تصاویر غنایی. تصاویر غنایی در موسیقی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

آدم مرکز هر اثر غنایی می شود. اگر کسی در آهنگ یا داستان وجود نداشته باشد، هر مورد از طریق منشور احساسات نویسنده یا یک شخصیت داستانی توصیف می‌شود.

تصویر غزل

در یک اثر هنری، یک اثر موسیقایی، شخصیتی وجود دارد که نویسنده آن را توصیف می کند و ویژگی های مشخصی را به او می بخشد. در اشعار - نوعی آثار مبتنی بر افشای عاطفی راوی و شخصیت او - روح و قلب را کاملاً به نمایش می گذارد.

خواننده یا شنونده می تواند تمام احساساتی را که مملو از تصاویر غنایی است شناسایی کند. فقط یک مخاطب با دقت پیام نویسنده را از طریق آثار او می‌خواند.

اشعار چیست؟

این نوعی اثر هنری است که از یونان باستان آمده است. نام این ساز از ساز زهی لیر گرفته شده است. در این گونه کنسرت ها هنرمندان باستانی جنبه حساس خود را از طریق موسیقی منتقل می کردند. رایج ترین تصور غلط این بود که اشعار بر اساس موتیف های مالیخولیایی است. این درست نیست. می تواند روی یک احساس تمرکز کند، اما اغلب طیف کاملی را منعکس می کند: غم، شادی، غم، سرگرمی. هر احساسی که انسان تجربه کند، اگر در هنر به منصه ظهور برسد، می شودغنایی.

انواع اصلی آثار - شعر، موسیقی، پیام. کهن ترین متون غزلی را «آواز سرودها» که توسط پادشاه افسانه ای سلیمان نوشته شده و مزامیر داوود می دانند. اثر اول شعر، دومی غزلی مذهبی.

این نوع خلقت می تواند به سادگی یک برش یا انحراف در یک قطعه بزرگتر باشد که طی آن قهرمان یک سری احساسات را تجربه می کند و آنها را با عموم به اشتراک می گذارد.

چه چیزی اشعار را منحصر به فرد می کند؟

ویژگی اصلی این گونه آثار این است که نویسنده علاوه بر احساسات و احساسات شخصی از برخی پدیده ها، چیزی را توصیف نمی کند. گویی یک اعتراف فردی از صحنه به صدا در می آید. بدون توسعه رویدادهای فعال.

ویژگی های اصلی:

• انفعال،
• احساسات و عواطف،
• mood.

دوران باستان

Lyric توسعه خود را در یونان باستان آغاز کرد. استسیهور و آلکمن که قهرمانان و دولت را تجلیل می کردند، در آن زمان نمایندگان برجسته این سبک محسوب می شدند. غزلیات در قرن اول و در جریان فعالیت‌های ویرژیل، نویسنده کتاب آینه، و اوید با مسخ‌هایش به بزرگترین طلوع خود رسید. نویسندگان عشق را به عنوان مضمون اصلی تجربیات اخلاقی انتخاب کردند. او تصاویر دراماتیک متنوعی داشت: عشق به پدرش (مانند انیاس)، عشق به وطن، به عزیزانش.

قرون وسطی و رنسانس

در قرون وسطی، تروبادورها غزل سرایان اصلی بودند. آنها در روستاهای مختلف سرگردان بودند، آواز خواندند، شعر خواندند،فلوت می نواخت تروبادورها با کار خود انواع مختلفی از اشعار را با هم ترکیب کردند. حتی اجراهای تئاتری هم اجرا می کردند.

رنسانس شکوفایی اشعار عاشقانه را به هنر جهانی آورد. از شاعران مشهورترین آنها دانته، پترارک، لورنزو مدیچی بودند. در همان زمان، تصنیف های موسیقی ظاهر شد. چارلز اورلئان نماینده برجسته این ژانر شد.

