نقاشی هنرمندان بزرگ روسی: فهرست، تاریخچه خلقت، بررسی منتقدان

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

مناظر به عنوان یک ژانر مستقل در نقاشی های هنرمندان بزرگ روسی در اواسط قرن هجدهم ظاهر شد. پیش از این، تصویر او فقط به عنوان پس‌زمینه ترکیب‌بندی‌ها، عمدتاً نقاشی‌های نمادین، عمل می‌کرد. اما تا اواسط قرن نوزدهم، نقاشی مناظر روسی که خسته کننده و غیرقابل بیان به شمار می رفت، مرسوم نبود.

نیمه اول قرن نوزدهم

طبیعت روشن و غنی ایتالیا، زادگاه هنر و خلاقیت، عمدتاً بر روی بوم‌های حتی استادان اصلی نقاشی روسیه به نمایش درآمده است. بنابراین، نقاشی‌های هنرمندان بزرگ روسی S. F. Shchedrin، F. Ya. Alekseev، A. M. Matveev که نقاشی را نزد استادان اروپایی آموخته‌اند، در تصویر پارک‌های امپراتوری، خاکریزها و بناهای تاریخی سنت پترزبورگ نشان از تأثیرپذیری از مدرسه ایتالیایی.

در اولین مراحل نقاشی روسی از طبیعت، کارشناسان بین مراحل رئالیستی و رمانتیک تمایز قائل می شوند. آنها به هم متصل نیستند، اما به وضوح قابل تشخیص هستند. مفهوم رمانتیسم روسی ظاهر می شود که توسعه آن در نقاشی منظره در زمینه های زیر پیش رفت: کار از طبیعت، مطالعه زبان روسی.طبیعت از طریق مکتب ایتالیایی و درک فردی از منظره ملی.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

تصویر هنرمند بزرگ روسی "منظره ای از جزیره پتروفسکی در سن پترزبورگ" به طور سنتی اثر آکادمیک یکی از اولین نقاشان منظره است که طبیعت روسیه را به جهان نشان داد. نویسنده جوان اثر برای آن مدال طلا دریافت کرد.

سه شرح از این بوم وجود دارد که مورخان و مورخان محلی در آن شرکت داشته اند. به احتمال زیاد، مکانی که هنرمند از آن تصویر را نقاشی کرده است، دلتای نوا است. در پیش زمینه رودخانه ژدانوفکا است که از آن زمان مسیر خود را تغییر داده است و پل توچکوف روی شمع ها که جهت گیری آن نیز متفاوت بود. روی پل، گروهی از افراد متحرک صحبت می‌کنند، چوپانی گاوها را به طرف دیگر می‌راند و روی خاکریز آقایان باهوشی جلوی یک گدا ایستادند که صدقه می‌خواست. جزیره پتروفسکی خود شبیه یک منطقه روستایی است تا شهری.

مناظر روسی در نقاشی داخلی

دست کم گرفتن فرهنگ روسیه، از جمله در نقاشی، در مکالمات و آثار روشنفکران و هنرمندان از اواسط قرن نوزدهم شروع به شنیدن کرد. افرادی هستند که معتقدند روسیه، کشوری با فرهنگ و طبیعت غنی، با هنجارهای معمول اروپایی متفاوت است. اینکه کشور راه توسعه خودش را دارد و شایسته توجه اهالی هنر چه در ادبیات و چه در موسیقی و چه در نقاشی است.

البته، فقط هنرمندان روسی که در میان جنگل ها و مزارع بزرگ شده اند، عاشق شدند و از آنها گذشتند.درک گوشه های ساده، محتاطانه، اما بی نهایت گران طبیعت.

سهم بزرگی در توسعه چشم انداز روسیه توسط انجمن نمایشگاه های مسافرتی (سرگردان) به رهبری I. N. Kramskoy انجام شد. او و همفکرانش با آثار صمیمانه خود زیبایی مناظر روستایی و بی حد و حصر فضاهای باز روسی را سرودند. شما را دعوت می کنیم تا با نقاشی های مشهور جهان از نقاشان بزرگ منظره روسی آشنا شوید.

