اجرای "مصائب": بازخورد تماشاگران و منتقدان

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

برنامه تئاتر به هر بیننده این امکان را می دهد که محصولی را انتخاب کند که برای او جذاب باشد. یکی از آثار معروف رمان اس کینگ «میزری» است. برای روی صحنه بردن صحنه تئاتر اقتباس شد. بازخورد در مورد نمایشنامه "بدبختی" در مقاله مورد بحث قرار خواهد گرفت.

مبنای ادبی نمایشنامه

رمان "بدبختی" نوشته نویسنده مشهور آمریکایی اس کینگ برای اولین بار در سال 1987 منتشر شد. کلمه Misery در ترجمه به معنای "رنج" است و این حالت عاطفی بود که نویسنده آن را تجربه کرد. به او در حین نوشتن آثارش.

خوانندگان و منتقدان اثر را مثبت دریافت کردند. منتقدان خاطرنشان کردند که رمان «مصائب» در انحراف از جهت‌گیری عرفانی با بقیه آثار نویسنده تفاوت دارد و به دلیل مطالعه موفقیت‌آمیز رابطه سلبریتی‌ها و طرفداران آنها تحسین شده است.

این رمان به عنوان یکی از بهترین تریلرهای روانشناختی توسط استیون کینگ شناخته شده است. اجرای "مصائب" به شما این امکان را می دهد که به کار یک نویسنده مشهور نگاه کنیدنور ویژه.

درباره بازی

رمان "بدبختی" بیش از یک بار برای روی صحنه بردن صحنه تئاتر اقتباس شده است. یکی از این اقتباس ها نمایشنامه اس. مور بود. بر اساس آن، کارگردان N. Orlovskaya نمایشی را در تئاتر Modern Enterprise به صحنه برد. بر اساس بررسی ها، نمایش «بدبختی» در خانه مرکزی فرهنگ کارگران راه آهن تبدیل به اتفاقی واقعی برای مخاطبان تئاتر شد. اولین بار در 9 دسامبر 2015.

داستان

طبق نقدها، نمایشنامه «بدبختی» داستان هیجان انگیزی دارد. این داستان رابطه بین دو قهرمان است: نویسنده محبوب پل شلدون و ستایشگر پرشور او آنی ویلکس. شلدون مجموعه ای از آثار در مورد زنی به نام Misery نوشت که در آن از سرنوشت سخت و تلخ او صحبت کرد. این کتاب ها پرفروش شدند و پل را به شهرت رساندند.

طبق طرح رمان، در یک روز دور از ایده آل، نویسنده دچار سانحه رانندگی شد و به شدت مجروح شد. او توسط زنی که آنی از تحسین کنندگان پرشور کار او بود، پیدا شد. او با شناخت بت خود، پل را از ماشین خراب شده بیرون کشید و مستقیماً به خانه اش آورد.

و از آنجایی که آنی در گذشته به عنوان پرستار کار می کرد، تصمیم گرفت به بیمارستان نرود، بلکه خودش او را درمان کند. در ابتدا، پل تصمیم گرفت که عشق شدید یک طرفدار به بت او مقصر است. با این حال، او به زودی مشکوک می شود.

از رفتار عجیب آنی، نویسنده متوجه می شود که او در خانه او مهمان نیست، بلکه یک زندانی است و جانش در خطر جدی است. عشق بیمارگونه شخصیت اصلی به بت خود، همراه با یک دیوانهنقشه ای که او را نویسنده کتاب خود کند، زنی را به یک دیوانه خطرناک تبدیل می کند. پولس باید کتاب جدیدی بنویسد یا بمیرد - این خواسته نجات دهنده اوست.

بازیگران

«بدبختی» به لطف بازی عالی بازیگران درگیر در آن شکل گرفت. فقط دو قهرمان وجود دارد. E. Dobrovolskaya و D. Spivakovsky یک دوئت فوق العاده روی صحنه ساختند. این دوئل روانی ظریف آنهاست که بیننده را در تنش دائمی نگه می دارد. در نمایشنامه بدبختی، دوبروولسکایا و اسپیواکوفسکی هر از گاهی تماشاگر را از قلمرو یک تریلر روان‌شناختی سخت به ژانری کمتر سنگین با عناصر تراژیکمدی می‌برند.

اجرا، به گفته کسانی که S. King را خوانده اند، نسبت به رمان سخت تر است. تصاویر شخصیت های تولید تا حدودی تغییر کرده و ضعیف تر به نظر می رسند. هر چند تقصیر بازیگران در این نیست و به سختی می توان همه فراز و نشیب های رمان را در یک نمایش 2 ساعت و 20 دقیقه ای جا داد.

