ادبیات و سینما - پیوند ناگسستنی دو نوع هنر

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

سینما و ادبیات اشکال هنری هستند که پیوندی ناگسستنی با یکدیگر دارند. یکی از آنها در دوران باستان سرچشمه گرفته است. دیگری در پایان قرن نوزدهم است. با این وجود، ادبیات و سینما رابطه نزدیکی با هم دارند که حتی در عصر فناوری رایانه نیز ضعیف نمی شود. قدرت این اتحاد چیست؟

ادبیات و مدرنیته

مرد قرن بیست و یکم برای زندگی کردن عجله دارد. او وقت زیادی برای فکر کردن ندارد. او باید زمان داشته باشد تا شغلی ایجاد کند، تخصص جدیدی کسب کند، فناوری جدیدی را به دست آورد. به عبارت دیگر، یک زندگی مدرن بسازید.

اثر سه جلدی یک کلاسیک را بخوانید؟ برای چی؟ تماشای فیلم اقتباسی بیش از دو ساعت طول نخواهد کشید. این فعالیت بر خلاف خواندن، با سرعت سریع زندگی تناسب دارد. با این حال، آثار کارگردانان و بازیگران برجسته چیز دیگری را نشان می دهد. ادبیات و سینما ارتباط خود را از دست نداده اند. یک شکل هنری نسبتاً جدید می‌تواند علاقه را به شکلی که در دوران باستان ظاهر شده را احیا کند.

فیلم ها خواندن کتاب را تشویق می کنند

فیلمسازان امروزاشاره به ادبیات کلاسیک در دهه های اخیر، بیش از یک فیلم اقتباسی ساخته شده است. به عنوان مثال، طبق رمان داستایوفسکی، یک کارگردان نسبتاً مشهور یک سریال تلویزیونی ساخت. با کمال تعجب، ناشران مجبور شدند رمان «احمق» را در تیراژ عظیم منتشر کنند. پس از تماشای سریال، انسان مدرن با وجود کمبود وقت آزاد، شروع به خواندن داستایوفسکی کرد.

نمونه های زیادی از اقتباس های سینمایی وجود دارد که فروش را در بازار کتاب تحریک می کند. اما برای اینکه بفهمیم چه ارتباطی بین ادبیات و سینما وجود دارد، لازم است به یاد بیاوریم که همه چیز چگونه آغاز شد. چه کسی و چه زمانی برای اولین بار از یک اثر هنری به عنوان ماده ای برای خلق یک فیلم استفاده کرد؟

ظهور سینما

سینما در قرن نوزدهم ایجاد شد. اما اولین فیلم صوتی خیلی دیرتر در سال 1927 منتشر شد. به قول سگ پرورش دهنده بولگاکف، فیلمبرداری تنها تسلی برای زنان شده است. اما نه تنها برای آنها. فیلم‌ها بسیار محبوب شده‌اند.

اقتباس از یک اثر هنری با پیوند دادن اشکال هنری مانند ادبیات و سینما به یک ژانر ضروری تبدیل شده است. کارگردانان و فیلمنامه نویسان به آثار کلاسیک روی آوردند. یک فیلم کوتاه بر اساس آثار زولا در سال 1902 ساخته شد.

حتی قبل از ظهور فیلم های صوتی، کارگردانان شروع به فیلمبرداری از خلاقیت های معروف نویسندگان روسی کردند. در سال 1909، پیوتر شاردینین تفسیر خود از شعر "ارواح مرده" را به مخاطبان ارائه کرد. با این حال، اگر درباره موضوع «ادبیات روسی در سینما» صحبت کنیم، بهتر است چند کلمه در مورد اقتباس سینمایی از داستان های پوشکین بگوییم.

تبلیغ فیلم

تا سال 1917، تقریباً از تمام آثار نویسنده بزرگ روسی فیلم ساخته می شد. ما البته در مورد نثر صحبت می کنیم. اقتباس‌های سینمایی اوایل قرن بیستم شباهت چندانی با اقتباس‌های مدرن ندارند. در عوض، آنها چند تصویر از داستان های معروف بودند.

در عصر فیلم‌های صامت، فیلمسازان به متون پوشکین روی آوردند، که ممکن است با ترویج یک هنر جدید همراه باشد. سینما به نامی نیاز داشت که در سرتاسر روسیه شناخته شده باشد. قبل از انقلاب شرکت های خصوصی فیلمسازی در کشور فعالیت می کردند. پس از سال هفدهم فعالیت آنها متوقف شد. با این حال، فیلم‌هایی که بر اساس نثر پوشکین ساخته شده‌اند، حتی در زمان‌های سخت برای روسیه همچنان ساخته می‌شوند.

دوره‌هایی از آرامش در تاریخ اقتباس‌های فیلم شوروی وجود داشت. به عنوان مثال، تنها یک فیلم بر اساس آثار پوشکین متعلق به دوران گرم شدن خروشچف است - "دختر کاپیتان".

