سرگردان و کارشان. سرگردانان روسی قرن نوزدهم

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

میراثی که سرگردانان پشت سر گذاشتند واقعاً بزرگ و چندوجهی است. آنها بودند که شروع به به تصویر کشیدن مردم عادی در نقاشی های خود ، روش زندگی ، آداب و رسوم ، تجربیات و وضعیت عاطفی خود کردند. بر روی بوم‌های سرگردان، می‌توانید صحنه‌هایی از تاریخ روسیه را نیز ببینید که قدرت خم‌ناپذیر روح مردم عادی را نشان می‌دهد. در میان شاهکارهای این عصر، پرتره هایی از افراد برجسته و اشراف نیز به چشم می خورد.

تاریخچه مشارکت

سرگردان ها اولین رئالیست های روسی بودند. آنها کار خود را با قوانین آکادمیک سخت گیرانه و به دور از واقعیت مدرن و خواسته های زندگی مدرن مقایسه کردند. انجمن نمایشگاه های مسافرتی در سن پترزبورگ سازماندهی شد. تاریخچه این جامعه جالب است. در سال 1863، چهارده نفر از بهترین فارغ التحصیلان آکادمی هنر از مدیریت درخواست کردند تا آزادانه موضوع تصویر مسابقه را انتخاب کنند. با دریافت امتناع ، دانش آموزان جوان بدون تردید مؤسسه آموزشی را ترک کردند و یک آرتل رایگان را سازماندهی کردند. در سال 1870، به ابتکار V. Perov، همراه با هنرمندان مسکو، آنها انجمن نمایشگاه های مسافرتی را ایجاد کردند. اولیناین نمایشگاه قبلاً در سال 1871 افتتاح شد. رئالیست های جوان در آثار خود تلاش کردند تا زندگی واقعی دهقانان دائماً رنج دیده و تحت ستم تحت حاکمیت ثروتمندان و مالکان را به تصویر بکشند. نمایشگاه‌هایی که توسط سرگردان‌ها ترتیب داده شد، موفقیت بزرگی بود و در میان متنوع‌ترین اقشار مردم بود.

برای کل وجود انجمن، چهل و هشت نمایشگاه در مسکو، سن پترزبورگ، ریگا، یاروسلاول، تولا، ساراتوف، کیشینوف، کازان، کورسک، ورونژ، پولتاوا، خارکف، اودسا، کیف و دیگر شهر ها. «نمایش های مردمی» نیز در شهرهای کوچک، روستاها و روستاها شروع به برگزاری کرد. روشنگری مردم عادی یکی از ایده هایی است که سرگردانان دنبال می کنند. فهرست اعضای این جامعه شامل بهترین مجسمه سازان و نقاشان قرن نوزدهم تا بیستم است. از جمله آنها می توان به G. G. Myasoedov، V. Petrov، I. Kramskoy، K. Savitsky، G. Savrasov، A. Kuindzhi، I. Shishkin، I. Repin، V. Vasnetsov، I. Levitan، S. Ivanov، اشاره کرد. A. Arkhipov و دیگر چهره های برجسته.

فعالیت خلاق

در 29 نوامبر 1871، افتتاحیه اولین نمایشگاه سیار در سن پترزبورگ برگزار شد. در این نمایشگاه آثاری از شانزده نقاش به نمایش گذاشته شد. چهل و هفت بوم برای داوری تماشاگران چیده شد. بعدها، در مسکو، تعداد نقاشی های به نمایش گذاشته شده به 82 رسید. همین نمایشگاه بعداً به کیف و خارکف منتقل شد. نقاشی های سرگردان روسی مانند "شب مه" (I. Kramskoy)، "شکارچیان در حال استراحت"، "پرتره یک بازرگان I. S. Kamynin"،"ماهیگیر"، "پرتره A. N. Ostrovsky" (V. G. Perov)، "Rooks Have Arrid" (A. Savrasova)، "مردان خالی" (I. Pryanishnikov) وارد تاریخ هنر روسیه شدند. رئالیست ها در آثار خود نه تنها بر تجربه نقاشی داخلی، بلکه بر دستاوردهای هنر کلاسیک و مدرن جهان نیز تکیه داشتند. بسیاری از نمایندگان این مشارکت در سال های مختلف از کشورهای خارجی در جهت آکادمی هنر بازدید کردند و در آنجا تجربیات همکاران خود را پذیرفتند، نقاشی دوره ها و سبک های مختلف را مطالعه کردند. آنها مشاهدات و برداشت های خود را از آنچه در آثار خود می دیدند دریافتند. کار سرگردانان تا حد زیادی حرکت نقاشی جهان در قرن نوزدهم و بیستم را تعیین کرد.

