کلاسیک در نقاشی. هنرمندان روسی این دوره

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

سبک هنری در هنر اروپای قرن هفدهم تا نوزدهم، که مهمترین ویژگی آن جذابیت عمیق به هنر باستان به عنوان یک آرمان، یک معیار، کلاسیک گرایی است. در نقاشی، و همچنین در مجسمه سازی، معماری و سایر انواع خلاقیت، سنت های رنسانس ادامه یافت - ایمان به قدرت ذهن انسان، تحسین ایده آل های تناسب و هماهنگی دنیای باستان.

روندهای کلاسیک در اواخر قرن شانزدهم در ایتالیا ظاهر شد. سبک پان اروپایی در آغوش فرهنگ هنری فرانسه شکل گرفت. ارزش زیبایی‌شناختی این دوران فقط جاودانه و ماندگار است. اهمیت زیادی به کارکرد آموزشی و اجتماعی هنر داده شد. بنابراین، کلاسیک گرایی در نقاشی آخرین معیارهای اخلاقی را مطرح می کند که تصاویر قهرمانان آن را تشکیل می دهد: تسلیم در برابر شخصی مشترک، احساسات - در برابر عقل، وظیفه، منافع عالی عموم، قوانین جهان، مقاومت در برابر فراز و نشیب ها. از زندگی و ظلم سرنوشت جهت گیری به ابدیتتصاویر، بر اساس منطقی، تنظیم قوانین هنری، الزامات هنجاری زیبایی شناسی کلاسیک، سلسله مراتب دقیق ژانرهای موجود - از "کم" (پرتره، منظره، طبیعت بی جان) تا "بالا" (اسطوره ای، تاریخی، مذهبی) را تعیین کردند.). هر ژانر مرزهای دقیق معنی‌داری و نشانه‌های واضح رسمی را مطرح می‌کند.

نخستین کلاسیک گرایی در نقاشی توسط N. Poussin فرانسوی معرفی شد که او بنیانگذار آن است. نقاشی های این هنرمند - "مرگ ژرمنیکوس"، "رینالدو و آرمیدا"، "چوپان آرکادی"، "پیدا شدن موسی"، و غیره. همه آنها با رنگ و ساختار موزون هماهنگ، والایی محتوای اخلاقی و فلسفی مشخص شده اند.

کلاسیک در نقاشی روسی با تأکید بر زیبایی فردی، منحصر به فرد، غیر معمول بیان شد. بالاترین دستاورد این دوران در نقاشی یک موضوع تاریخی نیست، بلکه یک پرتره است (A. Antropov، A. Agrunov، F. Rokotov، D. Levitsky، V. Borovikovsky، O. Kiprensky). کلاسیک روسی در نقاشی قرن 19 جایگاه افتخاری را اشغال می کند، زیرا اکتشافات و ویژگی های خاص خود را دارد. به عنوان مثال، O. Kiprensky، نه تنها ویژگی های جدید انسانی، بلکه جدیدترین امکانات نقاشی را نیز کشف کرد. همه پرتره های او متفاوت هستند: هر کدام ساختار تصویری اصلی خود را دارند. برخی از آنها بر اساس کنتراست زیبا سایه و نور ساخته شده اند. در برخی دیگر، یک درجه بندی ظریف از رنگ های مشابه و نزدیک ظاهر می شود.

کلاسیکیسم روسی در نقاشی لزوماً با بوم های گرانبهای بریولوف همراه است. آنها با آلیاژی از کلاسیک گرایی و رمانتیسم آکادمیک، تازگی توطئه ها متمایز می شوند.اثر نمایشی پلاستیسیته و نور، پیچیدگی ترکیب. آ. ایوانف موفق شد بر بسیاری از الگوهای ذاتی تکنیک آکادمیک غلبه کند و به آثار خود شخصیت قضاوت فداکارانه ایده ها را بخشید.

کلاسیسم در نقاشی روسی نیز توسط هنرمندان مشهوری ترویج شد: I. Repin، I. Surikov، V. Serov، I. Shishkin، A. Savrasov، I. Levitan. همه آنها به تنهایی کارهای زیادی برای هنر کشورشان انجام دادند و با هم کارهای زیادی برای فرهنگ کل جهان انجام دادند.