لئو تولستوی

برای اولین بار فیلمسازان داخلی در سال ۱۳۹۴ تلاش کردند «جنگ و صلح» را روی پرده ها ترجمه کنند. سپس کارگردانان خارجی از کارهای تولستوی الهام گرفتند. در یکی از اقتباس ها، نقش ناتاشا روستوا را آدری هپبورن بازی کرد. اما فیلمسازان آمریکایی، حتی با استعدادترین آنها، در مورد روح مرموز روسیه چه می دانند؟ یک کارگردان هالیوودی نمی تواند روح ویژگی های ملی رمان لئو تولستوی را منتقل کند. کارگران فرهنگ شوروی چنین فکر می کردند. به همین دلیل تصمیم گرفتند فیلمی بر اساس کتاب این نویسنده بزرگ بسازند. و با بسیاری از معیارهای سینمای جهان با این اقتباس سینمایی برابری نمی کند.

فیلم وارد کتاب رکوردها شدگینس

Sergey Bondarchuk به عنوان کارگردان این فیلم انتخاب شد. 30 هزار روبل از صندوق اختصاص یافت (مقدار قابل توجهی در آن زمان). هنرمندان شروع به کار بر روی طرح های لباس و مناظر کردند. این فیلمنامه نویس مطالعات ادبی، مکاتبات تولستوی، منابع نظامی و اسنادی را مطالعه کرد. چند ماه طول کشید تا تست های بازیگری انجام شود. فیلمبرداری با سختی های زیادی همراه بود. بازیگران در ابتدای کار بیش از یک بار تغییر کردند.

ادبیات روسی در سینمای روسیه سابقه طولانی و جالبی دارد. اما هیچ گاه، قبل و بعد از آن، فیلمبرداری یک اثر هنری چندان بزرگ نبود. از نظر تعداد فیلم، فیلم «جنگ و صلح» در تاریخ برابری ندارد.

فئودور داستایوفسکی

اولین فیلم بر اساس نثر نویسنده در سال ۱۹۱۰ فیلمبرداری شد. ربع قرن بعد، داستان پترزبورگ منتشر شد که ترکیبی از نتوچکا نزوانوا و شب های سفید است. سپس، به گفته داستایوفسکی، نقاشی هایی در فرانسه، ژاپن و ایتالیا خلق شد. در مورد سینمای روسیه، هیچ نثری آنقدر بحث و جدل در مورد شیوه های تفسیر روی پرده به وجود نیاورده است که توسط نویسنده پنج کتاب بزرگ خلق شده است.

ادبیات داستانی در سینمای دوره شوروی قبل از هر چیز اقتباسی از داستان ها، رمان ها، رمان های داستایوفسکی است. شخصیت های او به قدری پیچیده هستند که ایفای آنها در محیط بازیگری افتخار بزرگی محسوب می شود. اما برای کارگردانان، اقتباس سینمایی از «احمق» یا هر اثر دیگری از داستایوفسکی، تنها انتقال داستان به پرده سینما نیست. این فرصتی است تا دیدگاه خاصی از ایده نثرنویس را به مخاطب منتقل کنیم.

کتاب عرفانی

اتحاد ادبیات و سینما بیش از یک بار هنگام تلاش برای فیلمبرداری از استاد و مارگاریتا فروپاشید.

بولگاکف مرموزترین نویسنده روسی است. درباره سرنوشت شومی که گریبانگیر بازیگرانی که نقش قهرمانان رمان را بازی می کردند، بسیار گفته شده است. فیلمبرداری بر اساس کتاب بولگاکف، به طور معمول، قطع شد. فقط دو کارگردان توانستند کاری را که شروع کرده بودند کامل کنند.

شاید همه چیز مربوط به عرفانی است که نویسنده را احاطه کرده است. یا شاید زمینه هایی از آگاهی انسان وجود دارد که هنوز ادبیات و سینما در آنها تلاقی نمی کنند؟ کار بولگاکوف امروزی دارای اقتباس سینمایی نیست که مطابق با اصل باشد. حتی یک کارگردان نمی توانست فضای جامعه مسکو، پوچی استاد، رنج مارگاریتا، شیطنت های کورویف و بهموت را به گونه ای بازسازی کند که تأثیرات فیلم از نظر قدرت با احساسات تجربه شده توسط خواننده قابل مقایسه باشد.. اما گفتن این که نثر بولگاکف در معرض اقتباس سینمایی نیست، غیرممکن است.

قلب یک انسان، نه یک سگ…

در سال ۱۳۶۶ داستان «قلب سگ» در یکی از مجلات ادبی منتشر شد. یک سال بعد، ولادیمیر بورتکو شروع به فیلمبرداری فیلمی بر اساس آثار بولگاکف کرد. حاصل کار کارگردان، بازیگران برجسته و آهنگساز معروف، بهترین اقتباس سینمایی از نثر این نویسنده در تاریخ سینما بود.