ایوان ایوانوویچ شیشکین

معاصران او را به دلیل عشقش به گوشه های جنگل، به دلیل توانایی اش در انتقال کوچکترین تفاوت های ظریف نور و سایه به بوم، "سلطان جنگل" می نامیدند. و همچنین به این دلیل که با نگاه کردن به آثار او، حس حضور در این جنگل، بو و صدا ایجاد می شد. کار او ساده است، اما نوشتن چنین سادگی نیازمند استعداد و مهارت بی حد و حصر است.

آخرین اثر این هنرمند «بیشه کشتی» است. اغلب به آن نقاشی وصیت می گویند. درختان کاج باریک به رنگ آبی اوج می گیرند، خورشید آب های رودخانه جنگل را به رنگ های غیر قابل تصور روشن می کند. اینجا سکوت است، فقط فواره های آب روی سنگ ها می ریزند و زنبورها وزوز می کنند.

"چودار" - نقاشی منظره ای از هنرمند بزرگ روسی - نیز آرامش می بخشد، اما اینجا وسعت بی پایان مزرعه با گوش های نان رسیده شادی را برمی انگیزد. می توان احساس کرد که چگونه باد با گوش های تنگ بازی می کند و ساقه های نزدیک جاده زیر سنگینی دانه ها روی زمین افتاده اند. یک روز آفتابی هم از تصویر دیده شده و هم از انتظار یک برداشت خوب، حال و هوای شادی ایجاد می کند.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی

توانایی های کودک در مشاهده شددوران کودکی. مرد کوچولو خوش شانس بود که پدرش به هر طریق ممکن در آموزش او کمک کرد. او در ادامه مسیر زندگی خود با افرادی نیز آشنا شد که به او فرصت یادگیری و پیشرفت دادند. این هنرمند جوان پس از فارغ التحصیلی از آکادمی هنرهای امپراتوری مدت طولانی تحصیل کرد و به دور اروپا سفر کرد. با انباشت پول ، او در وطن خود ، در کریمه ، در Feodosia ، که برای قلبش عزیز بود ، ساکن شد. آیوازوفسکی که توسط خانواده امپراتوری نوازش شده بود، مملو از افتخارات، موضوع مورد علاقه خود را نقاشی کرد: مناظر دریایی - بزرگترین نقاشی های هنرمند روسی.

«موج نهم» تصویری است که معاصران این هنرمند را چنان شوکه کرد که در مدت زمان کوتاهی به شاهکاری معروف تبدیل شد. به همین دلیل است که به مجموعه امپراتور نیکلاس اول ختم شد و کلکسیونر معروف P. M. Tretyakov که از کار این نقاش جوان دریایی شگفت زده شده بود شروع به پیگیری دقیق فعالیت های او کرد. نویسنده روی بوم طرح افسانه ای را به تصویر کشید که از کودکی می دانست. او که در سواحل دریای سیاه بزرگ شده بود، با بسیاری از ملوانان آشنا بود و به داستان های آنها گوش می داد، با ترس خرافی آنها از مرگ ناشی از موج عظیم نهم در طی یک طوفان وحشتناک آغشته شد. طوفانی که کشتی را نابود کرد، آماده می شود تا ضربه ای دیگر و نهم را به چندین بازمانده وارد کند. آنها با کمک به یکدیگر برای ماندن روی خرابه دکل، منتظر سرنوشت خود هستند. اما با نگاه کردن به پرتوهای نافذ خورشید، انعکاس ترسناک آنها روی امواج، اطمینان به یک نتیجه موفق وجود دارد.

نقاشی "رنگین کمان" توسط آیوازوفسکی به همین سبک ساخته شده است و طرح داستان نیز برایاین هنرمند اما کارشناسان خاطرنشان می کنند که تکنیک کار با رنگ کاملاً متفاوت است. هیچ رنگ اشباع معمولی وجود ندارد، سایه ها مهار می شوند، رویداد به واقعیت نزدیک است. نقاشی این هنرمند بزرگ روسی دریای مواج و کشتی در حال غرق شدن را به تصویر می کشد. ملوانان روی قایق ها سعی می کنند مسیر حرکت را تعیین کنند. وضعیت آنها تیره و تار است، اما ناگهان یک رنگین کمان به سختی قابل توجه در آسمان ظاهر می شود. و نوید نجات می دهد.

