نقاشی کره ای: تاریخ، ژانرها، ویژگی ها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نقاشی کره ای شامل نقاشی هایی است که در کره یا کره ای های خارج از کشور ساخته شده اند، از نقاشی روی دیوارهای مقبره های گوگوریو تا هنر مفهومی پست مدرن. هنرهای زیبای تولید شده در شبه جزیره کره به طور سنتی با سادگی، خودانگیختگی و طبیعت گرایی مشخص می شود.

ژانرها و مضامین نقاشی کره ای

ژانرهای هنر بودایی که بودا یا راهبان بودایی را به تصویر می‌کشند، و هنر کنفوسیوس که دانشمندان یا دانش‌آموزان را در مکانی آرام، اغلب در کوهستان به تصویر می‌کشد، از روندهای کلی هنر آسیایی پیروی می‌کند.

بوداها معمولاً ویژگی های کره ای دارند و در وضعیت استراحت هستند. رنگ هاله ها ممکن است لزوما طلایی نباشد، اغلب از رنگ های روشن تر استفاده می شود. چهره ها اغلب واقع بینانه هستند و انسانیت و سن را نشان می دهند. صورت، به عنوان یک قاعده، دو بعدی است، لباس ها سه بعدی هستند. مانند هنر غربی قرون وسطی و رنسانس، لباس ها و چهره ها اغلب توسط دو یا سه هنرمند که در یک مهارت خاص تخصص داشتند ساخته می شد. شمایل نگاری نقاشی های کره ای با شمایل نگاری بودایی مطابقت دارد.

دانشمندان در تصاویری مانندقاعدتاً آنها لباس های سنتی و متناسب با موقعیت خود می پوشند. آنها معمولاً در حال آرامش یا با معلمان یا مربیان خود نشان داده می شوند.

صحنه های شکار، آشنا برای تمام جهان، اغلب در هنر کره یافت می شود و یادآور صحنه های شکار مغولی و ایرانی است.

در دوره چوسون، نقاشان منظره شروع به به تصویر کشیدن مناظر واقعی به جای صحنه های تخیلی تلطیف کردند. رئالیسم به زودی به ژانرهای دیگر گسترش یافت و هنرمندان شروع به نقاشی صحنه هایی از زندگی روزمره مردم کره کردند. پرتره ها نیز به یک ژانر مهم تبدیل شدند، همانطور که نقاشی آماتوری که توسط ادبا به عنوان شکلی از خودسازی خلق می شد. Minhwa، نقاشی های تزئینی رنگارنگ توسط هنرمندان ناشناس کره ای، به وفور نقاشی شده است.

دوره سه پادشاهی

هر یک از سه پادشاهی، سیلا، باکجه و گوگوریو، سبک منحصر به فرد خود را در نقاشی داشتند و تحت تأثیر منطقه جغرافیایی در چین که آن پادشاهی خاص با آن رابطه داشت، توسعه یافت. نقاشی‌های اولیه سیلا نسبت به گوگوریو و بکجه پست‌تر در نظر گرفته می‌شوند، آنها عجیب‌تر و آزادانه‌تر بودند و برخی از آنها را می‌توان تقریباً امپرسیونیستی در نظر گرفت. نقاشی‌های باکجه به سمت رئالیسم گرایش نداشتند و بیشتر به سبکی زیبا و آزاد انجام می‌شدند. در تضاد شدید با نقاشی‌های دو دوره دیگر، نقاشی‌های گوگوریو پویا بودند و اغلب ببرهایی را در حال فرار از کمانداران سوار بر اسب به تصویر می‌کشیدند. پس از اینکه سیلا دو پادشاهی دیگر را بلعید، سه سبک طراحی منحصر به فرد متفاوتدر یکی ادغام شدند و همچنین تحت تأثیر تماس های مداوم با چین قرار گرفتند.