نقدها درباره نمایشنامه «مصائب» با بازی دوبروولسکایا مبهم است. بینندگان توجه دارند که آنی او مانند کتاب باعث وحشت و انزجار نمی شود. او بیشتر شبیه یک فرد عصبی و بی ثبات به نظر می رسد تا یک قاتل خطرناک روانی.

پل اسپیواکوفسکی بیشتر هیستریک به نظر می رسید تا واقعاً ترسیده و تحقیر شده باشد. با این وجود، بازیگران وضعیت ظالمانه و فضای ترس را در تمام طول اکشن کاملا حفظ کردند. حتی در آن لحظات نادری که شخصیت ها تمسخر می کنند یا طعنه ای به تصویر می کشند، باقی می ماند که باعث لبخند و خنده های عصبی در مخاطب می شود. بنابراین، به طور کلی، بازیگران به خوبی توانستند روح آثار اس کینگ را روی صحنه تجسم دهند.

نقد منتقدان

نمایشنامه «بدبختی»، به گفته منتقدان، با فضایی خوش ساخت از وحشت و تنش ظالمانه به وجد آمده است. هدف کل اطرافیان ایجاد یک خلق و خوی شدید افسرده است.

مناظر سیاه و خاکستری، نور کم، تصور زیرزمینی تاریک را ایجاد می کند که هیچ راهی برای خروج از آن وجود ندارد، که بیننده را ناامید و ناامید می کند. به صورت دوره ای صحنه به گونه ای نورپردازی می شود که تنها چهره یکی از شخصیت ها نمایان می شود. گاهی اوقات چراغ ها به طور کامل خاموش می شوند و سپس تماشاگران احساس ترسناکی می کنند که آنی با تبر خود در تاریکی پشت سر آنها می رود.

به حفظ این روحیه و موسیقی خوب انتخاب شده کمک می کند. همه اینها در مجموع یک تصور بسیار سنگین و دلگیر ایجاد می کند که برای مدتی و در پایان اجرا بیننده را رها نمی کند.

مخاطب هدف

معمولاً طرفداران هنر تئاتر افراد بالای ۴۵ سال هستند. با این حال، این محصول برای مخاطب جوان‌تری که با آثار کینگ آشنا هستند جذاب خواهد بود. طرفداران کلاسیک، به احتمال زیاد، نمی توانند از شیوه خاصی که در آن نمایشنامه «مصائب» روی صحنه می رود، قدردانی کنند.

این تولید در مقایسه با تولیدات دیگر بسیار غیرعادی به نظر می رسد. هر چند به گفته برخی از تماشاگران پس از حضور در اجرای «مصائب» بود که می خواستند با آثار اس کینگ آشنا شوند، کتاب های او را بخوانند و فیلم های ساخته شده از آنها را تماشا کنند.

نمایشنامه "بدبختی" طبق نقدها بسیار احساسی است،جوی و هیجان انگیز بازیگران بیننده را بیش از دو ساعت در تعلیق نگه می دارند. در طول اینتراکت، مخاطبان مشتاقانه منتظر ادامه هستند. حتی کسانی که رمان اس کینگ را خوانده‌اند و با داستان آن آشنا هستند، به تأثیر فضای ظالمانه‌ای که گروه خلاق نمایش موفق به ایجاد روی صحنه شده‌اند، بر روحیه می‌گذارند.

یک کوکتل قاتل از هیجان‌انگیز پر اکشن و درام روان‌شناختی تأثیر اجرا را واقعاً غیرقابل حذف می‌کند. و کار عالی دکوراتورها، نورپردازان و مهندسان صدا، تأثیر عملکرد با استعداد هنرمندان فوق‌العاده را بیشتر می‌کند.

همه تماشاگران در نقدهای خود بازی، سرگرمی، اصالت و فضای شگفت انگیز اجرا را از مزیت های اصلی می دانند. طرفدار کسی بودن - به چه معناست؟ این خوب است یا بد؟ و چه چیزی می تواند منجر شود؟ بت کسی بودن یعنی چه؟ و چه چیزی می تواند منجر شود؟ گاهی عبادت چه اشکال آسیب شناختی به خود می گیرد؟ و چگونه می توانید از خود در برابر آنها محافظت کنید؟

نویسندگان اجرا سعی کردند پاسخی برای این سؤالات بیابند. و طرح مبتکرانه نویسنده این مطالعه را فراموش نشدنی کرد.