ایزاک ایلیچ لویتان

هنرمند آینده در خانواده ای یهودی به دنیا آمد، در محیطی یهودی بزرگ شد، اما با کار خود عنوان خواننده ای از طبیعت روسی را به خود اختصاص داد. حتی یک استاد مناظر نمی توانست این همه تنهایی شخصی و صمیمی یک فرد تنها با طبیعت را در بوم نقاشی هایش بیاورد.

نقاشی "مارس" یکی از مشهورترین آثار "کتاب درسی" این هنرمند به شمار می رود. نوشته شده در سال 1895، بلافاصله در نمایشگاه ارائه شد و توسط P. Tretyakov خریداری شد. اکنون او در گالری ترتیاکوف است. حال و هوای تأیید کننده زندگی که تصویر ایجاد می کند، انتظار فرا رسیدن بهار، نویسنده موفق شد با یک تصویر رنگی ملایم از طرح به دست آورد. سایه های زیادی از برف، آسمان آبی، تنه درختان که توسط خورشید روشن شده اند - طرحی که متعاقباً توسط بسیاری از هنرمندان بزرگ روسی در نقاشی های خود تکرار شد.

واسیلی پولنوف

نام این استاد برای همه شناخته شده است. ویژگی بارز کار او مناظر نیمه شهری و نیمه روستایی است که در همه جا یافت می شود.

اولین کار او - "مسکوپاسیو." صبح در مسکو قدیمی. حیاط تازه بیدار می شود: زنی به چاه می رود، اسبی منتظر صاحب است، بچه ها روی چمن بازی می کنند. در پس زمینه کلیسایی با سنگ سفید دیده می شود. صلح و آرامش فراوان.

برکه بیش از حد رشد نیز مسکو است، اما حومه آن. خانه متروکه به تدریج فرسوده می شود. پارک بیش از حد رشد کرده است، حوض گل آلود در حال کشیده شدن است. اینجا ساکت و مرموز است. تصویر با غلبه رنگ سبز ساخته شده است که به چندین سایه "شکسته" شده است.

Alexei Kondratievich Savrasov

لویتان در مورد مهارت این هنرمند گفت: "ساوراسوف منظره روسیه را خلق کرد…". کارشناسان می گویند که او نقاشی منظره را از کوچک به بزرگ آورده است.

کار او "The Rooks Have Arrived" در اولین نمایشگاه سرگردان تأثیر قوی گذاشت. اکنون در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود. آیزاک لویتان «روکس» را یکی از بهترین نقاشی های این هنرمند می دانست. یک طرح بسیار ساده، اما با نگاه کردن به این بوم، بیننده احساس تجدید می کند نه تنها در طبیعت، بلکه در روح نیز اتفاق می افتد. منتقد آسافیف نوشت که ساوراسوف "احساس جدیدی از بهار و بهار را کشف کرد."

نقاشی های هنرمند بزرگ روسی درباره زمستان بسیار گویا هستند. "منظره زمستانی" در سال 1873 نقاشی شد. زمستان، به ظاهر معمولی ترین، ناگهان با هوای یخ زده، برف ترد، شاخه های نقره ای درخت شاد می شود.

فئودور یاکوولویچ آلکسیف

نقاشی هنرمند بزرگ روسی درباره طبیعتجایگاه ویژه ای در هنر روسیه دارد. در ابتدا او طبیعت بی جان را مطالعه کرد، اما سپس مرد جوان به کلاس منظره منتقل شد. چند سال بعد، آلکسیف مبتکر شد و روی بوم "معماری در یک منظر" را به تصویر کشید، یعنی یک قطعه شهری، اما با روش های هنری دگرگون شد.

به عنوان مثال، اثر او "منظره کرملین مسکو از پل سنگی". اولاً، او سزاوار قدردانی صمیمانه نوادگانش بود و شواهدی از ظاهر مسکو قبل از آتش سوزی 1812 برای ما به جای گذاشت. ثانیاً، سریال او در مورد مسکو و سنت پترزبورگ مورد شناسایی و عشق معاصران خود قرار گرفت. برخی از نقاشی های او توسط خانواده امپراتوری خریداری شد.