Aleksey Savrasov

نقاش منظره. او یکی از بنیانگذاران انجمن سرگردانان است. در سال 1844، برخلاف میل پدرش، این هنرمند جوان وارد مدرسه نقاشی شد که در سال 1850 با موفقیت به پایان رساند. اولین مناظر الکسی کوندراتیویچ - "منظره کرملین در آب و هوای بد"، "نمای مسکو از تپه های گنجشک" - با ایده های رمانتیسم آغشته شده است. ساوراسوف به طور فعال در نمایشگاه ها شرکت می کند، در مدرسه مجسمه سازی و نقاشی تدریس می کند. در سال 1862 به خارج از کشور سفر کرد و در آنجا از نمایشگاه هنر لندن، پاریس، مونیخ، درسدن، برلین، کپنهاگ و غیره دیدن کرد. نقاشان آلمانی و انگلیسی به ویژه با میل به استقلال و حقیقت توجه هنرمند را به خود جلب کردند. در این دوره ، الکسی کوندراتیویچ یکی از نقاشی های معروف خود - "جزیره الک" را نوشت که بعداً جایزه ای در این مسابقه به او اهدا شد.در مسکو. از سال 1870، او و همسرش در سراسر روسیه (کستروما، یاروسلاول، نووگورود) سفر می کردند. او برداشت های خود از زیبایی طبیعت بومی خود را در نقاشی ها منتقل می کند. اینگونه است که "نشت ولگا" و "روک ها رسیده اند" ظاهر می شوند. این نقاشی ها بود که در اولین نمایشگاهی که توسط روسی ودررز برگزار شد ارائه شد. در آثار نوشته شده در دهه 870، اضطراب و غم بیشتر و بیشتر احساس می شود: "غروب آفتاب بر فراز باتلاق"، "شب مهتابی"، "قبر بر فراز ولگا"، "چودار". این هنرمند آخرین سالهای عمر خود را در نیاز عمیق گذراند.

ایوان شیشکین

نام سرگردانان بسیار فراتر از مرزهای سرزمین مادری شناخته شده است. نمونه بارز این I. Shishkin است. با نام او است که تاریخچه چشم انداز داخلی به هم متصل می شود ، خلاقیت های او به کلاسیک ملی تبدیل شده و محبوبیت زیادی به دست آورده است. این هنرمند آینده در شهر کوچک Yelabuga در خانواده یک تاجر در سال 1832 متولد شد. در سال 1848 وارد گیمنازیوم کازان شد، اما از آن فارغ التحصیل نشد. با بازگشت به خانه، برای مدت طولانی در جستجوی مسیر آینده خود است. شیشکین جوان در سن بیست سالگی وارد مدرسه نقاشی می شود و در آنجا با سر در مطالعه و خلاقیت غوطه ور می شود. هنرمند مدام در حال نقاشی است. او از طبیعت، جنگل و مناظر روستایی، زندگی دهقانی الهام گرفته است. اولین اثر شیشکین که به روزگار ما رسیده، کاج روی صخره است. نقاشی رنگ روغن در سال 1855 کشیده شد. در سال 1856 ایوان ایوانوویچ وارد آکادمی هنر (پترزبورگ) شد. آثار اولیه او با رمانتیک آغشته شده است. او در سال 1858 یکی از معروف ترین نقاشی های خود را به نام «نمایشی در جزیره والام» می کشد. مطابقاین اثر در سال 1860 در یک نمایشگاه آکادمیک به او مدال طلا اعطا شد. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی (1860)، شیشکین به خارج از کشور رفت. در این دوره، او یک شاهکار معروف "منظره در مجاورت دوسلدورف" را خلق می کند که در نمایشگاهی در پاریس ارائه شده است. ایوان ایوانوویچ پس از بازگشت به میهن خود به ای. کرامسکوی، بنیانگذار آرتل هنرمندان نزدیک می شود. در سالهای بعد، او تعدادی مناظر را نقاشی کرد ("در مجاورت مسکو"، "جنگل زدایی"، "بیشه کشتی"، "جریان در جنگل"). او دائماً آثار خود را در نمایشگاه‌هایی که توسط روسی واندررز برگزار می‌شود به نمایش می‌گذارد. تا به امروز، شاهکارهای این نقاش بزرگ منظره بسیار محبوب است.

