آلفرد تنیسون، "اولیس": تحلیل و تاریخ خلقت

فهرست مطالب:

آلفرد تنیسون، "اولیس": تحلیل و تاریخ خلقت
آلفرد تنیسون، "اولیس": تحلیل و تاریخ خلقت

تصویری: آلفرد تنیسون، "اولیس": تحلیل و تاریخ خلقت

تصویری: آلفرد تنیسون،
تصویری: آموزش زبان فارسی - درس دوم - صددرصد کاربردی - مدرسه ادبیات 2024, نوامبر
Anonim

یکی از مشهورترین آثار ادبیات انگلیسی، معیار شعر ویکتوریا - شعر "اولیس" آلفرد تنیسون است که امروزه هم از نظر شاعرانه و هم از نظر معنایی ارتباط خود را از دست نمی دهد. تنیسون این قطعه را درباره چه نوشته است؟ کلمه "اولیس" به چه معناست؟

عنوان شعر

Ulysses شکل لاتین نام اودیسه، پادشاه جزیره ایتاکا از اساطیر یونان باستان است. شعر «اولیسه» تنیسون از دیدگاه اودیسه سروده شده است، و به همین دلیل به نام او نامگذاری شده است، به شکلی که در انگلستان دوره ویکتوریا رایج بود.

سر مجسمه اودیسه
سر مجسمه اودیسه

گزینه های ترجمه

ترجمه شعر «اولیس» آلفرد تنیسون به روسی توسط کنستانتین بالمونت متعارف تلقی می شود. این ترجمه بسیار نزدیک به اصل است، و شکل‌بندی‌های ادبی مربوط به ترجمه‌های ادبیات ویکتوریا در اواخر قرن نوزدهم را حفظ کرده است.

کمی خوب است که، پادشاه اوقات فراغت،

کنار آتشدان، در میان صخره های بایر،

توزیع می کنم، در نزدیکی همسر پژمرده،

قوانین ناقص این وحشی،

آنچه پس انداز می کنند، بدون اینکه من را بشناسند، بخوابند، بخورند.

من از سرگردانی استراحت دارم، نه، نه استراحت،

می خواهم زندگی ام را تا ته آب بنوشم…

اما با وجود حداکثر شباهت با اصل انگلیسی، امروزه درک ترجمه Balmont بسیار دشوار است.

وضعیت توسط گریگوری کروژکوف تصحیح شد - اگرچه ترجمه او تحت اللفظی نیست، اما اصل را تحریف نمی کند، در حالی که برای خواننده مدرن قابل درک تر است.

اگر من یک پادشاه بی ارزش باشم چه فایده ای دارد

این صخره های بی ثمر، زیر سقفی آرام

پیر شدن در کنار همسری پژمرده،

آموزش قوانین به این مردم تاریک؟ –

او می خورد و می خوابد و به هیچ چیز گوش نمی دهد.

آرامش برای من نیست. آبکش میکنم

به قطره کاسه سرگردانی؛ من همیشه

مصائب و شادمانی کامل…

قطعه ای از نقاشی "اودیسه و پولیفموس"
قطعه ای از نقاشی "اودیسه و پولیفموس"

تاریخچه آفرینش

شعر "اولیس" تنیسون در سپتامبر 1833 در سن 24 سالگی سروده است. بسیاری بر این باورند که در زمان اولیس که آخرین سفر او در شعر شرح داده شده است، منظور آلفرد تنیسون خودش بوده است، اما این کاملاً درست نیست. آلفرد تنیسون که به سختی از کمبریج فارغ التحصیل شده بود، مستعد احساسات انقلابی و رویای آینده ای بهتر بود، به سختی می توانست در مورد آخرین سفر صحبت کند.

در آگوست 1833، بهترین دوست تنیسون و نامزد خواهرش، آرتور هالم، بر اثر آپپلکسی درگذشت. جوانان در سال 1829 در دوران دانشجویی با هم دوست شدند.دوستی با آرتور از بسیاری جهات بر آلفرد تأثیر گذاشت و به او کمک کرد تا از افسردگی عمیق مرتبط با سال های اول تحصیل در کمبریج خلاص شود. تنیسون و هالام زمان زیادی را با هم سپری کردند، با هم در توطئه انقلابی سیاستمداران اسپانیایی شرکت کردند و به زودی زمانی که آرتور امیلی تنیسون را جلب کرد، نزدیک‌تر شدند. اما ناگهان مرد جوان می میرد. تعجب آور نیست که شاعری که به معنای واقعی کلمه دوست خود را خدایی کرده بود، پس از مرگ او، آرتور را با یک قهرمان اسطوره ای مقایسه کرد که در آخرین سفر خود پشت پاشنه آشیل با کشتی رفت. آلفرد تنیسون در مورد نیاز به مبارزه تا انتها ممکن است به سوء ظن خودکشی هالام اشاره کرده باشد.