سلسله کور (918-1392)

در دوره گوریو (918-1392)، هنرمندان بسیار زیادی وجود داشتند، زیرا بسیاری از اشراف برای تحریک فکری نقاشی می کردند، و ظهور بودیسم نیاز به نقاشی هایی با نقوش بودایی را ایجاد کرد. اگرچه نقاشی‌های بودایی این دوره زیبا و ظریف هستند، اما ممکن است با استانداردهای امروزی زشت به نظر برسند. در این دوره، هنرمندان شروع به کشیدن صحنه های مختلف بر اساس ظاهر واقعی خود کردند که متعاقباً در دوره Joseon گسترش یافت.

در طول سلسله گوریو، نقاشی های فوق العاده زیبایی با مضامین بودایی وجود داشت. تصاویر Bodhisattva Avalokitesvara (به زبان کره ای Gwanum Bosal) به دلیل ظرافت و معنویت خود برجسته است.

سلسله جوسون (1392-1910)

سبک نقاشی دوران چوسون در هنر کره امروزه بیشترین تقلید را دارد. برخی از این نوع نقاشی ها در اوایل سه پادشاهی و دوره گوریو وجود داشت، اما در دوره چوسون بود که پایه گذاری شدند. گسترش آیین کنفوسیوس در این دوره باعث تجدید هنر شد. هنر تزیینی آن دوره، به ویژه، بر خلاف دوره قبل، حسی عنصری و محلی را آشکار می کند. افول بودیسم به عنوان فرهنگ غالب، توسعه نقاشی کره ای را در جهتی متفاوت تشویق کرد. نقاشی‌های دوره چوسون تا حد زیادی از سبک‌های نقاشی چینی تقلید می‌کردند، اما برخی از هنرمندان تلاش کرده‌اند رویکردی کاملاً کره‌ای را با استفاده از آن توسعه دهند.تکنیک های غیر چینی و نقاشی مناظر محلی و صحنه هایی از زندگی روزمره. نمادها و عناصر منحصربه‌فرد کره‌ای را نیز می‌توان در تصویر سبک حیوانات و گیاهان مشاهده کرد.

هنر بودایی به تولید و قدردانی ادامه داد، اگرچه دیگر در زمینه رسمی نبود. سادگی هنر بودایی در خانه های شخصی و کاخ های تابستانی این سلسله رایج بود. فرم‌های کور تکامل یافتند و شمایل‌شناسی بودایی مانند ارکیده، شکوفه‌های آلو و گل داودی، بامبو و گره‌ها به عنوان نمادهای خوش شانسی در نقاشی‌های سبک گنجانده شدند. هیچ تغییر واقعی در رنگ‌ها یا شکل‌ها وجود نداشت و حاکمان امپراتوری تلاشی برای تحمیل هیچ معیار هنری نداشتند.

تا پایان قرن شانزدهم، نقاشان دربار از سبک نقاشان حرفه ای دربار چینی پیروی می کردند. هنرمندان برجسته این دوره عبارتند از Kin، Zhu Ken و Yi Sang-cha. در همان زمان، هنرمندان آماتور موضوعات سنتی محبوب مانند پرندگان، حشرات، گل ها، حیوانات و بودایی "چهار ارباب نجیب" را نقاشی می کردند. ژانرهای اصلی این دوره منظره، منهوا، پرتره هستند.

چهار آقای نجیب

نام دیگر این سبک "چهار گل نجیب" است: آلو، ارکیده، گل داوودی و بامبو. آنها در اصل نمادهای کنفوسیوسی از چهار ویژگی یک مرد دانشمند بودند: شکوفه های آلو نشان دهنده شجاعت، بامبو نشان دهنده یکپارچگی، گل ارکیده نمادی از پیچیدگی، گل های داوودی یک زندگی پربار و پربار.

پرتره

پرتره روی آن نوشته شددر طول تاریخ کره، اما بیشتر آنها در دوره چوسون ظاهر شدند. موضوعات اصلی پرتره ها پادشاهان، افراد شایسته، مقامات مسن، نویسندگان یا اشراف، زنان و راهبان بودایی بودند.