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی

سرگردان روسی قرن نوزدهم یک گالری پرتره بزرگ ایجاد کردند. آنها در آثار خود بهترین مردم کشور، چهره های برجسته علم و فرهنگ را به تصویر می کشیدند. بسیاری از شاهکارها به سفارش بشردوست و مجموعه دار معروف P. Tretyakov ساخته شده است. I. Kramskoy یک نقاش پرتره واقعاً درخشان بود. نقاط قوت استعداد این هنرمند و روانشناس درخشان در پرتره لئو تولستوی ظاهر شد. این شاهکار در سال 1873 در Yasnaya Polyana نقاشی شده است. هنرمند ذهن روشن و خردمند نویسنده را به منصه ظهور می رساند. تصویر نویسنده مشهور روسی بر اساس کنتراست (اهمیت داخلی و سادگی بیرونی) ساخته شده است. یکی دیگر از آثار قابل توجه کرامسکوی نقاشی "غم غیر قابل تسلیت" است که عمق احساسات مادری را منتقل می کند. در سال های 1860-1870، او به طور فعال در سازماندهی نمایشگاه هایی که توسط هنرمندان برگزار می شد شرکت کرد.سرگردانان. کار کرامسکوی "مسیح در صحرا" در دومین نمایشگاه ارائه شد. میراث این هنرمند عمدتاً از پرتره های مردم عادی تشکیل شده است: "چوبزن"، "ناشناس"، "دهقان با افسار"، و غیره.

ایلیا افیموویچ رپین

شاید مهم ترین پدیده در تاریخ نقاشی روسیه، نقاشی "Barge Haulers" باشد. این هنرمند در کار خود تصویری از مردم عادی را به وضوح نشان داد. قبل از رپین، هیچ کس به چنین توطئه عمیق تراژیک و شگفت انگیزی پرداخته بود. هنرمند در این شاهکار تسلط خود را بر تمامی ابزارهای هنری تا حد کمال نشان داد. یکی دیگر از خلاقیت های مهم رپین "صحبت در استان کورسک" است. این تصویر که در سال 1883 نوشته شده است، با یک راه حل تصویری و ترکیبی غیرمعمول جذب می شود. راهپیمایی مذهبی که در نقاشی به تصویر کشیده شده است، تصویر جمعی روستا با همه گروه ها و طبقات آن را به تصویر می کشد. نویسنده با عشق و همدردی خاص موفق به ترسیم تصاویری از دهقانان عادی شد. مضامین انقلابی جایگاه ویژه ای در آثار نقاش دارد. او نقاشی های "تحت اسکورت"، "آنها انتظار نداشتند"، "امتناع از اعتراف" را خلق کرد. در دهه 1880، ایلیا افیموویچ به ژانر پرتره روی آورد و چهره های برجسته زمان ما مانند دی. مندلیف، آ. دلویگ، ام. گلینکا و دیگران را به تصویر کشید.

واسیلی ماکسیموویچ ماکسیموف

او اولین مهارت های هنری خود را در کارگاه های نقاشی شمایل به دست آورد. واسیلی ماکسیموویچ از آکادمی هنر سنت پترزبورگ در کلاس نقاشی تاریخی فارغ التحصیل شد. این هنرمند تمام کارهای خود را به تصویر اصلی اختصاص داددنیای دهقانی نقاشی های او با وضوح طرح ها و رنگ های روشن شگفت زده نمی شود. اما این ویژگی فقط توجه هنردوستان را به خود جلب کرد. معروف ترین آثار او عبارتند از: "همه چیز در گذشته"، "شوهر بیمار"، "بخش خانواده". مانند بسیاری دیگر از سرگردانان قرن نوزدهم، واسیلی ماکسیموویچ در آثار خود به دنبال بازتاب ایده‌آل‌ها و ارزش‌های خلاق زمان خود بود.

واسیلی پروف

در سال 1834 در توبولسک به دنیا آمد. این هنرمند جوان در جوانی وارد مدرسه نقاشی می شود. اولین اثر شاخص او «ورود پلیس برای تحقیق» است. شاهکارهایی که در سال های جوانی او نوشته شده بود، موفقیت بزرگی در نمایشگاه های سیار داشتند. به زودی به واسیلی گریگوریویچ برای نقاشی "خطبه در روستا" مدال طلا اعطا شد. اولین نقاشی های او منعکس کننده جهت گیری اجتماعی-انتقادی نویسنده است. نمونه بارز آن «روک روستایی برای عید پاک»، «خطبه در روستا» و غیره است. در سال‌های بعد، پروف به عنوان نقاش پرتره-منظره عمل می‌کند. او صاحب پرتره هایی از F. Dostoevsky و A. Ostrovsky است. این واسیلی گریگوریویچ بود که یکی از آغاز کنندگان اقدامات فعال مشارکت بود.

آبرام افیموویچ آرخیپوف

این هنرمند جایگاه مهمی در ژانر نقاشی آن زمان دارد. آرخیپوف در شاهکارهای خود زندگی مردمان ساده روستایی را تا حد امکان صادقانه به تصویر کشید. نقاشی های او "معکوس"، "روی اوکا"، در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد. او در برخی از آثار خود آشکار می کندمشکلات اجتماعی ("شستشویان"، "زنان لباسشویی"، و غیره)، که کار سخت دهقانان را به تصویر می کشد.