آهنگسازان لهستانی و مراحل توسعه موسیقی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

لهستان خانه افراد با استعداد بسیاری است. نوازندگان، هنرمندان و هنرمندان مشهور از آنجا می آیند. بسیاری از ما نام آنها را شنیده ایم.

آهنگسازان لهستانی در قرن نوزدهم به شهرت جهانی رسیدند. در آن زمان بود که شوپن زندگی و کار کرد. پس از او نام های بسیاری از لهستانی ها در تاریخ موسیقی جهان ثبت شد. بیایید در مورد معروف ترین آنها صحبت کنیم.

استفاده از فرهنگ عامه لهستانی

نمی توان بدون اشاره به شوپن داستانی درباره آهنگسازان این کشور شروع کرد. او در نزدیکی ورشو به دنیا آمد و در پاریس به زندگی خود پایان داد. آهنگساز و پیانیست مشهور لهستانی به خاطر آثارش که اکنون توسط پیانیست های مطرح در سراسر جهان نواخته می شود، در فرهنگ جهانی به یادگار مانده است. شوپن در آثار خود از فولکلور لهستانی و نقوش رمانتیک استفاده کرد. او با تکنیک خاصی در نواختن پیانو متمایز بود که امروزه به طور گسترده توسط پیانیست های اروپایی استفاده می شود.

بعدها، آهنگساز دیگری از آن کشور، استانیسلاو مونیوژکو، شروع به نوشتن آثار خود در همین راستا کرد. در قرن نوزدهم، او اپراها و ترانه های ملی نوشت که هنوز هم از روی صحنه شنیده می شود. بیشتر آثار او را می توان در Monyushkovsky شنیدجشنواره.

چگونه جنگ جهانی دوم موسیقی را تغییر داد

تا سال 1939، آهنگسازان لهستانی کار می کردند و فعالانه با همکارانی از کشورهای دیگر همکاری می کردند. در آغاز قرن بیستم، مشهورترین مسابقات پایه گذاری شد که تعداد زیادی از نوازندگان جدید را به جهان داد. بنابراین، دیمیتری شوستاکوویچ اولین حضور خود را در مسابقه شوپن در ورشو انجام داد.

قبل از جنگ جهانی دوم، موسیقی روشن و احساسی رایج بود. همه با نام کارول شیمانوفسکی آشنا بودند. باله «هرناسی» او در آن زمان در سراسر اروپا غوغا کرد. هنوز نقوش فولکلور در آن احساس می‌شد، اما هیچ رگه‌های سیاسی وجود نداشت.

دقیقاً به دلیل سیاست بود که بسیاری از آهنگسازان لهستانی پس از شروع جنگ به کشورهای دیگر مهاجرت کردند. آنها نمی خواستند خود را در خلاقیت محدود کنند و برای تاریخ های خاصی آهنگ بسازند. با این حال، حتی در آن زمان دشوار، افرادی بودند که می دانستند چگونه با رژیم سیاسی مقابله کنند: گراژینا باتسویچ، لوتوسلاوسکی و بولسلاو شابلسکی. ویتولد لوتوسلاوسکی، حتی پس از پایان جنگ، مسیر مورد علاقه خود را در خلاقیت - رمانتیسم - تغییر نداد. او قطعات سبک را با صدایی ظریف نوشت.

سونوریسم

گرم شدن سیاسی تنها در سال 1956 رخ داد. در این زمان آهنگسازان لهستانی این فرصت را پیدا کردند که بدون محدودیت خلق کنند. مشهورترین چهره های فرهنگی آن زمان تادئوش بیارد و کازیمیرز سیروکی بودند. اما آنها نه تنها کشور خود را تجلیل کردند، بلکه جشنواره پاییز ورشو را نیز تأسیس کردند. او محبوب محسوب می شودو تا به امروز معتبر است.

آهنگسازان مشهور لهستانی پس از جنگ، صدا را تجربه کردند. آنها می خواستند از فرهنگ اروپایی پیروی کنند که در نتیجه آن جهت "سونوریسم" متولد شد. این یک تکنیک ویژه برای ساخت ترکیبات است. در قلب آثار جدید، فقط از سایه های صدا استفاده می شود. این گونه بود که هنر آوانگارد در لهستان متولد شد. گل سرسبد و درخشان ترین نماینده این روند، کریستوف پندرسکی بود. او برای کارهایش نه تنها از گستره موسیقی، بلکه از صداهای طبیعت، صدای جیغ اره، غوغا و تق تق یک ماشین تحریر نیز استفاده کرد. اولین برداشت مردم شوکه کننده بود، اما بعدها آثار این آهنگساز وارد تاریخ فرهنگ موسیقی جهان شد.

Wojciech Kilar و مینیمالیسم

موسیقی آهنگسازان لهستانی نه تنها در صحنه بزرگ استفاده می شود. بسیاری از نویسندگان آن را برای فیلم ها و اعیاد مذهبی نوشته اند. خلاقیت آوانگارد در دهه هفتاد به حیات خود ادامه داد. سپس Wojciech Kilar محبوبیت پیدا کرد. او آثار خود را نه تنها برای فیلم های محبوب لهستانی، بلکه برای اجرای ارکستر نیز نوشت. دوستداران موسیقی در سراسر جهان از شعر آوانگارد "کشسانی" مربوط به جهت مینیمالیسم بسیار استقبال کردند. با بخل و بخل در شکل و محتوا مشخص می شود. حالا چهل سال است که این شعر اثر مورد علاقه بسیاری است.

آثار بعدی کیلجار همچنان به مینیمالیسم اختصاص دارد. منتقدان خاطرنشان می کنند که زبان موسیقی این آهنگساز با دقت و درخشندگی خاص متمایز است. او برای این کار نیازی به ارائه فرم های پیچیده نداردبر شنونده خود پیروز شوید وویچیچ در کار خود از میراث فولکلور کوهستانی لهستان استفاده کرد. ترکیب‌های درخشان کیلیار در جهت‌های موضوعی مختلف اغلب در فیلم‌های مدرن لهستانی استفاده می‌شود.