Minghwa

در پایان دوره چوسون، این نوع نقاشی عامیانه ظاهر شد که توسط هنرمندان گمنامی که وفادارانه از فرم‌های سنتی پیروی می‌کردند، خلق شد. تصاویر این نقاشی‌ها که برای خوش شانسی خانواده در نظر گرفته شده بود شامل موارد زیر بود: ببر (خدای کوه)، نمادهای طول عمر (جرثقیل، آهو، قارچ، صخره، آب، ابر، خورشید، ماه، درختان کاج و لاک پشت‌ها).) پرندگان جفت، نماد عشق زناشویی؛ حشرات و گلهایی که هماهنگی بین یین و یانگ را نشان می دهند. و قفسه های کتاب نشان دهنده یادگیری و خرد. آیتم‌ها به سبکی کاملاً مسطح، نمادین یا حتی انتزاعی و با رنگ‌های زنده به تصویر کشیده شدند.

نقاشی منظره و ژانر

سبک سلسله های میانی به سمت رئالیسم والا حرکت کرد. یک سبک ملی از نقاشی منظره به نام "نمای واقعی" یا "مدرسه منظره واقعی" شروع به توسعه کرد و از سبک سنتی چینی مناظر ایده آل به نقاشی هایی که مکان های خاص را با بازنمایی دقیق نشان می دهد حرکت کرد.

همراه با توسعه مناظر واقع گرایانه، تمرین ترسیم صحنه های واقع گرایانه از مردم عادی در حال انجام کارهای روزمره نیز آغاز شد. ژانر نقاشی منحصر به فردترین سبک نقاشی کره ای است و چشم اندازی تاریخی از زندگی روزمره مردم دوره چوسون ارائه می دهد.

عصر طلایی

Joseon اواخر دوران طلایی نقاشی کره ای در نظر گرفته می شود. این مصادف بود با قطع ارتباط با سلسله مینگ. هنرمندان کره‌ای مجبور شدند مدل‌های هنری جدید و ملی را براساس درون‌نگری و جستجو برای موضوعات خاص کره‌ای بسازند. در این زمان، نفوذ چین متوقف شد و هنر کره‌ای بیش از پیش خاص‌تر شد.

اشغال ژاپن و کره مدرن

در اواخر دوره چوسون، تأثیرات غربی و ژاپنی بیشتر و بیشتر آشکار شد. در قرن نوزدهم، سایه برای اولین بار در پرتره استفاده شد. در میان هنرمندان حرفه‌ای، سبک‌های نقاشی آکادمیک چینی غالب بود.

در طول اشغال کره توسط ژاپن، از اواسط دهه 1880 تا 1945، هنرمندان کره ای دوران سختی را تجربه کردند که ژاپن سعی کرد فرهنگ خود را بر هر جنبه ای از زندگی کره ای تحمیل کند. مدارس هنر کره تعطیل شدند، نقاشی‌های کره‌ای نابود شدند و هنرمندان مجبور شدند تصاویر ژاپنی را به سبک ژاپنی نقاشی کنند. هنرمندانی که به سنت‌های کره‌ای وفادار می‌ماندند باید مخفی می‌شدند و کسانی که در ژاپن تحصیل می‌کردند و به سبک ژاپنی نقاشی می‌کردند متهم به سازش شدند.

در دوره پس از جنگ جهانی دوم، هنرمندان کره ای برخی از رویکردهای غربی به نقاشی را جذب کردند. برخی از هنرمندان اروپایی برای اولین بار علاقه کره ای ها را جلب کردند. هنرمندانی مانند گوگن، مونتیچلی، ون گوگ، سزان، پیسارو بسیار تأثیرگذار شدند زیرا بیشترین مطالعه را در هنر داشتند.مدارس و کتاب‌های مربوط به آن‌ها به سرعت به کره‌ای ترجمه شد و به راحتی در دسترس قرار گرفت. به لطف آنها، پالت های رنگی اخرای زرد، زرد کادمیومی، زرد ناپلی و سینا در نقاشی مدرن کره ای ظاهر شد.

تئوری رنگ بر دیدگاه رسمی ارجحیت دارد، و همچنان بین نقاشی و گرافیک پاپ همپوشانی وجود ندارد، زیرا هنرمندان عمدتاً تحت تأثیر هنر سرامیک هستند.