اشعار فقط در مورد عشق در آن دوره نبود. با اولریش فون هوتن، این موضوع کاملاً بحث برانگیز بود. تصاویر غنایی، که نمونه هایی از آنها از فیلسوفان و موسیقیدانان دوران کلاسیک گرفته شده بود، باید مدرن تر و کمتر احساسی ساخته می شدند. اما با این حال، عشق ناخوشایند قهرمان پترارک به لورای دوست داشتنی اش در تمام کارهای بعدی غالب بود. اشعار او مبنا قرار گرفت.

در انگلستان، اشعار کمی توسعه یافت. در بین مردم آهنگی در مورد رابین هود به سبک تصنیف غنایی وجود داشت. ویلیام شکسپیر به عنوان کاشف این ژانر ادبی در کشورش، تصاویر دراماتیک هملت رنج دیده و شهید را به منصه ظهور رساند و حقیقت مکبث و دیگر قهرمانان را پنهان کرد.

گذشته اخیر

قرن نوزدهم پر از نام‌های غزلی است: فردریش شیلر، یوهان ولفگانگ فون گوته، جان کیتس، ویلیام وردزورث، پرسی بیش شلی، ویکتور ماری هوگو، آلفرد دو موسه…

در روسیه، شاعران مشهوری که در این سبک کار می کردند عبارتند از: الکساندر پوشکین، واسیلی ژوکوفسکی، میخائیل لرمانتوف، کندراتی رایلف، پیوتر ویازمسکی، ولادیمیر اودویفسکی.

شرح قهرمان در اشعار

در اثری از این دست، شخص لزوماً شخصیت اصلی نخواهد بود. قهرمان غزلی یک مرد، یک زن، یک کودک، یک پیرمرد، یک طبیعت، یک جسم بهشتی، یک فصل است. فقط نویسنده می تواند شیئی را انتخاب کند که در پایان عواطف را به همراه داشته باشد. خالق اثر سعی می کند افکار خود را در دهان تصاویر غنایی خود قرار دهد. او خود را به طور کامل به قهرمان منتقل نمی کند، اما احساساتی را که تجربه می کند به او عطا می کند.

حتی اگر نویسنده قصد نداشته تجربیات شخصی خود را به نمایش بگذارد، نمی تواند از آن اجتناب کند. تصویر اصلی متن ترانه به بازتابی از جهان بینی، درک نوازنده یا نویسنده تبدیل خواهد شد. شخصیت اصلی تمام ویژگی هایی را نشان می دهد که مشخصه یک فرد زمان حال، طبقه اجتماعی او است. در این تصویر، هرکسی می تواند درسی را که نویسنده در داخل اثر پنهان کرده است، برای خود بیاموزد.

تصاویر متن در موسیقی

اشعار از طریق موسیقی منتقل می شود. او نزدیکترین فرد به اوست. موسیقی بدون کلام می تواند تمام احساساتی را بیان کند که درک آنها برای یک فرد توجه چندان دشوار نیست. تصاویر غنایی در یک ملودی را می توان با استفاده از یک ساز یا آواز منتقل کرد.

در میان آثار غنایی دستگاهی، آثار کلاسیک موتزارت، شوبرت، دبوسی، بتهوون، ویوالدی، چایکوفسکی، راخمانینوف و دیگر آهنگسازان مشهور برجسته است. به کمک ملودی ها تصاویر غنایی را شکل دادند. نمونه بارز آن سمفونی نهم بتهوون است. آهنگساز روی کل مردم تمرکز می کند، کل قوم به صورت غزلی اجرا می کند. ATصداهای موسیقی سعی در آشتی دادن افراد متخاصم دارد.

بتهوون در طول زندگی خود سعی کرد ویژگی های مثبتی را به همه تصاویر خود بیاورد. فرمود: آنچه از دل برآید باید به آن منتهی شود. بسیاری از محققین این بیانیه را هنگام شکل دادن به تعریف یک تصویر غنایی به عنوان یک کل مورد استفاده قرار می دهند. در "سونات بهار" ملودی از طبیعت می گوید، در مورد بیداری جهان پس از یک خواب زمستانی. تصاویر غنایی در موسیقی آهنگساز در مفاهیم انتزاعی - بهار، شادی، آزادی تجسم یافته است.