کارگردان داستان را روی فیلم قرار نداد. او سیستمی از تصاویر را بر اساس نثر بولگاکف ایجاد کرد. اگر شاریکوف به این شخصیت جذاب و رنگارنگ تبدیل نمی شدنویسنده و کارگردان در خلق شخصیت خود تنها از متن اصلی استفاده کرده است.

صحنه ها کامل شده است. کارگردان در ساخت این فیلم، یولی کیم را درگیر کرد. شاعر شعر ترانه های اجرا شده توسط شرکت کنندگان در جلسه را نوشت که مورد علاقه پرئوبراژنسکی بود. کیم همچنین نویسنده دیتیت های زشتی است که در ترکیب با رقص های شاریکوف باعث بیهوش شدن پروفسور شد. "اون هنوز داره می رقصه؟" استاد با صدای ضعیفی می پرسد. در داستان بولگاکف هیچ واکنش طنز آمیزی وجود ندارد. فیلمنامه نویس فیلم با این کلمات هوشیاری، تلخی را که مفاخر علم جهان با دیدن نتیجه آزمایش خود تجربه می کند، قرار داده است.

شاریکوف کیست؟ به قول دکتر بورمنتال، این مردی با قلب سگ نیست. شاریکوف یک رذل با قلب انسان است. و این، به گفته پرئوبراژنسکی، دلیل عواقب وحشتناک عمل است.

شاریکوف دنیای جدید خود را بر اساس نفرت از قدیمی ها خلق می کند. او بی سواد، لجباز و قاطع است. او نظر خود را در مورد اصلاحات اقتصادی ضروری بسیار کوتاه و به صورت لکونی بیان می کند: «بگیر و تقسیم کن». در این فیلم، اگر بازیگری با استعداد، صحنه های اضافی، در نگاه اول، بی اهمیت نبود، شخصیت بولگاکف چندان درخشان نبود. کارگردان روح زمانه، به اصطلاح ویرانی، فضای فاجعه را منتقل کرد. تراژدی دوران پس از انقلاب نیز با موسیقی که پس‌زمینه تصویر را ایجاد می‌کند، منتقل می‌شود.

شولوخوف

یک نویسنده با استعداد یک شخصیت کوچک و بی اهمیت را تا حد یک قهرمان تمام عیار بالا می برد. در رمان "آرام جریان دان" فقط چنین هستندشخصیت ها. شولوخوف نماینده گرایش رئالیستی در ادبیات بود. اما او چیزی را که می دید «عکاسی» نکرد. نحوه انتقال تجربه و برداشت های نویسنده بر روی کاغذ را می توان با مهارت یک نقاش مقایسه کرد. و هر چه نویسنده با استعدادتر باشد، ترجمه ایده هایش روی پرده برای کارگردان دشوارتر می شود.

سرگئی گراسیموف موفق شد اقتباسی شایسته از رمان شولوخوف بسازد. متعاقباً تلاش سایر کارگردانان برای ساختن تصویری بر اساس The Quiet Don باعث خشم عادلانه منتقدان فیلم و ناامیدی تماشاگران شد. سینما با ادبیات مرتبط است. اما به شرطی که مهارت کارگردان کمتر از موهبت نویسنده نویسنده کتاب نباشد که او برای اقتباس سینمایی آن متعهد می شود.

واسیلی شوکشین

نثر این نویسنده آسان و نزدیک به خواننده معمولی بود. شوکشین نه تنها نویسنده، فیلمنامه نویس، کارگردان و بازیگر نیز بود. بنابراین، او بهتر از سایر فیلمسازان می دانست که چقدر ارتباط بین مفاهیمی مانند ادبیات و سینما قوی است.

کودکان امروزی برایشان مشکل است که بفهمند چرا اگر فیلمی وجود دارد کتاب بخوانند. چنین ایده هایی در مورد ادبیات منجر به این واقعیت می شود که کتاب به زودی به یک نادر تبدیل می شود. یک سوغاتی غیر کاربردی و بی مصرف. شوکشین معتقد بود که هیچ اقتباسی از فیلم نمی تواند جایگزین خواندن آثار تولستوی، داستایوفسکی، گوگول شود. وسایل سینما و ادبیات به نظر او برابر نیستند. فیلمبرداری یک هنر است. اما فقط یک خواننده می تواند قدردان مهارت کارگردان باشد.

ادبیات داخلی در سینما موضوعی است که مورد بررسی بسیاری قرار گرفته است. این مناطق دارای یک متقابل هستندارتباط. اما ادبیات می تواند بدون اقتباس وجود داشته باشد. سینما بدون نثر کلاسیک شکل بدوی سرگرمی خواهد بود. حتی فیلم‌هایی که بر اساس داستان‌های اصلی ساخته شده‌اند تنها در صورتی مورد انتقاد مثبت قرار می‌گیرند که بر اساس قوانین نثر کلاسیک ساخته شوند.