده خدمت بودند به جبهه اعزام شدند و روی نیز از این قاعده مستثنی نبود.

هنگامی که جنگ با پیروزی متفقین به پایان رسید، این هنرمند موفق شد تحصیلات خود را تکمیل کند، مدرک فوق لیسانس بگیرد و در دانشگاه خود شروع به تدریس کند.

آزمایش خودکار

روی لیختنشتاین، که نقاشی هایش در همان ابتدای کارش خیلی بدیع نبود، اولین نمایشگاه خود را در سال 1948 برگزار کرد. سپس آن هیجان مورد انتظار را ایجاد نکرد. می توان گفت که آثار مورد توجه قرار نگرفتند، زیرا آنها فردیت شخصی که آنها را خلق کرده بود را حمل نمی کردند. آنها نمونه های عالی کوبیسم بودند، اما نه بیشتر.

پس از مدتی، نمایشگاه دیگری، این بار در منهتن، نیویورک ظاهر می شود. دریافت شناخت در این شهر به معنای قرعه کشی یک بلیط خوش شانس بود. منتقدان کار می کنند. کار روی لیختنشتاین قبلاً حاوی عناصر نه تنها کوبیسم، بلکه همچنین اکسپرسیونیسم است، سبک خاصی ظاهر می شود که بر غیر استاندارد متمرکز شده است.طرح ها و انتخاب رنگ ها.

تغییرات غیرمنتظره

پس از مدت کوتاهی، در اواسط دهه پنجاه قرن گذشته، هنرمند تصمیم می گیرد شیوه و سبک کار خود را تغییر دهد. او دیگر نمی خواهد به نقاشی کلاسیک بپردازد، او جذب هنر توده ای شده است. روی لیختنشتاین به تبلیغات، کمیک ها، کارتون ها، هر تصویر به یاد ماندنی توجه می کند. او آنها را به عنوان پایه در نظر می گیرد و با نقاشی های خود آنها را تکمیل می کند و آنها را به چیزی جدید تبدیل می کند.

چنین چرخشی تند در ابتدا باعث سرگردانی و طرد مردم شد که به جهت خاصی در نقاشی عادت کرده بودند و نمی خواستند انعطاف پذیر باشند. اما با گذشت زمان، هنرمند روی لیختنشتاین اولین نقدهای تحسین برانگیز را دریافت کرد، سبک جدید طرفداران و حتی افراد خبره دارد.

در حال افزایش

در دهه شصت، زمان شهرت جهانی فرا می رسد. هر عاشق هنر می داند روی لیختنشتاین کیست. همه گالری های معتبر می خواهند نقاشی های او را داشته باشند، نمایشگاه هایی در اروپا و آمریکا برگزار می شود. نام سبک جدید "پاپ آرت" داده شد. و او نه تنها موفق شد، بلکه طرفداران و دنبال کنندگان خود را نیز به دست آورد.

پایان قرن گذشته برای هنرمند صحنه شکل گیری نهایی جهت گیری خود در هنر شد و آن را با جزئیات و ایده ها پر کرد. اما به محض اینکه فرزندان او کارگاه دنج را ترک می کنند و به دنیای بزرگ می روند، دیگر برای سازنده جالب نیست. روی لیختنشتاین به اکسپرسیونیسم و انتزاع گرایی فراموش شده بازمی گردد که بسیار شگفت انگیز است.طرفداران آنها.

در مدت زمان نسبتاً کوتاهی، این هنرمند برجسته توانست خود را به عنوان نویسنده سبکی اصیل و جدید در تاریخ ثبت کند. علاوه بر این او به عنوان خالقی که در طول زندگی خود چندین بار سبک نویسندگی را تغییر داد به شهرت رسید. آثار روی لیختنشتاین هنوز به عنوان نمونه ای برای هنرمندان نوظهور است و نقاشی های او در معتبرترین حراج ها فروخته می شود.

لیختن اشتاین در پایان قرن بیستم، در سال 1997 درگذشت. طرفداران و دوستان او را فراموش نکردند، اما تغییرات اساسی که با بینش خلاقانه او نسبت به نقاشی های خودش رخ داد، تا حدودی مردم را بیگانه کرد. موج دوم محبوبیت بعدها آمد، زمانی که پیروان، طرفداران سبک جدید، شروع به تمجید از نام معلم و مربی خود کردند.