در چرخه چایکوفسکی "فصول" طبیعت نیز اصلی ترین است. تصویر غنایی دبوسی در ترکیب "لطافت" بر ماه متمرکز شده است. هر استادی در یک لحظه در طبیعت، انسان، الهام گرفت. همه اینها سپس به موضوع اصلی موسیقی تبدیل شد.

از جمله مشهورترین عاشقانه های با تصاویر غنایی عبارتند از:

• "دختر زیبای میلر"، "سفر زمستانی" اثر شوبرت،
• بتهوون به معشوق دور،
• "عاشقانه درباره عاشقانه" - شعر از احمدولینا، موسیقی توسط پتروف،
• "من تو را دوست داشتم" - اشعار پوشکین، موسیقی از شرمتیف،
• "Tin Rowan" اثر I. Surikov.

تصاویر غزلیات در ادبیات

بیشتر از همه، این گونه ادبی خود را در شعر نشان داد. در آن است که تصاویر غنایی شخصیت ها اغلب با توصیف ناآرامی آنها آشکار می شود. شاعران «من» خودشان را به آثار آوردند. قهرمان دوبل نویسنده خطوط شد. شرحی از سرنوشت یک شخص، دنیای درونی او ظاهر شد وهمچنین برخی از ویژگی های مشخصه، عادات. بایرون، لرمانتوف، هاینه، پترارک، پوشکین برای همیشه این شعر - ویژه - را جاودانه کردند.

این نابغه های بزرگ به طور مخفیانه قوانین اساسی را در ژانر انتخابی ابداع کردند که بر اساس آن تصاویر غنایی شکل می گرفت. آثار نرم تر، فردی و صمیمی تر شدند. نویسندگان این شاعران را رمانتیک می نامند که بار دیگر بر پیوند ظریف با سبک تأکید می کند. با این وجود، یک غزل ممکن است «من» خود را نداشته باشد. بنابراین، اشعار بلوک می تواند به عنوان نمونه باشد، جایی که نویسنده خود را به اثر منتقل نمی کند. در مورد فتا هم همینطور.

پوشکین در شعرهای "گاری زندگی"، "به چاادایف" روی "من" تمرکز نکرد، بلکه روی "ما" تمرکز کرد - در آنها او همتراز با شخصیت های خود عمل می کند.

در ادبیات روسی، قهرمان حتی می تواند در جهان بینی معنوی خود مخالف شاعر باشد. نمونه های بارز چنین جهت سبکی تصاویری در ادبیات روسیه در آثار است:

• "Borodino" نوشته میخائیل یوریویچ لرمانتوف،
• "شال سیاه"، "من اینجام، اینزیلا…"، "صفحه یا سال پانزدهم"، "تقلید از قرآن" اثر الکساندر سرگیویچ پوشکین،
• "خیر دوست"، "مرد اخلاقی"، "باغبان" اثر نیکلای آلکسیویچ نکراسوف.

این فهرست کاملی از آثار نیست. تصاویر غنایی موجود در آنها برای ادبیات روسیه نمادین شده است.

در اشعار سرگئی یسنین، چنین موجی از احساسات به اسب منتقل شد. و مارینا تسوتاوا قهرمانانی به شکل پرندگان دارد. شاعران شخصیت ها را با احساسات خود وقف کردند و به یکدیگر متصل کردنددر یک نگاه.

بسیاری از محققین قهرمان غنایی در روسیه، از جمله گودکوفسکی، گینزبورش، رودنیانسکایا، معتقدند که مخاطب خود آن را با درک خود تکمیل می کند. هر فردی می تواند احساساتی را که قهرمان اثر تجربه می کند به شیوه خود تصور کند. او توسط آن احساساتی هدایت می شود که توسط موسیقی یا یک شعر، یک تصنیف یا یک اجرای تئاتر ایجاد شده است. تصاویر ابدی در ادبیات این نظریه را تایید می کنند. نویسنده تصویر غنایی با تکیه بر این واقعیت که مردم او را درک خواهند کرد، سعی در انتقال دیدگاه خود دارد.