آلفرد تنیسون
آلفرد تنیسون

Ulysses تنیسون اولین بار در سال 1842 منتشر شد. این فقط نه سال پس از سرودن شعر اتفاق افتاد.

تحلیل

"اولیس" تنیسون شعری است که در قالب یک مونولوگ نمایشی سروده شده است. این نوعی بازخوانی گزیده ای از ادیسه هومر است درباره آخرین سفر اودیسه-اولیس که در روایت شاعر نه به سرزمین مادری، که به سفری تازه به سرزمین های ناشناخته می رود.

تنیسون ادیسه خود را رمانتیک می کند، در مورد ظلم او سکوت می کند، اما هوس سرگردانی اغراق آمیزی و میل به فرار از واقعیت خاکستری را ارائه می دهد. او تقریباً او را به نوعی شبیه به چایلد هارولد بایرون تبدیل می‌کند.

همچنین، تفاوت قابل توجهی در سکوت تنیسون در مورد "چند شواهد"، یعنی حیله گری و هوش اودیسه است. هومر در مورد آن می نویسد زیرا چنین استحماسه اساطیری، اما در تضاد با تصویر قهرمان رمانتیکی است که تنیسون از اولیس خود خلق کرده است.

حکاکی که اولیس را نشان می دهد
حکاکی که اولیس را نشان می دهد

معنی بیانی

همانطور که نویسنده آنتونی برگس در مورد شکل شعر "اولیس" تنیسون گفت، "یک مونولوگ سخت و پیچیده است که در شعری خالی نوشته شده است." علاوه بر فقدان قافیه، بیت سفید تنیسون از متر دقیق نیز بی بهره است - تغییر در طول عبارات و قرار دادن استرس در اجرای شاعر به وسیله ای خاص برای بیان هنری تبدیل می شود. نیمه اول شعر با توصیف زندگی کسل کننده در ایتاکا، سنجیده و آرام، بیانگر کندی گفتار و افکار اولیس است. اما هنگامی که او شروع به یادآوری سوء استفاده ها و ماجراها می کند، ریتم بیت از بین می رود و گفتار دیگر اندازه گیری نمی شود - در این لحظه به نظر می رسد خواننده احساس می کند که ضربان قلب اودیسه چگونه تند شده است.

استفاده از عبارات بلند عمدی در شعر نیز وسیله ای بیانی است - جملات مرکب و پیچیده بر جریان طبیعی افکار قهرمان غنایی تأکید دارند. سطر آخر: "جرات کن، جستجو کن، پیدا کن و هرگز تسلیم نشو!" به دلیل شمارش، ریتم را تسریع کنید، و مشخص می شود - اولیس و ملوانانش به سفر می روند.

تصویری از اودیسه بر روی آمفورای یونانی
تصویری از اودیسه بر روی آمفورای یونانی

تأثیر و ذکر در آثار دیگر

شعر "اولیس" آلفرد تنیسون به کتاب درسی تبدیل شد: این شعر در مدارس انگلیسی قرن 19 و 20 مورد مطالعه قرار گرفت (بسیاری از آنها هنوز هم در حال مطالعه هستند). بسیاری از منتقدان ادبیاین اثر معیار شعر رمانتیک دوران ویکتوریا نامیده می شود. عطش دانش، سرگردانی و کسب تجربه جدید که از زبان اولیس شنیده می شد با ایدئولوژی امپریالیستی بریتانیای کبیر که گسترش مرزهای بریتانیا را تا دورافتاده ترین نقاط کره زمین ترویج می کند، همخوانی داشت.

پرطرفدارترین سطر آخر شعر است: «جرات کن، جستجو کن، پیدا کن و تسلیم نشو!» که بالدار شده است: این شعار بسیاری از مؤسسات آموزشی در بریتانیا و برخی از کشورهای دیگر است. در سال 2012، او به عنوان شعار المپیک لندن انتخاب شد. این عبارت همچنین در کتیبه‌های رمان‌های «دو کاپیتان» نوشته کاورین و «کشتی اعلیحضرت» نوشته مک‌لین استفاده شد. در فیلمبرداری در فیلم هایی مانند 007: Skyfall، Dead Poets Society و One Week استفاده شده است.

توصیه شده: